Sílvia Pérez Cruz i Salvador Sobral: "La música es el mejor invento que existe"

BarcelonaHay gente que es musical por naturaleza, como Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) y Salvador Sobral (Lisboa, 1989). También son incluso obsesivos con el trabajo y lo abocan todo a sus proyectos. Pérez Cruz lo dio todo en Toda la vida, un día (Sony, 2023) y en la gira correspondiente, que dejó hitos históricos como los conciertos en el Teatro Tívoli. Sobral hizo lo mismo en Timbre (Warner, 2023), que presentó en el Liceu. Liberados de presión, pero igualmente autoexigentes, han hecho juntos Silvia & Salvador (Warner, 2025), un disco-diálogo entre ellos, con compositores como Jorge Drexler y Lau Noah y con poetas como Miquel Martí i Pol. Hablan en la azotea del hotel Me de Barcelona, ​​donde también recuerdan anécdotas relacionadas con la música, el metro de Nueva York y un parto.

¿Contentos del concierto del lunes en el Palau de la Música?

— Salvador Sobral: Es curioso, porque ambos estábamos algo desconcentrados. Hacía dos semanas que no nos veíamos, que esto ya es mucho en esa relación que tenemos ahora. No es lo mismo viajar y dar un concierto que hacer el concierto en casa.

— Silvia Pérez Cruz: Nos costó entender que teníamos concierto. Pero entonces salimos y el público estaba muy a favor desde el principio.

— SS: Y la canción de Drexler lo desbloqueó todo. Nos miramos a los ojos y vimos que estábamos juntos en el Palau de la Música.

El corazón por delante es la canción de Jorge Drexler. ¿Cómo salió la idea de interpretarla?

— SS: Fui yo quien se lo escribí. A algunos compositores les escribía Silvia ya otros yo. Le dije: "Estoy haciendo un disco con Silvia". "Que guay, mis cantantes favoritos del mundo". Esto son palabras de él. Me dijo que tenía un par de canciones en el cajón. Y al día siguiente envió una en inglés y una en castellano.

— SPC: Lo encontré en los Grammy poco después. Y le digo: "Gracias por la canción". Y dice: "Ahora me arrepiento, me gusta mucho".

¿Cuándo decidió que harías un disco juntos, y que sería de este tipo, con muchas composiciones de otros?

— SPC: El momento clave fue cuando nos invitaron a cantar en la gala de los Goya del año pasado.

— SS: Esto fue la epifanía.

— SPC: Ya habíamos compartido canciones en los proyectos de cada uno y teníamos una amistad de años, pero de repente allí era evidente que ambos teníamos ganas. Después me parece que te llamé y te dije: "¿Te apetecería que hiciéramos un disco?" Y dijiste que sí...

— SS: Yo tenía miedo. A Silvia le admiro de hace mucho tiempo y de repente me dice: "¿Hagamos un disco juntos?" Pensé que quizás era la exaltación de la amistad al día siguiente de una actuación y que después se...

— SPC: Teníamos claro que queríamos unir las voces, pero pensamos que también era hermoso hacer un homenaje a los compositores, amigos, contemporáneos. de cada uno, como Leo Aldrey, que hace una canción con él, Carles Monfort, que había trabajado conmigo;

Efectivamente, Salvador, está también Luisa, tu hermana, y Jenna Thiam, tu compañera... Y la compositora brasileña Dora Morembaum, que es muy interesante.

— SPC: Porque Brasil es muy importante para ambos, y ahora hay una hornada de compositores brutales.

— SS: Si hubiera tanto petróleo como talento musical, Brasil sería riquísimo.

— SPC: Ahora hay gente joven, de 27-28 años, muy inspirada.

¿Hacer este disco, que surge de una amistad de muchos años, le quita responsabilidades? ¿Es como una pequeña pausa en sus carreras individuales?

— SS: Totalmente.

— SPC: Sí, es mucho más ligero.

— SS: Siento muy fuertemente ese sentimiento de paz. El otro día estaba en el Palau de la Música, que es imponente, pero como estaba con Silvia y nos ayudamos en el escenario, me quita mucha responsabilidad. No estaba nada nervioso y ella tampoco. Salgo del concierto y no estoy nada sudado ni cansado. Es increíble.

¿Te ocurre lo mismo, Silvia?

