Las obras maestras de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX

BarcelonaPara el periodista y escritor británico Dominic Bradbury, la arquitectura de entre los años 50 y 70 del siglo XX representa "el período más dinámico de la historia por la combinación de la creatividad y la innovación tecnológica". Y quiere demostrarlo con el gigantesco Atlas of mid-century modern masterpieces (Phaidon), del que hemos extraído trece edificios emblemáticos.

Crown Hall, Instituto de Tecnología de Illinois (1956)

Ludwig Mies van der Rohe

Se trata, según la revista Time, de "una de las estructuras más influyentes, inspiradoras y sorprendentes del mundo". Mies van der Rohe la diseñó después de exiliarse en Estados Unidos a raíz del auge del nazismo y de asumir el cargo de director de la escuela de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, cuyo edificio acogió su propio departamento y el diseño de otro creador de la Bauhaus exiliado, László Moholy-Nagy. "El arquitecto adoptó un exoesqueleto de unas grandes columnas de acero que recuerdan a una portería de fútbol. La estructura sostiene la cubierta y el marco perimetral, lo que creó un amplio espacio abierto", dice Bradbury. Esto hizo que Van der Rohe pudiera colocar todas las tablas de dibujo en "un espacio universal".

Capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp (1955)

Le Corbusier

Dominic Bradbury asegura que la finalización de la capilla de Notre Dame du Haut fue "una revolución tranquila", por cómo Le Corbusier superó las limitaciones del racionalismo con recursos como el "arte abstracto". El arquitecto representó la idea de renacimiento con una cubierta escultural inspirada en el caparazón de un cangrejo que había encontrado años antes en Long Island, y una "composición sinfónica" de pequeñas aberturas con vidrieras, dentro de un conjunto que también incluye una torre campanario. El origen del encargo se remonta a la reconstrucción de un sitio de peregrinaje francés destruido durante la Segunda Guerra Mundial. "Como apuntó Le Corbusier, Ronchamp es "un lugar de silencio, oración, paz y alegría espiritual", y también marcó un giro monumental en la evolución de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX", explica el autor .

Taller de Joan Miró en Palma (1956)

Josep Lluís Sert

Exiliado en Estados Unidos, Josep Lluís Sert diseñó el taller soñado de Joan Miró desde Harvard y, sin embargo, logró integrar el edificio en el sitio, el edificio, de suficiente envergadura para que Miró pudiera hacer obras de gran formato. , se caracteriza por los lucernarios de la cubierta, hechas con medias vueltas, y la combinación del hormigón armado con la cerámica. marcar un punto de inflexión decisivo en la trayectoria del artista. otro edificio de Sert, la Fundación Maeght en Sant Pau de Venca (Francia), que fue el modelo de la Fundación Joan Miró de Barcelona; y otros edificios de Cataluña y el Estado, entre ellos el Canódromo de Barcelona, ​​de Antoni Bonet Castellana; el Palacio de Congresos de Madrid, de Pablo Pintado y Ribas, que tiene un mural del propio artista en la fachada; el bloque de apartamentos Xanadú de Ricard Bofill en Calpe, el Hotel de Mar de José Antonio Coderch en Palma; el rascacielos madrileño Torres Blancas, de Francisco Javier Sáenz de Oíza, y la iglesia de San Pedro Mártir de los dominicos de Alcobendas, de Miguel Fisac.

Brasilia (1958-1967)

Oscar Niemeyer

La obra de Oscar Niemeyer representa "la destilación de los colores, la luz y la sensualidad de su Brasil natal", puede leerse en el acta del jurado que le concedió el premio Pritzker en 1988. Asimismo , que se trata de una arquitectura "con un gesto artístico con una lógica y una sustancia subyacentes". Uno de los grandes hitos de Niemeyer lo forman los edificios que diseñó para la nueva capital de Brasil, Brasilia, entre ellos el complejo del Congreso Nacional, el Palacio de la Alvorada (la residencia presidencial) y la Catedral Metropolitana , esta última un espacio creado mediante la unión de dieciséis costillas de hormigón y donde, en vez de paredes convencionales, el cierre de la catedral es de vidrieras. "Uno de los aspectos más destacados del trabajo de Niemeyer en Brasilia es cómo logró desarrollar tantas ideas innovadoras, no sólo en el mismo sitio, sino en un periodo de tiempo tan breve e intenso", dice Bradbury.

