Richard Linklater: "Trump es básicamente un actor de 'reality,' pero el 'reality' pasa a la Casa Blanca"

BarcelonaA los 65 años, el estadounidense Richard Linklater (Houston, 1960) es uno de los cineastas en forma del mundo: hace unos meses estrenó la magnífica Blue moon y este viernes llega a los cines una nueva maravilla, Nouvelle Vague, una película chispeante que recrea con rigor y mucho sentido del humor el histórico rodaje deAl final de la escapada, de Jean-Luc Godard, obra maestra fundacional de la nueva ola francesa. Linklater respondió a las preguntas del ARA y otros medios hace unos meses en San Sebastián.

¿Qué influencia ha tenido la Nouvelle Vague en usted como cineasta?

— Mucha, pero ha influido en todo el mundo. La mera noción de expresarte libremente a través del cine es producto de la idea de Nouvelle Vague de hacer películas sobre cualquier cosa: crecer, enamorarse, un viaje... Nouvelle Vague demostró que, sea cual sea lo que te guste, se puede hacer una película. Truffaut escribió que las películas del futuro serían sólo de amor, actos de amor. Y esto me influenció porque muchas de las películas que yo hago no parecen ser películas. Nouvelle Vague, en mi cabeza, hizo bajar el cine del pedestal de los géneros y las grandes historias y permitió que las películas pudieran ser más pequeñas en escala, una especie de ensayo del director.

¿Recuerda cuál fue la primera película de la Nouvelle Vague que vio?

— Seguramente Al final de la escapada. Y me gustó, pero no la entendí. Cuando la volví a ver, unos meses después, sí. Desde entonces la he visto 25 veces, y siento que la conozco muy bien, especialmente ahora que he hecho esta película. De hecho, ahora me impresiona más que funcione tan bien. No debería funcionar, porque se rodó de una forma muy poco convencional. Y si funciona, en parte, es gracias a sus actores, Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.

Ya había hecho una película sobre otro maestro del cine, Me and Orson Welles, pero esta vez es sobre un gran cineasta francés. ¿Cómo se tomaron los franceses que un director estadounidense fuera a Francia a retratar uno de sus grandes iconos?

— Esto me preocupaba mucho al principio, pero a medida que se acercaba la hora de rodar me di cuenta de que no era un problema: a los franceses les gustaba el guión y lo que yo quería hacer, y los técnicos y actores se implicaron en serio. De hecho, me dijeron que había gente en el cine francés que decía: "Nosotros no hemos podido hacerlo bien, lo hemos cagado, quizás a él le sale". Me han apoyado mucho.

A Godard se le suele describir como una figura esquiva y algo misteriosa. Usted transmite una impresión muy distinta. ¿Se identifica en algo?

— No, yo soy lo contrario de Godard en casi todos los aspectos. En cualquier caso, el Godard de esta película es algo vulnerable porque todavía no ha podido hacer las cosas a su manera, y recibe mucha presión. Así es como te sientes cuando haces tu primera película: entusiasta y feliz de estar haciéndola, pero muy nervioso y aislado. Estás petrificado de miedo, pero así es como debe hacerse el arte. Yo me sentí así haciendo las primeras películas. Y sí, Godard era peculiar, pero tuvo relaciones largas, no era una persona tan rara.

Hay momentos en los que el retrato que hace del personaje roza la comedia, y los aforismos que dice tienen una función casi cómica.

— Está justo al límite, sí. Pero si utiliza tanto las citas es para disimular. En realidad, no tiene respuestas a las preguntas que le hacen durante su rodaje, así que va dejando caer teorías y citas. Pero es alguien claramente enamorado del cine y está en ese ambiente cinéfilo, así que está bien reírse con él, y también algo de él. Hay algo muy divertido en Godard.

Godard puede comportarse como un cretino arrogante, pero también como una persona solidaria y leal. ¿Cómo encontró el equilibrio para capturar esa complejidad?

— No es sólo Godard. En la película se ve que Belmondo también podía ser un imbécil. Dice cosas horribles, pero lo hace de cierto modo que lo hace simpático. El cine es poderoso en ese sentido. Hay un montón de personajes desagradables que, sin embargo, nos gustan. Quizás no en la vida real, pero sí en una película. Mucha gente tiene relaciones complejas con los artistas en general, pero en el trabajo también con sus jefes. Y en el cine el director es el jefe. Estás en lo alto de una jerarquía, así que tienes que decirle a la gente qué debe hacer. Es una posición dura: la labor del director no es caer bien, sino ser eficaz. Pero sí, Godard tuvo una compleja relación con Seberg y con todos sus actores protagonistas.

También con Truffaut, pero la película termina con una imagen luminosa de ambos que me parece muy significativa. La otra gran película que estrenó en el 2025, Blue moon, es, entre otras cosas, un filme sobre la amistad. Y diría que también lo es Nouvelle Vague.

— ¡Cierto! Es sobre un grupo de amigos. A medida que Godard y Truffaut se hicieron grandes y tomaron caminos distintos, se alejaron el uno del otro. Además, Godard no era demasiado amable y tuvieron sus conflictos. Pero durante la época deAl final de la escapada todavía eran buenos amigos. Y quería mostrar el compañerismo de toda la Nouvelle Vague, porque eran realmente amigos y se apoyaban unos a otros. Es importante tener una comunidad. La gente del cine siempre busca una comunidad.

¿Y cuál fue su comunidad, cuando era un joven cineasta?

— No eran personas de las que hayas oído hablar, sólo amigos y compañeros de habitación, la gente con la que creé un cineclub. Todos vivíamos intensamente el cine. Siempre recordaré aquella época en la que pasábamos el día en el cine y veíamos tres o cuatro películas, disfrutando de la vida. Era fantástico, muy divertido. Se llama ser joven. Todos ellos siguen teniendo un gran amor por el cine, pero sólo hemos hecho carrera algunos, en varios trabajos.

¿La cinefilia que profesaba Godard sigue viva hoy en día entre la gente joven?

— Hace diez años pensé que ya no, por internet. Pero en los últimos cinco años he visto a mucha gente joven volver al cine, es como si la hubieran descubierto ahora. Cuando programamos una gran película en nuestro cineclub siempre tenemos una multitud haciendo cola, y la mayoría son menores de 30. Yo trabajo con muchos jóvenes en mis películas, y tres o cuatro becarios míos han rodado su primer filme durante el último año. Son gente que miran películas constantemente. El cine siempre encuentra la forma de reinventarse. Además, en ese momento tenemos disponibles 130 años de cine. También hay buen cine contemporáneo, pero nada mejor para motivarte que ver cine del pasado, así que no hay excusas.

¿La libertad para expresarse a través del cine que reivindicaba la Nouvelle Vague está en peligro en los Estados Unidos de Trump?

— Definitivamente, la libertad de expresión está amenazada, pero nuestro presidente es tan limitado... Él viene de la televisión y no entiende el cine. Trump es básicamente un actor de reality, pero el reality pasa a la Casa Blanca. No creo que haya visto muchas películas. Para ver una película debería estar dos horas sin prestarse atención a sí mismo. En cualquier caso, el cine tarda más en reaccionar a la realidad. La televisión y los comediantes representan una amenaza más inmediata, pero veremos qué pasa.