Nil Moliner: "Fue maravilloso compartir vivencias con Lluís Gavaldà"

BarcelonaNil Moliner (Sant Feliu de Llobregat, 1992) ya tiene por la mano el Palau Sant Jordi. Este sábado, a partir de las 21 h, actúa con las entradas agotadas. Será el primer concierto de la gira de presentación del disco Lugar paraíso (Warner, 2023).

¿Cómo has elegido el Palau Sant Jordi para empezar la gira?

— Porque es un lugar emblemático. Ya actuamos en 2022, y este año quería que fuera el inicio de la gira. En la oficina lo tenían claro, aunque al principio yo tenía ese miedo a pensar que tal vez era demasiado ambicioso, pero a la vista está que tenían razón, porque las entradas están agotadas.

¿Tienes preparado algo especial? Porque después la gira no será exactamente por espacios parecidos.

— Exacto, hacemos el Palau Sant Jordi y después empezamos la gira de festivales, y en otoño la de salas. El del Sant Jordi es un show único en el que pasarán muchísimas cosas. Me gusta mucho jugar con el show y que sea algo más que un concierto. También quiero que lo sea para la gente que me sigue, y al mismo tiempo para la gente que acompaña a la gente que me sigue y que no me conoce tanto.

Desde que salió el disco en octubre del 2023, ha habido algunas canciones que han tenido mayor potencia que otras. Imagino que esto también te habrá condicionado a la hora de realizar el repertorio. Dos primaveras debe ser una de las imprescindibles.

— Con esto tengo un odio-amor bastante raro. Un concierto es una rama totalmente distinta a la digital. Hay canciones que la gente canta en los conciertos de una forma muy bestia y muy épica pero que no han tenido grandes números en las plataformas ni ningún número 1 en las radios. Lo que ocurre en directo es muy bonito. Y estoy a la espera de ver qué ocurre en el Sant Jordi con esas canciones que cogen vida cuando las toco en directo. Hay canciones como Good day y otras muchas que aún no han sonado en directo y falta ver cómo las canta la gente.

Good day es al principio del disco, y colabora el músico ghanés Camidoh. Y lo acabas con Meneíto, el tema con Yera que tiene un toque más caribeño.

— Son las dos bandas, y de por medio pasa todo. Tiene todo el sentido abrir con Good day porque existe un nexo familiar. Tengo familia en Ghana, por parte de la pareja de mi hermana, y siempre me ha gustado mucho la música afro y el afrobeado. Con mi hermana nos compartimos mucha música de ésta, y uno de los artistas que conocíamos ambos era Camidoh. Fue ella quien me sugirió que hiciera el tema con él. Nos pusimos en contacto con su oficina y nos dijo que sí. Viajé a Ghana y conocí a Camidoh. Fue muy enriquecedor. Y cierro el disco con Yera. Grabamos el tema y el videoclip en Medellín. Y entre las dos canciones pasan muchas cosas en el disco.

Entre las cosas que ocurren se encuentra este tipo de corrido tumbado, Súbeme el volumen.

— Todo el disco me ha permitido experimentar muchos géneros y pasar por todas partes, incluso por el corrido tumbado que hice en México. También hay una canción más afro, otra más tropical, una balada, otra más épica y rock... Me interesa jugar con la música. Todos los lugares donde he podido hacer canciones están en Lugar paraíso

¿Tu sitio paraíso más cercano cuál sería?

— Mi sitio paraíso es cualquier lugar donde hay gente que quiero. Obviamente, hay mi casa, Sant Feliu de Llobregat, pero también Madrid, que es mi segunda casa. Menorca y los Pirineos también son sitios paraíso.

En Enséñame hablas de la familia como palo de pajar. ¿En tu música es también importante la familia?

— Sí, siempre lo ha sido. Mi hermana, cuando era más joven, era modelo, y en casa viví el apoyo que le daban mis padres en un mundo tan complicado como el de la moda. Luego también lo hicieron conmigo cuando empecé con la música. Sé de historias de otra gente, en las que la familia puede que no haya dado ese apoyo. Yo he tenido suerte porque son unos maravillosos padres. Como mi hermana, que es una de mis mejores amigas.

A lo largo del disco menciones nombres de artistas como Camila, Billie Eilish, Tangana, Nathy Peluso... ¿Qué cantantes te han marcado en el último año y medio?

— Todo lo que ha ido saliendo me ha marcado, como cualquier otra persona, imagino. También música de hace mucho tiempo. He reconectado con The Specials, por ejemplo, un grupo que mi padre escuchaba muchísimo, y yo también de pequeño. Y a través de los documentales he conectado mucho con Robbie Williams.

¿Cómo te sientes en catalán? En el disco incluyeste Cuando no estés cerca, con Lluís Gavaldà, y después has publicado Ahora.

— El catalán es mi lengua. Escribo mucha música en catalán, mucha. Pero cuando decido sacar una canción en catalán, debe ser muy, muy, muy cuidada. Que no quiere decir que las demás no lo sean, pero al ser mi lengua, debe ser perfecta para que salga. Hace tiempo pasó con Somos pájaros, más tarde con Cuando no estés cerca, con Lluís Gavaldà, y después con Ahora. Son canciones que aparecen y que ellas mismas me dicen: "Nil, soy yo y tengo que salir". Y les hago caso y salen.

¿La canción con Lluís Gavaldà la compuste pensando en él?

— Escuchaba mucho a Els Pets cuando era adolescente, y pensé que esta canción la quería hacer con Lluís. Pensaba que sería realmente imposible. Al final llegué a su contacto, le hice un audio, me contestó que él normalmente no hace colaboraciones pero le gustaba mucho. Le envié la canción, le encantó, y seguidamente le envié una foto del 2012 en la que salgo con una camiseta deAgosto, el disco de Els Pets: "Así también le haces un regalo a ese niño". Vino al estudio, y fue maravilloso compartir vivencias con él.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes relacionado con la música?

— ¿El mejor recuerdo? Cada concierto, porque para mí el directo es lo importante. Obviamente, hay más épicos. El Palau Sant Jordi del 2022 fue un punto de inflexión muy grande para mí, al igual que el WiZink. Pero en cualquier concierto tienes esa sensación de que todo lo que estás haciendo sirve para algo. Siempre digo que el espectáculo lo tenemos los que estamos en el escenario, porque ver a tanta gente cantando con caras de felicidad o de tristeza, depende de la canción, es algo que creo que no asimilaré nunca. Es precioso.

¿Y el recuerdo que te gustaría olvidar?

— Ostras, creo que ninguna, porque todas las vivencias me han hecho ser quien soy ahora. Sería absurdo decirte que quiero olvidar algo. Pero sí existe la anécdota del profesor de música. A los 11 años tuve un profesor de música que me dirigió unas palabras muy feas. Me hizo llorar, y nunca volví a hacer solfeo, lenguaje musical, desde ese día.

¿No creía en ti?

— Me gusta mucho la música, pero tenía déficit de atención, tal vez. Pero sólo tenía 11 años, y el profesor aquél me dijo que nunca serviría para la música. Por suerte, pude seguir haciendo batería y guitarra con dos profesores que me animaron mucho, Marc y Armando, y empecé a recuperar el amor por la música.

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