Carlos Cuevas: "La muerte de Carlos Suárez fue un golpe brutal"

BarcelonaEn una escena de la película La feria, que se estrena este viernes, la mujer de uno de los protagonistas –un grupo de amigos amantes del deporte de riesgo– le explica a la nueva pareja de uno de los amigos qué es la Fatality List: una lista anual de las muertes que se producen entre los practicantes de salto base, la modalidad extrema y muy peligrosa de salto en paracaídas desde un lugar . protagonistas. La Fatality List dejó de ser una abstracción para el equipo de la película en abril del pasado año cuando Carlos Suárez, el alpinista y pionero en el Estado del salto base con traje de alas (que alarga la caída simulando el vuelo de un pájaro), murió en un accidente dando un salto en paracaídas que formaba parte de los preparativos del filme.

Pese a la tragedia, la producción acabó saliendo adelante con el objetivo de ser un homenaje a Suárez ya sus amigos, tres de los cuales ya ingresaron hace unos años en la Fatality List. Carlos Cuevas, que se estrena como protagonista de una película, interpreta a Suárez en un filme dirigido por Salvador Calvo y protagonizado también por Miguel Ángel Silvestre, Miguel Bernardeau, Candela González y Stéphanie Magnin que, sin renegar de la espectacularidad visual de esta práctica de riesgo, quiere huir del morbo fácil y acercarse a los ve a las dudas, miedos y contradicciones.

Uno de los temas de La feria es la tensión entre cómo se ven los protagonistas a sí mismos y cómo les ve el resto el mundo. "Creen que somos unos colgados, unos locos que solo quieren llamar la atención", se queja tu personaje. Antes de la película, ¿tú qué pensabas de la gente que hace deportes de riesgo?

— He sufrido un proceso de empatía hacia ellos gracias a la peli. Para mí es un mundo muy lejano, nunca he practicado deportes de riesgo ni creo que los practique nunca. Estoy más cerca de apuntarme a un curso de ajedrez que de sacarme el carné de paracaidista. Pero a través de conversaciones con toda esa gente he entendido que, simplemente, tienen una pulsión muy grande y no pueden evitarlo. Ferran Adrià cocinó incansablemente hasta descubrir la esferificación y esa gente necesita saltar para tener una sensación de plenitud.

¿Y qué te hace perder la cabeza a ti? ¿Cuál es la tuya fiera, ¿cómo dicen en la película?

— En mi caso creo que sería el escenario, el directo. Salir al escenario es algo bastante antinatural, a veces te va el corazón a mil por hora, se te seca la boca, tienes sudores... Yo no lo hago, pero antes de un estreno hay muchos actores que se medican por los nervios. Y hay gente que no se medica pero pasa mucha ansiedad y, sin embargo, lo hacen. Los paracaidistas también tienen miedo, no se esconden, pero hay algo mayor que el miedo y es la necesidad de hacerlo. Cuando saltan, sienten que les compensa. A los actores nos sucede un poco lo mismo, el escenario compensa los nervios, las horas de estudio y ensayo y los sacrificios... Pero sin jugarnos la vida, claro. No son cosas comparables, pero sí la sensación de que, todo ello, compensa por realizar la función.

¿Qué relación tuviste antes del rodaje con Carlos Suárez, en quien se basa tu personaje?

— Una muy cercana y sincera, muy cariñosa. Nos pusimos en contacto tres meses antes de rodar y estuvimos semanas escalando a diario, y alargábamos la escalada haciendo una cerveza o un café. Yo le preguntaba muchas cosas del guión o de su vida para entender cuál era el motor del personaje. Y me he dejado un poco largo el pelo, porque él llevaba greñas de joven, pero no quería hacer una imitación, porque no tiene una forma de hablar peculiar. Era una persona con una sonrisa enorme, muy vitalista, uno de los mejores escaladores que ha habido en España, pero al mismo tiempo un tipo muy humilde que en el rocódromo ayudaba a todo el mundo, un entusiasta de la escalada. Él quería que yo aprendiera a escalar muy bien y nos escribíamos constantemente por WhatsApp, me enviaba vídeos y me contó muchas cosas. Algunas muy sutiles, como el gesto de hacer un nudo o de ponerte el arnés de forma natural, pero yo también me fijaba en cómo estaba antes de subir una pared y después, la sensación de euforia que tenía el cuerpo. Y estuvimos dos meses así hasta que sufrió el accidente.

¿Cómo recibiste la noticia de su muerte?

— La muerte de Carlos fue un golpe brutal. Yo estaba llegando a Madrid en AVE para ir a verle, precisamente. Y un compañero de la película me dijo que llamara a Borja, mi representante, y él me dio la noticia. No podía creerlo. Había hablado con él el mismo día o el día anterior. Y me di cuenta de que el viaje que nos esperaba sería mucho heavy, tanto el rodaje como la promoción que estamos haciendo ahora.

¿Se planteó cancelar el proyecto?

— Sí. Los productores no podían haberlo hecho mejor. Primero detuvieron la película y se quedó todo en pausa para dejar espacio a la familia para digerir el duelo. Pero desde el primer momento, tanto la familia como los amigos de Carlos nos comunicaron activamente que debíamos hacer la película, "ahora más que nunca". Era casi un ruego. Él estaba ilusionadísimo con el proyecto. Así que, después de un tiempo de reflexión y del consentimiento explícito de la familia, de la pareja y los amigos, se decidió seguir adelante. Y no deja de ser la historia de un superviviente, eso no cambia, porque la ficción termina hacia el 2012. Luego, Carlos tuvo una hija y nada de eso se cuenta en el filme. Pero, igualmente, para mí fue un rodaje muy emocional, iba todo el día con los libros de Carlos como si fueran un talismán, escuchaba las canciones que le gustaban... Había una sensación de respeto muy profunda entre el equipo: si hacíamos la película, era necesario hacerla bien.

