Sílvia Pérez Cruz: Hay gente que toca muy bien, pero que humanamente no vale la pena

Barcelona"Del fondo de los mares a los cielos celestiales". Este es el viaje conceptual que Sílvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) hace en el disco Oral_Abisal (Sony, 2026), que se publica este viernes: repertorio dual y una nueva exhibición de recursos musicales. Está el trabajo finísimo de un cuarteto de cuerda y la magnífica opulencia de arreglos de trompas y percusión. Está la voz solitaria y la energía coral. Y está, sobre todo, la constatación de una artista que continúa explorando límites musicales y emocionales,

¿Escuchando las canciones nuevas, te notas diferente?

— ¿Por la voz o por la actitud?

En resumen.

— Sí, supongo que sí, pero siempre me voy sintiendo. ¿Por qué lo dices?

Hace unos días en el preestreno del disco en el Liceu, tuve la sensación de que las canciones nuevas reflejaban la necesidad de un nuevo comienzo después de cómo te vaciaste en la gira del disco Toda la vida, un día.

— No lo sé. Cuando cerré los conciertos de Toda la vida, un día en el Festival Grec, allí terminé con una plenitud total. Después hice Lentamente [2024] con Juan Falú, que era volver a la intimidad y no pensar nada; era pura interpretación, ir al animal. Entonces hicimos el disco con Salvador Sobral, con composiciones de otros. Mientras tanto, he ido componiendo, porque compongo siempre, como necesidad... ¿Lo dices por las composiciones, por la producción o por el directo?

Para todo. Por ejemplo, Toda la vida, un día era un disco casi autobiográfico. Ahora, en cambio, miras más hacia afuera.

— Existen las dos miradas. Oral_Abisal tiene esta dualidad: mirar muy adentro y mirar muy afuera. Todos son autobiográficos, con más fantasía o con menos. Son dolores y alegrías diferentes. Terminé en paz, y ahora continúo en una paz muy tranquila. Estoy muy contenta con lo que he hecho. No necesito hacer nada más que expresarme lo mejor que pueda con las herramientas que tengo. Y lo veo como una continuación dentro de mi manera de entender la vida. Hay una búsqueda muy similar: ir a los extremos y buscar ahí las conexiones.

Me sorprendió que en el concierto en el Liceu no hicieras ninguna canción de Toda la vida, un día.

— Es que sería eterno...

Sí que hiciste algunos otros discos.

— Pero no muchas. También depende de la formación en directo y de la emoción, y de estudiar la curva energética. Pero canciones de antes, ¿cuáles hicimos? Mechita, Gallo rojo y Mañana... Como no tengo hits, no siento esta clase de obligación de tocar determinadas canciones.

También recuperaste la versión deHymne à l’amour, de Édith Piaf, ¿quizás porque venías de tocar en el Olympia de París?

— Sí, solo por eso. La mezclé con el Pequeño vals vienés...

¿Allí encontraste fantasmas del pasado, en el Olympia?

— Pues quizás te diría que sí, sobre todo al final, cuando estaba cantando Ne me quitte pas, de Jacques Brel. Me hacía una ilusión tremenda ir a un espacio donde han actuado tantos intérpretes que admiro. Y sí que notas que las paredes tienen una memoria. Igual que cuando tocas en un lugar nuevo notas que las paredes todavía no saben vibrar, en el Olympia notas que han vibrado mucho. Quise hacer Ne me quitte pas porque, cuando había hecho la obra Ella y yo con Julio Manrique, cantaba esta canción con una puesta en escena que recordaba el Olympia, con una cortina roja. Justo el día antes del concierto en París, decidimos que la haríamos. Y suerte que lo hicimos, porque la emoción fue muy grande. Hubo unos segundos en que se me cayeron las lágrimas y me permití pensar: "Silvia, ¿tú cómo estás? ¿Y dónde estás?". Sentí toda la memoria del Olympia.

Esta emoción concentrada la consigues en diferentes formatos musicales. Por ejemplo, en el concierto en el Liceu, pasó tanto cuando tocabas a cuarteto como después en la suite coral Mar de na Catalina. ¿Cómo vives el hecho de ver la emoción del público?

— Todo empieza en el escenario. Por ejemplo, en Mar de na Catalina hay una potencia. En un mundo tan individualista, tan solitario, de pronto sentir la fuerza del colectivo, de todas aquellas mujeres cantando, tiene una fuerza simbólica muy grande. Ahora, con 43 años, me he dado cuenta de que soy mucho más sensible de lo que me pensaba, y que tengo una capacidad de trabajo mucho mayor de lo que me pensaba. En mi trabajo hay una parte introspectiva, pero también tengo la necesidad de descubrir y cuidar para construir lo que hará cada uno. De hecho, lo último que pienso es en la voz, que es la parte más emocional.

