Sergio Dalma: "Que la gente baile como quiera, que si un baila es que está vivo"

BarcelonaJosep Capdevila (Sabadell, 1964), o Sergio Dalma para el arte, no baja el ritmo y cierra el año publicando Sonríe porque estás en la foto (Sony, 2023), un disco que vuelve a incluir una canción en catalán y con el que tiene prevista una larga gira.

La gira del 2024 pasará por el Auditori del Fòrum de Barcelona el 2 y el 3 de marzo, y las 6.000 entradas están a punto de agotarse.

— Sí, qué alegría, porque son muchos meses trabajando en ese disco. Hace ilusión ver la respuesta de la gente, que está siendo muy buena.

¿Qué te gusta del Auditori del Fòrum?

— Ya hace mucho tiempo que hacemos conciertos, y me gusta mucho. Hay otro espacio en Buenos Aires que me lo recuerda mucho, el Gran Rex, que es un teatro de toda la vida. Tienes a la gente bastante cerca, y cada vez soy más partidario de hacer conciertos en lugares así. Por ejemplo, en Madrid ahora todo el mundo está haciendo conciertos en WiZink, pero yo prefiero el Circo Price. En verano ya lo haremos en espacios mayores, pero ahora mejor en teatros. En Barcelona tienes este auditorio y después ya pasas en el Palau Sant Jordi, pero es más frío.

El título del disco anterior, Alegría (2021), ya indicaba un poco por dónde iban las cosas. Era un álbum pospandemia, por así decirlo. ¿Qué sentimiento manda en el nuevo disco?

— Creo que es una continuidad de Alegría. De hecho, lo he querido trabajar un poquito igual. Como no soy autor, antes recibía las canciones, las escuchaba un poquito y si me gustaban, íbamos directos al estudio de grabación. Pero en el disco anterior conviví mucho más con las canciones, y con este igual: he hablado con los autores, hemos hecho pruebas... Y cuando convives tanto con las canciones, las sientes mucho más cercanas.

¿Y trabajar con seis productores no es un lío?

— Es que todo ha funcionado muy bien. El denominador común es mi voz, y cada uno ha sido como pieza en un engranaje. Me he divertido mucho en este disco. He recuperado un poquito ese sonido de los años ochenta, de mis primeros discos, con productores de menos de 30 años, y he disfrutado mucho de esta mezcla.

Es verdad que existen unas canciones que tienen esta producción más electrónica, más sintética, a la vez que italiana.

— Sí. Lo hablábamos mientras preparábamos la gira, que le daremos prioridad a este disco. Hasta Alegría nunca había hecho tantas canciones de un nuevo disco en los conciertos. Fue una apuesta muy valiente.

Cuando los artistas que tenéis una trayectoria tan larga hacéis una apuesta decidida por los temas más recientes, transmitís que lo que estáis haciendo en el presente sí que es importante para vosotros.

— Sí, le doy mucha importancia a lo que hacemos ahora, pero sin olvidarnos de los principios. Soy incapaz de rechazar las canciones del principio. Lo que ocurre es que las volvemos a reversionar.

La primera canción comienza con el verso "La vida es un baile"... ¿Qué baile te gusta más?

— Inventé el Bailar pegados porque soy el tío más torpe de la Tierra; era de esos que iba a las discotecas y me quedaba en la barra esperando que sonara el Bailar pegados de turno. Por eso digo que, bueno, que la gente baile como quiera. Que baile twerking, que baile reggaeton, que baile pegado, lo que quiera, que si un baila es que está vivo.

Tengo la impresión de que en los dos últimos discos tu voz como cantante y tu voz cotidiana cada vez se parecen más, como si no la impostaras tanto al cantar.

— Siempre he tenido una obsesión. Cada vez que trabajo con gente nueva, les digo: "Eh, probemos cosas, va, trabajemos mucho con la voz, porque, al fin y al cabo, soy un cantante". Y quizás sí que la voz es más natural y por lo general no está tan rota. Cuando hablaba con los productores, que son jovencitos, les decía: "Eh, exigidme". Y vaya que si me exigieron, me dieron una caña... Pero lo pasé muy bien, porque con los años cojas como una serie de miedos y prejuicios, y ellos me hacían probar fraseos. Me dieron un buen empujón.

Esto ya se nota en la primera canción, Sonríe porque estás en la foto, que tiene muchos cambios de ritmo, muchos contrastes.

— No ser el autor me da esta posibilidad de trabajar con gente muy variada. Y ahora sí que noto que es otra forma de componer. Y con las letras también me encuentro muy a gusto.

Existe la trinidad temática de amor, deseo, ruptura...

— Sí, pero, curiosamente, escribiéndolas gente mucho más joven que yo, suenan más maduras, mucho más acorde con mi edad y el momento actual. Y esto me gusta. Esta mezcla es lo que más he disfrutado.