— SPC: Sí. Es verdad que hay una parte de responsabilidad que sí la siento, porque en la dirección artística me pongo mucho y me gusta mucho hacerla. Pero todo es una forma de hacer como familiar, incluso las entrevistas. Todo es más fácil. No cansa tanto como los conciertos que hacemos cada uno. Bien, yo me estoy recuperando de una neumonía y me lo noto, y notaba una fragilidad. Sí, incluso emocional.

— SS: ¿Y a la voz, también?

— SPC: A veces con el aire. Sí, me cuesta más aguantarle.

— SS: No lo he notado, pero...

— SPC: Tarda un rato. Pero si no fuera por eso, que es algo puntual, es otro tipo de cansancio, distinto al de los bolos que hacemos solos, tanto por el tipo de repertorio como por lo que representa estar delante, porque estar delante es otra energía. De hecho, es muy bonito ponerse en otro sitio para entender los roles como son. Y cuando te pones al otro lado, quieres que el otro esté muy bien porque sabes que está ahí delante. Ambos cuidamos mucho, queremos que el otro esté bien.

Hay una canción que dice: "Cuidar lo que tenemos cerca es la revolución". ¿Qué es lo que tiene más cerca y que te gusta cuidar?

— SPC: Puede ser los amigos, tu familia, la canción que haces, la entrevista que haces... Y es la única revolución que creo que podemos hacer, cada uno en su medida. Hay gente que tiene más contactos o es más líder y hay gente que quizás está en su huerto, pero cuidará de las lechugas. Por eso, en la primera canción, que es justamente la de los Goya, Recordarte, Juan Berbín, que es el coproductor que nos ha acompañado, nos grabó charlas y en una de las conversaciones salió esto. Cuidar es la pequeña revolución que podemos realizar.

— SS: Sí, he aprendido mucho de ella, de cuidar a la gente que tenemos cerca. Te pongo un ejemplo muy concreto. En los Goya, justamente, estábamos los tres, Silvia, Marta Roma tocando el violonchelo y yo. Y en la tele ponían sólo Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral. Y ella no descansó hasta que no añadieran el nombre de Marta. Decía: "Debe poner el nombre de la violonchelista, Marta Roma". Es un ejemplo muy concreto de cuidar a la gente que tienes cerca.

Tiene mucho sentido porque la sonoridad del violonchelo de Marta Roma tiene mucha importancia en este disco.

— SPC: Sí. Es que elegir la instrumentación del disco fue otro tema. Las voces las teníamos claras. En cuanto a Marta, a los Goya ella estuvo y nos entendimos mucho; yo sentía que Salvador estaba a gusto y que Marta estaba a gusto con Salvador.

— SS: Éste es el criterio principal cuando piensas una formación: la persona. Y Marta es una luz. Todo el mundo que toca con nosotros tiene alguna cualidad humana especial. Creo que éste debe ser el criterio principal. Obviamente, deben tocar bien.

— SPC: El violonchelo es como otra voz. Entonces teníamos que pensar en alguien que hiciera la base. Un guitarrista. Aparte, me habías dicho que a tu madre le apetecía mucho escucharte con la guitarra.

— SS: Mi madre siempre me dice: "Quiero escucharte con una guitarra y ya está. No sé por qué tienes saxos y pianos y no sé qué. Yo quiero sólo una guitarra". Y ahora le he complacido.

— SPC: Pensamos en Darío Barroso, que era amigo de ambos. Sebastià Gris llega más tarde, porque primero probamos con ellos dos. Poco tienes —la canción con letra de Miquel Martí i Pol para la película Muy lejos, de Gerard Oms— inspirada un poco en elAbril 74 de Lluís Llach. Y probé cómo quedaba con el violonchelo, la guitarra y la voz. Quedaba muy bonito, pero faltaba algo. Y apareció Sebastià Gris con el banjo, la mandolina y la acústica.

Someone to sing me to sleep, la canción de Lau Noah, me ha hecho pensar qué canciones de cuna ha cantado a sus hijas antes de ir a dormir.

— SS: Yo tengo una filosofía diferente a las canciones porque no quiero que ella se duerma cuando canto. Para mí la música es por estimular.

— SPC: ¿De verdad?

— SS: Nunca le he cantado una canción para que duerma, porque quería cantar para que se estimule, pero todavía he recibido un disco de un amigo con canciones de cuna de todo el mundo. canto nunca por dormir.

¿Tú lo habías hecho, Silvia?

