Rosa Vergés: "Me ponía más nerviosa llevar la moto al taller que dirigir una película"

BarcelonaRosa Vergés (Barcelona, ​​1955) se convirtió en directora en una época en la que no había mujeres directoras en Catalunya, y cuando se dedicó a la formación abrió camino desde el Ajedrez a una nueva generación de cineastas. El cine catalán le debía un homenaje y lo tendrá este domingo en la gala de los Gaudí.

El Gaudí de Honor se llama también Premio Miquel Porter i Moix. Usted fue alumna de Porter y Moix, ¿verdad?

— Sí, es muy especial para mí. En aquella época no había estudios de cine, y yo estudié historia del arte porque en tercero había una asignatura llamada historia del cine que impartía Miquel Porter i Moix. Y cuando el primer día preguntó si alguien quería ayudarle a montar la dirección general de Cine, yo levanté la mano. Y me hizo trabajar duro, pero me fue muy bien.

Viene de una familia muy literaria. De hecho, su padre, Josep Vergés, fundó la editorial Destino.

— En mi casa la habitación más importante siempre fue la biblioteca. Y agradezco haber cultivado desde pequeña la afición por la lectura y, por tanto, por la escritura y la atracción por el mundo de la ficción. Pero tuve que contarle a la familia que el cine era un trabajo duro que implicaba abrirse camino, un aprendizaje constante... Se llevaron una gran sorpresa el día que fueron al estreno de Boom boom (1990), como si descubrieran de repente qué había estado haciendo todos aquellos años.

¿Cómo se abrió camino en el cine?

— Empecé haciendo de meritoria de dirección en La obscura historia de la prima Montse (1977), de Jordi Cadena. En esa época tenías que hacer tres películas de meritoria para poder ser auxiliar e ir escalando. Mi máxima misión era traer cafés a los actores. Y el fin de semana, llevar a Ana Belén a comer chocolate a la calle Petritxol. Si después me he involucrado en la docencia y el Ajedrez es porque yo no tuve esta oportunidad. Por otro lado, estoy orgullosa de mi aprendizaje: el primer día que me puse a dirigir, miraba a mi alrededor y sabía exactamente lo que hacía todo el equipo. Y esto ha sido una buena forma de respetar el trabajo en equipo, de disfrutarlo y de hacer disfrutar a la gente.

En un mundo tan masculino como el del cine, sobre todo en los 80, ¿cómo era ser una mujer directora?

— Me ponía más nerviosa llevar la moto al taller que dirigir una película. La gente que se dedica al cine, salvo excepciones, no me pusieron dificultades ni me despreciaron nunca por ser mujer. La situación de las mujeres era mucho peor en otros sectores. Me preocupaba menos que hubiera pocas mujeres en las películas que en los equipos que las hacían. De hecho, yo trabajaba con mujeres directoras de fotografía, eléctricas... Y debuté como directora en un equipo mayoritariamente de mujeres. Pero me he dado cuenta ahora, entonces no era consciente de ello.

Hábleme de Boom boom, su primera película.

— Yo siempre he mantenido que es la segunda. La primera es una historia de amor entre un árabe y una cristiana en el siglo XI. En el guión colaboré con el poeta y pintor Narcís Comadira; era una maravilla, pero no se dieron las circunstancias para rodarlo. Y opté por algo más sencillo y controlable, una historia sobre el amor y las formas de vivirlo que escribí con Jordi Beltran. Lo recuerdo como un despertar de un grupo de gente que quería un cine que mirara arriba y tuviera nivel europeo, sin miedo a la comedia ni a una forma más fresca de comunicar.

¿Era una reacción, pues, al realismo social que imperaba en el cine español de la época?

— Sí, en ese momento, sobre todo desde fuera, el cine español se veía como un retrato de la Guerra Civil y la posguerra. Todos los cineastas eran la voz de lo ocurrido y de la fractura que había en el país, pero yo tenía ganas de luz, y no era la única. Había un interés desde la Generalitat por un cine catalán con ciertas directrices, pero yo tenía muy claro que no quería hacer una película pequeña ni ser portavoz de una situación política, sino abrirme al mundo y hacer una pelo película como esas clásicas que yo admiraba de Lubitsch o Billy Wilder.

