La productora catalana con tres películas en el Festival de Cannes

BarcelonaUna de las tareas más importantes de los productores de una película es planificar la estrategia de festivales y estrenarla en el mejor escaparate posible. Y no hay ninguno mejor que el Festival de Cannes, el más importante del mundo y con más proyección para el cine de autor. Y si tener una película en Cannes ya es un éxito para cualquier productor, tener tres es una fiesta. Esta es la meta que ha conseguido este año la productora barcelonesa Fasten Films, fundada hace nueve años por Adrià Monés (Sabadell, 1979), que no podría estar más contento con la triple corona cannense. “Son muchos años de esfuerzos, y a veces el resultado es un silencio como aquellos del oeste, cuando pasa un arbusto rodante. Pero estar en Cannes da visibilidad y una vida a las películas, que al final es lo que buscamos”, dice.

En la próxima edición del festival, que arranca este martes, Fasten Film estrenará The end of it en la sección Cannes Première, La más dulce en la sección Una Certa Mirada y el documental Rehearsals for a revolution en la sección Special Screenings. El proyecto más especial para Monés es seguramente The end of it, la opera prima de la directora reusense Maria Martinez Bayona, una historia de ciencia-ficción con un reparto encabezado por Rebecca Hall, Noomi Rapace, Gael García Bernal y David Verdaguer. “Conocí a la Maria hace seis o siete años, cuando vi dos cortos [Mia y Beast] que hizo mientras estudiaba en Londres –explica Monés–. Tenían tanta sensibilidad y ambición que me ofrecí a producirle lo que quisiera, y ella me habló de The end of it, que es una historia que habla sobre qué significa sentirse vivo hoy día”. Ambientada en un futuro próximo en que la ciencia puede evitar el envejecimiento y la muerte es opcional, la protagonista del film es una artista de 250 años que ha perdido la ilusión por crear y decide convertir su muerte en una última performance artística.

Sobre el papel, el proyecto de Martínez Bayona era “imposible” de financiar únicamente desde Cataluña, así que Fasten Films buscó aliados. “Como María vive en Inglaterra, hablamos con la productora británica Election y después conseguimos que entrase la BBC –explica–. Entonces se sumó Rebecca Hall a través de su agente de William Morris, y eso ayudó a tener a Gael García Bernal y entró el fondo norteamericano Equity. Y también nos ayudó mucho el hecho de rodar el 90% de la película en Canarias, donde tienen unos incentivos fiscales muy competitivos. Al final, ser productor es eso: acompañar a los directores y encontrar la manera para que hagan la película que quieren hacer. Y no llamar a la puerta de Atresmedia y Telecinco y, si dicen que no, volver a casa a esperar otro proyecto”.

De Marruecos a Irán

Otro de los títulos de Fasten en Cannes, La más dulce, es un tipo de producción totalmente diferente: una coproducción entre Francia, Marruecos y España que se filmó en Huelva y que protagoniza una chica que se marcha de Marruecos para trabajar como temporera en la campaña de la fresa. Laïla Marrakchi, la directora, ya pasó por la sección Una Cierta Mirada hace veinte años con su debut, Marock. “El proyecto nos llegó a través de la productora francesa Juliette Schrameck, y tenía todo el sentido que nos involucráramos como coproductoras porque la historia pasaba entre España y Marruecos –explica Monés–. Además, Laïla es un perfil de directora que me encanta, porque puede hacer películas de mucha calidad que van a Cannes y al mismo tiempo series que son grandes producciones para el público como The bureau”.

La diversidad parece una de las claves del éxito de Fasten porque, nuevamente, la tercera película seleccionada no tiene nada que ver con las anteriores: Rehearsals for a revolution es un documental en el que la directora iraní Pegah Ahangarani entrelaza la historia de su familia y la de su país desde 1979 hasta la guerra en curso que enfrenta a Irán con Estados Unidos e Israel. La cineasta trabaja a partir de archivos personales, vídeos familiares, noticias, grabaciones de protestas y testimonios orales. El proyecto forma parte de la nueva línea de no-ficción de Fasten que coordina el periodista Enric Bach. “Estamos desarrollando otro proyecto con Pegah a raíz de un corto suyo que nos gusta mucho –explica Monés–. Un día nos dijo que tenía otro documental que había hecho con archivos, que era Rehearsals. Nos lo envió y alucinamos, y entramos a coproducir para hacer todo el diseño de sonido y acabar el montaje. Es una historia fascinante, porque los padres de Pegah eran también directores, imagina su archivo. De hecho, el padre era un director de la Revolución que apoyaba a Khomeini y que fue héroe de la guerra contra Irak, pero cambió de posición cuando el régimen mató a uno de sus mejores amigos”.

Objetivo: rodar más en Cataluña

La tripleta de películas seleccionadas en Cannes llega en un momento dulce para Fasten, que según Monés ha ido creciendo “de manera muy orgánica” durante cerca de una década y el año pasado produjo “seven películas y tres series”, y de cara al futuro prepara proyectos con Martínez Bayona, Mar Coll y Nely Reguera (con guion de Valentina Viso y Edu Sola). “Ya somos 18 personas, no somos tan pequeños, lo que pasa es que no hemos hecho mucha prensa y la gente no nos tiene en el radar”, apunta. Monés, que antes trabajó en producción en Canal+ y en Filmax, asegura que no quieren “crecer por crecer”. “Estamos donde queremos estar y tenemos un equipo muy potente para cuidar los proyectos que hacemos”, asegura el productor, que quiere seguir trabajando con “directores con una mirada sobre el mundo” y que quieran \u201llear al público desde la calidad”.

Monés reconoce que le gustaría “rodar más en Cataluña”, pero que los incentivos fiscales de otras regiones como Canarias o Navarra son un atractivo muy grande para los proyectos internacionales. Sin embargo, siempre miran de incluir todo el talento catalán que pueden: a The end of it, por ejemplo, David Verdaguer hace un papel secundario, y también son catalanes los efectos especiales de DDT, el maquillaje de Mariona Trias y el vestuario de Pau Aulí. Y lo mismo pasa en El anfitrión, la película que Willem Dafoe presentó hace unas semanas en el BCN Film Fest, donde también actúa Carlos Cuevas, la fotografía es de Gris Jordana y el vestuario de Vinyet Escobar. El productor, por cierto, se confiesa “enamorado” de Dafoe, “una de las personas con más talento" que ha conocido, y de las "más humildes y trabajadoras, entusiasta de su trabajo y un currante al servicio de la película y de la gente: fue un referente para todo el equipo”.