Museo Guggenheim de Nueva York (1959)

Frank Lloyd Wright

Nacido quince años después de que Antoni Gaudí, el estadounidense Frank Lloyd Wright no dejó de explorar todas las posibilidades de su arquitectura orgánica hasta el final, como puede verse con el Museo Guggenheim de Nueva York, cuyas obras van terminar unos meses después de su muerte, trece años después de empezar a trabajar. Lloyd Wright respondió al encargo del coleccionista Solomon R. Guggenheim y su asesora, la baronesa Hilla von Rebay, de hacer un museo para exponer su colección de arte abstracto de forma insólita: los principales espacios expositivos se encuentran alrededor de una rampa helicoidal de cinco pisos que culmina en un gran lucernario. La idea es que los visitantes cojan un ascensor hasta el último piso y visiten las exposiciones bajando tranquilamente por la rampa. La crítica consideró el edificio como el más raro de Wright y levantó polvareda en el mundo del arte, pero hoy es uno de los edificios más queridos y emblemáticos de Nueva York y del mundo.

LAX Theme Building (1961)

Pereira & Luckman

William Pereira y Charles Luckman fueron dos pioneros en explorar la relación entre la arquitectura y los medios de comunicación con los también pioneros estudios de la CBS (1953). Unos años después, Pereira & Luckman crearon un icono impactante en el aeropuerto internacional de Los Ángeles, una torre con un restaurante y un mirador que permanece como uno de los grandes ejemplos de la arquitectura inspirada en las formas aerodinámicas de los aviones y la industria aeroespacial, sobre todo por los dos arcos parabólicos entrecruzados que refuerzan su estructura y que hacen que el conjunto parezca un plato volador extraterrestre. De hecho, este proyecto surgió después de que quedara en el cajón un ambicioso plan de ampliación del aeropuerto de los propios arquitectos y Welton Becket basado en una "supercúpula" que cubría la terminal.

Filarmónica de Berlín (1963)

Hans Scharoun

La cubierta de este auditorio excepcional recuerda a un mar bañado por el sol, por donde una década más tarde podría haber navegado la Ópera de Sydney con la cubierta que recuerda a un barco con las velas hinchadas por el viento. Scharoun tomó la decisión puso a la orquesta en el corazón del edificio, rodeada de las hileras concéntricas de butacas, para crear "un ambiente más íntimo y acústicamente rico", como dice Bradbury. La cubierta tiene la forma de oleadas que parecen moverse hacia el centro del edificio. Por razones presupuestarias, el edificio entró en funcionamiento sin el característico revestimiento que había pensado Schauron y durante años fue objeto de críticas por la dureza que le daba el hecho de que el hormigón quedaba a la vista. Las placas doradas las pusieron en los 80 durante una rehabilitación. La influencia de la Filarmónica de Berlín se nota en una de las salas de conciertos más sonadas de las últimas décadas, el auditorio Walt Disney, de Frank Gehry, en Los Angeles.

Gimnasio Olímpico de Tokio, en el parque de Yoyogi (1964)

Kenzo Tange

Kenzo Tange fue el primer japonés en recibir el premio Pritzker. Para el jurado, el Gimnasio Olímpico de Tokio es "uno de los edificios más bellos del siglo XX". El gimnasio, compuesto por dos edificios entrelazados, fue uno de los iconos de la reconstrucción de Japón después de la Segunda Guerra Mundial y tuvo un impacto mundial. En el terreno más estrictamente arquitectónico, es uno de los trabajos que refleja el afán de Tange de arraigar la arquitectura contemporánea en Japón y de sumarse a los debates sobre el tradicionalismo japonés, en el sentido de que el papel del arquitecto había más bien desapercibido en la obra. El elemento más destacado del gimnasio grande es una cubierta suspendida que Tange diseñó conjuntamente con el ingeniero Yoshikatsu Tsuboi como un caparazón, o una azotea como la de una pagoda, que protege las instalaciones. El pequeño gimnasio recuerda claramente un caracol, tanto por la forma de la cubierta como por el recorrido en espiral hacia el interior.