— SPC: Ahora tiene 17 años, pero recuerdo que le cantaba las canciones que imaginaba que estaban por dormir, pero no funcionaban. Solo funcionaba si era un sonido, como una vibración, como un coche. Y, esto era muy friki, si le cantaba las de Bill Evans, porque cuando estaba embarazada hice la gira de We sing Bill Evans con Joan Díaz, que son canciones complejas, y la relajaban. Quizás porque hice toda la gira embarazada.

¿La memoria uterina?

— SPC: No sé si es posible, pero ocurría.

Salvador, ahora vives en Barcelona. ¿Desde cuándo y por qué finalmente en Barcelona?

— SS: Hacía tiempo que quería venir. Bien, desde que me fui en el 2012. Porque no me fui voluntariamente. Los médicos me dijeron que iba a ir a Portugal porque la situación estaba complicada de salud. Tenía la espina clavada de Barcelona, ​​porque aquí me siento en casa. Y bueno, los años van pasando, conozco a Jenna y después llega Aida y vamos a París, porque en Portugal la cultura está muy mal; no hay dinero para la cultura y el teatro peor. Ella trabajaba en el teatro y en Portugal no podía. Y vamos a París. Pero yo me deprimo terriblemente, estoy muy triste, porque es horrible aquella ciudad para vivir. Y bueno, si queríamos continuar juntos debíamos encontrar una solución entre Lisboa y París. Y no hay más en medio que Barcelona. Y vinimos en septiembre. También tengo que decirte que no me gusta mucho ser famoso y en Portugal soy famoso. Y no me siento bien, me siento observado, no me gusta. La gente no es pesada, pero no me gusta que me miren. Y en Barcelona puedo estar tranquilo. Voy a la guardería todos los días en bicicleta. Juego a fútbol tres veces a la semana. Vamos a la playa... Es mi ciudad y Jenna está feliz. Aún trabaja mucho en Francia, pero va en tren; le encanta ir en tren a París.

— SPC: También te gusta mucho los músicos que hay aquí.

— SS: Sí, la escena musical de aquí está viva, vibrante. Hay mucha gente joven muy talentosa. Como en Brasil, un poco. Cataluña es Brasil de Europa, en este sentido.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tiene relacionado con la música? ¿Y cuál es el recuerdo que le gustaría olvidar?

— SPC: De cosas buenas, me han venido muchos recuerdos, y de las malas, personas que crees que preferirías no haberte encontrado. Para mí la música es el mejor invento que existe. Me viene desde la taberna, de poder comunicar a mi padre lo que no podía decirle, de jugar con mi madre o de poder limpiar una emoción, y aquí ya entran mil recuerdos porque es que pasan muchas cosas: de ir a cantar al hospital, a la cárcel, al geriátrico, al psiquiátrico... O encuentros concretos con personas. Es que es toda su vida. Mis recuerdos comienzan a los 3 años cantando. Es la vida entera.

— SS: He pensado en el parto de mi hija, que duró mucho. Tenía puesto el disco Come sunday de Charlie Haden y Hank Jones, pero, claro, el parto duró mucho. El disco termina y en Spotify el puto algoritmo éste empieza a poner jazz de cóctel.

— SPC: ¿Al parto?

— SS: Sí, pero ella me cogía y le digo: "Jenna, nuestra hija no puede nacer con jazz de cóctel". Ella no me soltaba porque todo es muy intenso, pero un momento que me dejó un segundo voy corriendo a Spotify y pongo Keith Jarrett, el disco The melody at night, with you. Y Aïda nació con Blame it on my youth. Nunca puedo olvidar este momento Blame it on my youth. Me encanta la canción. Y el mal recuerdo es una canción de Rui Veloso. Cuando era pequeño canté una canción de él en un festival en la escuela y el tono era muy grave, tanto que no podía cantar... Todo el mundo me miraba y yo no podía cantar. ¡Y dejé de cantar tres años!

— SPC: Me he acordado de un mal momento. Había ido a ver a un novio mío a Nueva York. Yo tocaba el saxo y íbamos al metro a tocar notas largas, cuyo amigo era trompetista. Yo tenía 18 años. Y de repente baja una persona del metro vestida de militar con un saxo alto. Estábamos en el sitio donde él tocaba y entonces empezó a luchar contra mí con los sonidos. Sentí la peor discusión musical de mi vida. Yo no quería luchar y acabé llorando en el suelo.