¿Cómo cambia la película a partir de la muerte de Carlos?

— El guión no cambia, pero existen muchas frases y escenas que toman otro valor. No es que no fuéramos conscientes del peligro del salto base, pero no habíamos visto sus consecuencias en primera persona. Cuando Salvador [Calvo] me llamó para ofrecerme el papel ya me dijo que él no quería hacer una película de deportes sino una película de personajes, explorar por qué estos tipos de más de treinta años, que lo tienen todo en la vida, un buen trabajo, pareja, hijos, deciden saltar de un acantilado. Qué guindilla llevan dentro que les empuja a hacer estas cosas. Y ellos son muy conscientes de lo que hacen. Antes de realizar el curso de paracaidismo, es habitual escribir una carta para despedirte de la familia, por si te pasa nada, y mucha gente no la puede escribir y abandona. Es decir, que si saltan es porque se han planteado todos los posibles finales. Sabían que la muerte era una de las cartas de la baraja. Y si morían, querían que fuera saltando, haciendo lo que les apasionaba.

En la película se compara a uno de los protagonistas con un yonquio, y él defiende que lo que hace es todo lo contrario a evadirse. Pero otro saltador dice que volar es "desaparecer", una descripción que me recuerda a la que hacen usuarios de las drogas. ¿Tú qué piensas? ¿Son adictos a la adrenalina?

— Hay un componente de adicción a una serie de sustancias que se disparan en tu cuerpo y te generan un placer que quieres volver a sentir, de eso estoy convencido. Pero al mismo tiempo hay mucha presencia. Cuando el personaje dice que él desaparece yo creo que significa que deja de importar, que ya no es el protagonista y contempla el mundo, se funde con el entorno y el cielo. Es como ver a un ave volar y sentirse minúsculo en la inmensidad de la naturaleza, como un Caspar David Friedrich empequeñecido ante las olas. También está el hecho de que muchos tienen trabajos cotidianos y que saltar es una forma de escapar de vidas monótonas. Carlos siempre decía que si hubiera nacido en otra época habría sido explorador y habría viajado a Groenlandia sólo para ver qué había allí. Y de alguna forma eran unos pioneros. Los vestidos que llevaban para volar no eran ni mucho menos tan seguros como los de ahora. Armando del Rey, en el que se basa el personaje de Miguel [Bernardeau], me decía que un traje de alas de los de hace 15 años él no se lo pondría ahora ni loco, pero que entonces era lo que tenían. No en vano es un deporte con una mortalidad brutal.

Todos los saltadores del film son hombres, pero en La feria las mujeres no son personajes decorativos sino que tienen voz propia y una idea muy clara de lo que implica compartir la vida con un deportista de riesgo.

— También hay chicas saltadoras; de hecho, este año murió una chica joven que era colaboradora deEl Hormiguero [Marta Jiménez, de 34 años]. Pero sí, los personajes femeninos de la película son muy buenos y crecieron durante la escritura del guión, porque son los ojos del espectador. Yo he conocido a Armando y su pareja, y su relato es muy impactante. Ser feliz a pesar de saber que en cualquier momento puede llegar la muerte de la persona que amas. Pero es que han vivido cosas increíbles. Armando tiene una frase: "Los demás sueñan cosas, pero yo sólo tengo que cerrar los ojos y recordar". No hay que imaginar cómo sería saltar de un Empire State, o cómo sería viajar al Salto del Ángel con sus amigos, saltar y volar juntos. Él ya lo ha hecho.

¿En qué otros proyectos estás trabajando?

— Uy, muchas cosas. Ahora estoy rodando una serie que cuenta la historia de Ferran Adrià y El Bulli y en la que yo hago de Albert Adrià. También he rodado una serie muy grande de Netflix, Los secretos de una cortesana, que es una especie deOrgullo y prejuicio y que aquí la comparan con Los Bridgerton pero no tienen mucho que ver. Es una serie de palacios, esgrima y carruajes en los que soy el príncipe que se enamora de quien no toca. También volveremos en el Teatre Lliure con La herencia, y después iremos a Madrid. Y también tengo por estrenar una película muy pequeña que se llama Cowgirl y que rodé en Valencia hace un año. Son muchos proyectos, pero es que llevo sin cesar desde hace dos años y medio.

Hace unos días también se anunció que en el BCN Film Fest estrenarás The birthday en compañía de Willem Dafoe.

— ¡Cierto! Es brutal este proyecto. Hace unos tres años me enviaron un dossier con el guión y una propuesta de personajes y yo, cuando vi el nombre de Willem Dafoe no me lo creía. Pero en el dossier había una carta firmada por Willem Dafoe y dije, "adelante". Pero tardó mucho en financiarse, tanto que ya me había olvidado cuando me llamaron hace año y medio y me dijeron que rodábamos dos meses en Grecia. Y fue maravilloso, Dafoe es maravilloso, el tipo de actor que me gusta. Los buenos actores son siempre gente que trabaja mucho: Eduard Fernández es un currante, Emma Vilarassau... Y Willem Dafoe lo mismo: era el primero que llegaba al rodaje y sabía el texto mejor que nadie, educadísimo con todo el mundo y con un nivel de profesionalidad aún mayor que su talento. A mí me cuidó mucho. El primer día, cuando me lo presentaron, ya sabía perfectamente cómo me decía y quién era yo, y el segundo día, mientras me maquillaban, me taparon los ojos y yo digo, será alguien que conozco, pero era él, para bromear. Es una persona muy familiar y cariñosa y me hace mucha ilusión que venga a mi ciudad a presentar la película.