En los conciertos hay momentos en los que haces de directora explícitamente: te sitúas de espaldas al público para dirigir a los músicos.

— Sí, esto es muy precioso. Me gusta mucho. Hay algo de conectarme conmigo y con todo lo demás: "Sí, estoy un poco más adelante, pero sin vosotros no existo". Claro que puedo cantar sola, pero hay una belleza que sale precisamente porque estamos todos juntos.

En cuanto a la composición y los arreglos, en el disco nuevo has probado cosas que no habías probado antes?

— Compositivamente, Oral y Abisal son muy diferentes. Oral tiene muchas más armonías, es mucho más guitarrístico, de canción, con acordes que antes no me gustaban. Antes tocaba mucho con cuerdas al aire, y ahora le he encontrado el gusto a estos acordes más de la bossa nova o del jazz. En cambio, Abisal es mucho más simple, de muy pocos acordes, y mucho más direccional y trance. Y la manera de arreglar es mucho más diferente. Por ejemplo, en el estudio, a las trompas les daba un papel y les decía: "Esta nota, esta nota, este acorde. ¿Puedes hacer esta melodía?". Una melodía que quizá había escrito con el piano. Pero de pronto escuchas el instrumento y oyes un timbre, como en Capitana, que probando sonido salió una nota aguda que quedaba preciosa. Y entonces fui al piano a crear la melodía. Con el cuarteto de cuerda trabajamos mucho juntos, con mucha pulcritud. Por ejemplo, la canción Abisal tiene una disonancia que si uno la toca más fuerte no queda bien; y si la quitas, le falta una rareza que necesita. O trabajamos para encontrar el volumen con el que se ha de hacer una nota para que funcione. Es un trabajo superfino.

Abisal es la canción donde reverberas más la voz?

— No es reverberación, son dos voces, con esa cosa en medio que no sabes muy bien dónde está. La compuse sobre una canción de Marina Herlop que me gusta mucho. Tiene algo muy direccional, de no mover la voz.

Hablando de colocar la voz... En El golpe bajo la colocas en diversos lugares, porque vas cambiando la manera de cantar a lo largo de la canción.

— Es como más recitada al principio. Tiene esta actitud de tirar hacia atrás y vacilar. Y entonces se va a algo un poco más familiar, no sé si de flamenco o de cantautor. Siempre tiro hacia atrás, me gusta mucho. Pero aquí lo fuerzo. Es bonito que toque la guitarra, porque entiendes que estoy aguantando este tempo, pero que voy vacilando hacia atrás.

Vacilas bastante en esta canción. Explicaste que todo es ficción, pero que la tenías guardada desde hace mucho tiempo. ¿Tenías ganas de hacer una canción así, con esta carga de despecho tan descarnado y divertido a la vez?

— Una de las cosas que más me cuesta es enfadarme y poner límites. Pero a los 43 años estoy aprendiendo que también es bonito enfadarse. Sí, podría hacer un disco de enfados. No lo había pensado nunca, pero me encanta. Como los de Paquita la del Barrio. Enfados acumulados, ¿no? Ay, mira, buenísimo.

¿Ya no te pesan tanto las traiciones?

— Cero. Supongo también que cuando se pueden cantar es que ya no pesan y se pueden transformar en algo simbólico interesante. En el repertorio del concierto va muy bien porque es muy fresca, y un poco de ligereza entra bien entre tanta intensidad. Estuvo a punto de cantarla Jorge Drexler, esta. Quería que la cantase él y le gustó mucho, pero estaba inmerso en la promoción del disco y no la pudo hacer.

Rosalía, en uno de los conciertos de abril en Palau Sant Jordi, te saludó.

— Sí, dijo mi nombre. "Sílvia, Sílvia Pérez Cruz". Me hace mucha gracia, cuando mis apellidos van tan pegados a mí.

En el disco de Rosalía en la canción La rumba del perdón colaboráis Estrella Morente y tú. La interpreté como el reconocimiento a un linaje del cual formáis parte Morente y tú, que sois una gran influencia para ella. Pero, como explicó Estrella Morente, que se quejó del resultado final, es cierto que vuestras voces se oyen muy poco.

— Sí, esta es la pregunta de estos días...

¿Coincides con lo que dijo Estrella Morente? ¿Cómo lo has vivido?

— Hay cosas preciosas que decir. Estoy de acuerdo contigo, en que había una voluntad de reconocer el linaje, una cadena de voces.

Es una cosa que también haces en los conciertos cuando reconoces la maestría de Carme Canela.

