El festival Espurnes Barroques celebra la novena edición del 9 de mayo al 7 de junio de 2026 con una programación inspirada en el mundo de los sueños, que durante cinco fines de semana despliega 25 propuestas en una treintena de municipios de la Catalunya Central, combinando patrimonio, música y gastronomía con conciertos, talleres, comidas entre viñedos y acciones educativas. Entre las citas destacadas, además del concierto-espectáculo inaugural sobre La vida es sueño de Calderón en Cervera, sobresalen las actuaciones de Xavier Sabata en Castelltallat (31 de mayo), Marco Mezquida y el Cor de Cambra del Palau en Manresa (10 de mayo), el Neva Sufi Ensemble en Sant Ramon (23 de mayo) o el Réquiem de Mozart con la Orquestra del Miracle en Riner (30 de mayo). El certamen también programa el ciclo La Rêveuse, con diversas lecturas de las Variaciones Goldberg entre el 16 y el 31 de mayo, la ópera Il combattimento di Tancredi e Clorinda en Súria (6 de junio) y una clausura en el Molí dels Cups de Olius con música barroca y electrónica (7 de junio).
Albert Recasens: "El patrimonio musical también es memoria"
Director de La Grande Chapelle. Estrena en el festival Espurnes Barroques 'La vida es sueño... en música'
GironaAlbert Recasens Barberá (Cambrils, 1976) es uno de los principales especialistas en música clásica hispánica del siglo XVI al XVIII. Director de la formación historicista La Grande Chapelle, combina desde hace dos décadas la investigación musicológica apasionada con la interpretación y la dirección artística, siempre con la recuperación de obras inéditas del barroco español como denominador común. Este sábado, 9 de mayo, en Cervera, como cita inaugural del festival Espurnes Barroques, estrena La vida es sueño… en música, una propuesta híbrida que entrelaza teatro y música a partir del mítico texto de Calderón de la Barca, maestro del Siglo de Oro. El espectáculo-concierto, realizado en colaboración con Ignacio Arellano, editor de las obras del dramaturgo, y la directora de escena Eva Rufo, cuenta con una quincena de intérpretes que combinan sobre el escenario diálogos teatrales con villancicos, tonos, motetes y madrigales de compositores con quienes Calderón había trabajado, como Juan Hidalgo, Tomás Torrejón y Cristóbal Galán.
¿Cómo define esta propuesta tan original?
— Fragmento del texto de Calderón. Y a partir de las mismas anotaciones del autor en el texto original, incorporamos la música de la época, a modo de comentario, como hacía el coro de la tragedia griega. Todos los compositores están muy elegidos, Calderón los conocía y eran maestros de capilla de la corte de los Habsburgo cuando se escribió La vida es sueño, en 1635.
El resultado no es una ópera, sino más bien música incidental?
— Sí, una obra de teatro con música, pero no una ópera a la italiana, porque en la obra de Calderón lo esencial es el texto y no la música. A diferencia de la ópera nacida con Monteverdi, donde el peso principal lo llevan las arias, los coros y el virtuosismo vocal, aquí la música tiene una función puntual y estructural: comentar el texto, reforzar la acción o contradecirla sin estorbar los versos. La Grande Chapelle ofrece casi una hora de música insertada dentro de la obra, en un formato híbrido que se hacía en la época y que, más tarde, acabará derivando en el género de la zarzuela.
¿Las piezas del programa son recuperaciones de piezas olvidadas?
— De lo que se oirá el sábado hay algunas piezas más conocidas, como Ay, que siento morir, de Juan Hidalgo, pero la mayoría son obras que he estado investigando y algunas será la primera vez que se interpreten en tiempos modernos. La investigación ha sido muy amplia, con manuscritos de la Biblioteca de Catalunya y de la Biblioteca Nacional, especialmente del Libro de tonos humanos de 1650. Muchas de estas piezas forman parte de un repertorio que circulaba por toda la Península e incluso por América, y a menudo solo se han conservado en copias por culpa del incendio del Real Alcázar de Madrid en 1734.
Entre los solistas habrá cantantes. ¿Cómo casan los textos cantados con el lenguaje filosófico y místico de la pieza de Calderón?
— En algunos pasajes cantados concretos, incluso hemos aplicado un nuevo texto, en lo que se conoce como el procedimiento de la contrafactum. Consiste en incluir un texto inspirado en La vida es sueño, pero no literal, porque tampoco queremos sustituir a Calderón. Lo que hacemos es adaptar partes de las piezas cantadas a partir de la trama de la obra. Y esto no es una licencia moderna, sino una práctica histórica: tenemos constancia documental de que en la época estas piezas se interpretaban en muchas obras. Las melodías circulaban entre el teatro o la iglesia simplemente cambiándoles el texto.
¿Por qué es importante recuperar desde el siglo XXI todo este patrimonio musical del siglo XVII?
— Es el eje de mi vida. Cuando estudiaba musicología en Lovaina, en Bélgica, en los cursos de historia de la música todo era el barroco italiano, el barroco francés, Bach, Monteverdi, Buxtehude... las grandes tradiciones europeas. Y fundamos La Grande Chapelle precisamente porque yo creo que había una gran laguna. El patrimonio musical es importante porque también es patrimonio, es memoria. Es tan importante conocer la arquitectura gótica cuando visitas una ciudad, entender el clasicismo en pintura, o ir al teatro y ver Molière o Shakespeare, como la música. Para mí somos quienes somos porque tenemos un pasado.
El festival Espurnes Barroques está perfectamente alineado con esta filosofía.
— Sí, siempre busca producciones muy singulares, pequeñas joyas. Josep Barcons [director del festival] me llamó seguramente porque sabe que todo lo que hacemos es recuperación del patrimonio. Y, además, es fundamental que todo este repertorio no quede solo restringido a grandes capitales o a circuitos muy especializados. Precisamente porque es patrimonio de todos, tiene mucho sentido que se pueda escuchar en una ciudad como Cervera, de menos de 10.000 habitantes.