New Baris (1967)

Hassan Fathy

Aunque quedó interrumpido por la Guerra de los Seis Días, el poblado de New Baris, en el oasis de Kharga, cerca de Luxor (Egipto), ahora aparece como un referente de cuestiones muy actuales. Por ejemplo, por la arquitectura social, uno de los afanes más importantes del autor, Hassan Fathy, por el uso de materiales naturales y por las formas entre tradicionales y modernas que surgen de trabajar con madera o, en este caso, con blanda. New Baris fue una iniciativa pública pensada para repoblar una zona remota: incluía viviendas para 250 personas y espacios públicos, como una mezquita, un hospital y cafés, en torno a una gran plaza. "Fathy utilizó cubiertas con bóvedas y rejillas de ventilación en las partes altas de los muros para conseguir una climatización natural", dice Bradbury. Aunque fue muy bien recibido entre los arquitectos, actualmente New Baris ha quedado abandonado y es un poblado fantasma.

Museo de Arte de São Paulo (1968)

Lina Bo Bardi

Nacida en una familia romana, Lina Bo Bardi se formó en Italia y se trasladó a Brasil en 1946 de forma permanente. De sus obras brasileñas, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, impulsado por su marido, el conservador de arte Pietro Maria Bardi, es la que le dio fama mundial. Las salas están sostenidas a ocho metros de altura por cuatro gigantescos bloques, lo que permite crear una plaza cubierta. Para realizar seguimiento de las obras, Bo Bardi instaló su oficina en el mismo museo y decidió pintar la estructura de rojo a raíz de los defectos que aparecieron en el hormigón. El interior del museo también fue revolucionario: la arquitecta quiso "destrozar el aura que rodea a los museos", como dijo ella misma, con unos soportes de hormigón y vidrio que permiten exponer los cuadros en medio del espacio, haciendo convivir la pintura y la escultura con las artes populares.

Las Torres Mellizas (1973-2001)

Minoru Yamasaki y Emery Roth

Las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York representaron "la ambición capitalista y de la globalización", dice Bradbury. ámbito arquitectónico, las torres, que medían respectivamente 417 y 415 metros de altura, fueron en su momento los edificios más altos de Nueva York y los cuartos a escala mundial, por detrás de las Torres Petronas, la Torre Sears de Chicago y la Torre Jin Mao en China La ambición del proyecto hizo que los arquitectos tuvieran que innovar en diferentes aspectos, como en los cimientos, una estructura de acero a prueba del viento y los característicos módulos prefabricados que existían en las fachadas.

Ópera de Sydney (1973)

Jørn Utzon

La Ópera de Sydney está construida en una pequeña península en el lado sur de la bahía de la ciudad australiana. Consiste en tres grupos de cubiertas que acogen dos salas principales para espectáculos y conciertos y un restaurante de las cubiertas, el arquitecto danés. Jørn Utzon dijo que estaba hecha como los grillos de una fruta. cáscaras marinas. Sea como fuere, se trata de uno de los edificios más célebres del siglo XX, a pesar de las controversias que rodearon la construcción. —, el gobierno australiano relevó a Utzon por un grupo de arquitectos seleccionados por el ministerio de Obras Públicas. situación, Utzon se marchó de Australia y no asistió a la inauguración. No fue hasta 1999, cuando el gobierno australiano le llamó para trabajar como guía en todos los futuros cambios del edificio. 'Ópera de Sydney está reconocida como Patrimonio Mundial de la Unesco.

Memorial Ilinden, también conocido como Makedonium (1974)

Jordan e Iskran Grabul

El último parecido que han encontrado en el Makedonium, en Macedonia del Norte, es con las protuberancias del coronavirus, aunque los autores, el matrimonio formado por el artista Jordan Grabul y la arquitecta Iskra Grabul, se inspiró en un azote. Sea como fuere, se trata de uno de los spomeniks más emblemáticos, es decir, una de las de estructuras yugoslavas que conmemoran la resistencia frente al nazismo, muchas de las cuales perviven en medio de los bosques. "En muchos casos, estos memoriales han adquirido múltiples capas de significados", dice Bradbury. Así, este monumento recuerda a los combatientes de la revuelta de Ilinden contra el Imperio Otomano.