Hay una canción, Los de septiembre, que dice que las películas de amor no son verdad. ¿Las canciones de amor tampoco son verdad?

— A menudo me decían si era igual de empalagoso o triste que en las canciones. Es verdad que hasta hace unos pocos discos era todo muy gris, cuando yo soy un tipo muy sonriente y muy optimista. De hecho, el título de Sonríe porque estás en la foto ya es una actitud frente a la vida. Bien, alguna canción tiene todavía algún poso de aquella época. De hecho, Los de septiembre es un tema algo continuista de Sergio Dalma que la gente puede recordar de ese tipo de canción.

¿Cómo es que versiones Una estrella en mi jardín de Mari Trini, que, por cierto, ¿es una canción muy potente?

— Llevaba mucho tiempo detrás de hacerla, porque la encontraba muy cercana, pero nunca ningún director artístico me había hecho caso, hasta ahora. Y Paco Salazar ha hecho un trabajo bestial, porque suena muy actual pero respetando bastante la esencia del original.

Es una de esas canciones que parecen mayores que la vida, con Mari Trini a punto de romperse...

— Sí, porque ella era muy así, muy teatral. Cuando hacía los discos Via Dalma, pensaba que Una estrella en mi jardín le habrían podido cantar Mina, Fiorella Mannoia o cualquiera de estas grandes cantantes italianas. Aquí somos de una manera que nos olvidamos de los clásicos, mientras que en Francia y en Italia los tienen muy presentes.

Vuelves a hacer otra canción en catalán, como en el disco anterior, esta vez con Miki Núñez.

— Cuando recibí la canción de He tocat el cel me encantó, aunque no veía claro que fuera para mí, porque la encontraba mucho más indie, pero el caso es que me gustaba y la notaba muy fresca. Como Sony me había dicho previamente de hacer algún dúo en este disco, me vino a la cabeza Miki, aunque él sea de Terrassa [ríe el sabadellense]. ¡Me ha gustado haber coincidido con una persona como Miki, alguien tan generoso y tan maduro, que es más joven que mi hijo! Además, tuve la oportunidad de trabajar con los productores Santos & Fluren, que nunca había trabajado en ella, y volver a grabar en Barcelona. O sea, que fueron muchos, los incentivos.

Hablas de tu hijo. ¿Te ha hecho abuelo, verdad?

— Sí, sí, sí. Tú sabes que yo no soy muy partidario de hablar de mi vida privada, pero lo he compartido porque se me cae la baba. Es de las cosas más bonitas que me ha pasado en mi vida. Y poder disfrutarlo aún siendo joven vale mucho la pena.

Ya hace un tiempo que vives en el Empordà, para estar más cerca de tus padres.

— Sí, desde 2018, después de una etapa muy bonita en Madrid de 27 años.

¿Cómo es tu día a día?

— Puede resultar muy aburrido, pero a mí es lo que me gusta, y le doy mucha importancia. Me levanto, saco a mi perro a pasear por el bosque, bajo a la Bisbal d'Empordà, hago el cafecito, hablo con la gente... Es que allí soy Josep, y para mí esto tiene mucha importancia. Hago un poco de deporte, después llego a casa, me pongo a cocinar con la copita de vino, después trabajo... He luchado toda la vida por llegar a este punto y hacer amigos. Mantengo a los amigos de cuando iba al colegio, como mi mejor amigo, que es como mi hermano, tengo la familia a una hora, y he hecho amigos de aquellos de ahora que dices, hostia, que me quede como estoy.

Y ahora haces una gira larguísima...

— Sí, ahora sí, porque en el último año no hicimos gira, y yo estaba insoportable, me subía por las paredes, porque también me gusta mucho cuando estoy en el escenario.

De América, ¿es Argentina el país donde tienes más presencia?

— Había ido mucho a México, pero hubo una desconexión. De Argentina, también, pero reconectamos con Vía Dalma, y hemos hecho giras muy largas y muy importantes.

El disco Via Dalma (2010) fue un punto de inflexión en tu carrera, ¿verdad?

— Es que no imaginaba que podría tener tanta repercusión. Mira, hoy en día puedo decirte que la compañía no confiaba mucho. Dijeron: va, este tiene el capricho, que lo haga. Pero chico, no sé qué pasó, que fue un rotundo éxito, de ir al Festival de Sanremo a cantar esas canciones, en castellano, como artista invitado, y se convirtió en una trilogía, en tres discos.

¿Notaste un cambio de público en los conciertos a raíz de Via Dalma?

— Siempre he tenido muy claro cuál es mi público, y es un público con el que hemos crecido juntos. Que ahora haya trabajado con productores jóvenes no se debe a que quiera captar la atención de un público joven, porque es antinatural, no tendría ningún sentido. Pero con Via Dalma, mucha gente joven conoció aquellas canciones por mí, y, sin pensar en ellos explícitamente, captamos la atención de parte de ese público joven.