— Sí, me encanta eso, creo que es muy importante. No sé si sabes la historia. Hace dos años Rosalía vino a verme a un concierto en Los Ángeles y tuvimos una charla preciosa. Y en septiembre de 2024 soñé que yo grababa con una orquesta sinfónica y que le ponía cosas de Enrique Morente y bombos electrónicos. Le envié un mensaje. "Rosalía, mira, he soñado eso, que había una orquesta sinfónica, y tal...". Y me contestó: "No me lo puedo creer, si justamente estoy grabando eso. Sí que estás conectada!". Y al cabo de unos meses me dijo: "Sílvia, creo que es una señal, tienes que estar ahí, en el disco". Y me comentó que estaba haciendo una canción que me gustaría mucho y en la que ya estaba Estrella Morente.

Por un sueño.

— Sí, entiendo que la voluntad es la que tú dices: honrar las voces que la han inspirado. De hecho, hace poco he visto un vídeo donde Rosalía dice que sus cantantes preferidas somos Estrella y yo, ¡y yo no lo sabía! ¡Qué honor, qué ilusión! Para la canción, cada uno grabó por separado. Solo me dio un día de margen, y hice mucho trabajo. La estudié, porque es muy larga, esta canción, para aprenderle todos los giros y toda la complejidad. Pero, bueno, lo hice con todo el amor.

Queda muy poco, en la canción definitiva.

— Sí, nos avisó antes de que saliera el disco, y le dije: "Por favor, ¿no puedes poner un poquito más?". Había una parte que me gustaba mucho de los arreglos, había hecho unas voces que me imaginaba que podían sonar muy bonitas. Y me dijo: "No, Silvia, es que todas las colaboraciones son así, pequeñas". Y, bueno, si Björk había dicho que sí, pensé: gracias por ponerme en la lista de estos nombres. Pero, bueno, estábamos avisadas. Y después salieron las entrevistas de Estrella, y entendía lo que ella podía sentir. Les envié un mensaje a las dos explicando lo que sentía con la voluntad de cuidarnos y aprender las cosas que nos pueden hacer sentir mejor. Creo que Rosalía lo hacía con la voluntad que tú has dicho, y que quizás ahora lo haría diferente, porque cuando tienes que hacer tantas cosas... cuanta más ambición, más frentes abiertos hay, y es muy difícil cuidar de todo. Puedo hablar con ella, con las dos, y las entiendo. Y yo estoy en paz. Con ganas de que cantemos juntas un día, eso sí.

Me gustaría que me explicaras qué representan para ti Marta Roma, Carlos Montfort y Bori Albero, el trío de confianza.

— Amor puro. Estas personas son muy importantes. Más allá de la música, representan los valores que a mí me gustan. Hay muchas decepciones en la vida, gente que toca muy bien pero que humanamente no vale la pena. Que hay mucho ego, hay también mucho miedo, y con el miedo y la inseguridad se ataca al otro. Y yo no soy así. Ahora sí que lo puedo decir. Trabajo unos valores, y me gusta hacer brillar a cada uno individualmente, entender la belleza de cada uno, y que juntos se multiplique todo. Que no tengas miedo, que sepas que yo estoy ahí y te ayudaré en tus peores momentos. Esto no pasa mucho, en un mundo tan individualista. Soy consciente de que soy mejor con ellos y que ellos son mejores con nosotros. Los echo de menos, cuando no estoy con ellos. Y hemos llegado a un punto que puedo expresar lo que me importa humanamente y musicalmente. No es muy habitual ver esta instrumentación tan potente y tan libre. De la Marta aprendo mucho, me inspira muchísimo como mujer, como amiga, como persona, como música. Ha sido precioso verle, es la que conozco hace menos tiempo.

Y tiene un color superexpresivo tocando el violonchelo.

— Sí. Es que ella es así. Y el Bori es tan transparente con el contrabajo... Es como un niño conectado a la tierra. Quizás es el más frágil, pero a la vez el más sincero. Se fija mucho, en la conexión con el colectivo, con la emoción. Y el Carlos, que nos conocemos tanto que tenemos una telepatía muy curiosa. Tiene un imaginario brutal, y es muy buen músico; los tres lo son. Lo que hacemos los cuatro en el escenario es tan precioso como se ve. No es mentira, porque hay mucha mentira en los escenarios. Es verdad.

En estos primeros conciertos también estaba tu hija, la Lola, cantando. ¿Hará toda la gira?

— No lo sé. A Latinoamérica me la quiero llevar. Es que está acabando segundo de bachillerato y tendrá exámenes y la selectividad. Si no, sí que vendría.

¿Ella quiere hacer música?

— Ella es una artista. Puede hacer lo que quiera. Tiene un potencial brutal, pero quiero que sea lo que quiera. Me encanta que disfrute tanto de cantar, porque entiendo que es complejo. El orgullo que sentimos la una por la otra... El mío es evidente, como madre, Me ha acompañado toda la vida, y sabe mucho. Es superpura, creativa y libre. Tenemos un vínculo muy emocionante, más emocionante que cualquier canción. Tengo la carrera que tengo porque he sido madre, y he sido madre de Lola.