En Souvenir (1994), su segunda película, Barcelona cobraba mucho protagonismo.

— Sí, coincidió con la época de los Juegos Olímpicos y el cambio de aspecto de la ciudad. Desaparecieron muchas cosas, y aparecían otras nuevas. Y quisimos mostrar la ciudad a través de la mirada de un turista japonés. Pero eso de que Emma Suárez se enamorara de un japonés no gustó mucho.

La película participaba de un esfuerzo colectivo y social por cambiar la mirada sobre la ciudad.

— Sí. Yo quería hacer un cine que implicara al mundo, que formara parte de una manera de contar universal y que pudiera entenderlo cualquiera, que viajaras con las imágenes.

Desde la sobreexplotación actual de la imagen de Barcelona quizás ya no tendría sentido rodar una película como Souvenir.

— Si tuviera que volver a rodar Souvenir ahora... Lo haría con pantalla partida, mostrando todos los locales que han ido desapareciendo, empezando por los cines y las tiendas emblemáticas.

En 1997 estrena Tic Tac, una fantasía con vocación familiar que habla de la magia y busca al público infantil. Un tipo de película que apenas existe en el cine catalán actual.

— En ese momento tampoco, ni al catalán ni al español. Ser madre y tener un hijo de siete años me hizo dar cuenta de que si quería comunicarle mi amor por el cine sólo podíamos ir a ver películas de Disney. Y pensé que los niños tenían derecho a ver otras películas, películas hechas en casa en las que el equipo se pusiera al nivel de los niños en lugar de darles una lección.

Todas estas películas tenían vocación de gran público. ¿Respondió la taquilla?

— Boom boom tuvo la desgracia de estrenarse el día de la inauguración del Mundial de fútbol, ​​el 8 de junio de 1990. Ya está dicho. Por suerte, estar en Cannes y Venecia nos ayudó a reestrenarla y funcionó más o menos bien, pero era un reestreno y, además, no era sencillo compartir sala con Pretty woman, como era el caso. Souvenir no fue muy bien recibida, sobre todo por la relación de Emma Suárez con un japonés, pero después de la proyección en el Festival de Sitges se me acercó un matrimonio mayor, americanos, y me felicitaron: él era Saul Bass, el creador de los títulos de créditos de Hitchcock, a los que yo admiraba mucho.

Su último largometraje estrenado es Iris, del 2004. No ha podido rodar aún esa primera película que tenía pendiente.

— Actualmente se dan las circunstancias para hacerla, aunque de forma menos costosa. Pero durante muchos años me he dedicado a enseñar todo lo aprendido. Me vinculé muchísimo al Ajedrez con Josep Maixenchs, de quien estoy escribiendo un libro. Él ha abierto el camino a mucha gente, empezando por Bayona.

¿Le dio clase?

— Sí. Recuerdo que Bayona se ponía en la última fila y no paraba de preguntar, que es algo que considero muy positivo. Pero no fui consciente de que llegaría tan lejos.

¿En la decisión de dedicarse a la formación influyó la dificultad para encajar en el cine de los últimos años?

— No, fue porque me gustaba mucho. Si pienso en la cantidad de cortos que he ayudado a rodar en estos años... He trabajado con mucha gente que después ha hecho cosas, y esto es una satisfacción muy grande. Y yo lo que quería era seguir aprendiendo. En realidad, lo que me hubiera gustado es apuntarme al Ajedrez como alumna, pero sólo tenía lugar como profesora.

¿Ya sabe cómo será su discurso en los Gaudí?

— Sé perfectamente lo que quiero decir, pero no cómo lo haré para hablar en público, porque soy muy vergonzosa. Yo estoy acostumbrada a estar detrás de la cámara, no a tenerla delante. Pero estoy muy contenta. La Academia ha posicionado muy bien a los Gaudí en muy poco tiempo, tienen un prestigio ganado que ahora me contagia, y eso me da mucho respeto.