Lildami: "Me ha salido un disco megacatalanista porque es cómo me siento"

BarcelonaEncima de un caballo blanco como Sant Jordi, Lildami, el sobrenombre musical de Damià Rodríguez Vila (Terrassa, 1994), vuelve a la escena musical desde la portada de su cuarto disco, titulado Bentornado (Halley Records). Son nueve canciones cortas, que cabalgan hacia ser hits, en las que el músico rapea en catalán, juega con palabras y sonoridades populares, vierte referentes generacionales y habla de sus diez años en este negocio. El viernes estrenó gira en Terrassa y el sábado 17 de mayo actúa en el festival Maleducats en el Parc del Fòrum de Barcelona, ​​inicio de una primavera y verano intensos.

Bentornado ¿podemos decir que es un disco que defiende la tradición catalana sin complejos, que significa releyéndola desde la modernidad?

— Sí, me gusta mucho dicho así. Me ha salido un disco megacatalanista cuando no tenía intención, cuando empecé a hacerlo. Sí a medida que he ido avanzando, he ido encontrando referencias y lo miro ahora y, hostia, es que cada tema tiene algo que recuerda al folclore, la cultura o todo lo que nos rodea de Catalunya. Incluso el Bentornado, que es un tema introductorio, superfunky, de repente digo la miel y el requesón. No ha sido consciente de ello.

¿Te asusta hacer un disco megacatalanista?

— ¿Miedo por qué?

Por las lecturas políticas que puede tener.

— Por desgracia estamos en un momento en que, de cualquier cosa que haces, siempre se intenta buscar una lectura política, por un lado u otro. Entonces, no, porque cuando estás haciendo música siempre te arriesgas a que haya una lectura errónea o diferente a la que quieres dar, y también es la gracia, que la gente pueda malinterpretar tus frases. Se está llegando a hacer una música en la que se da todo tan masticadito, que no dejes sitio a las segundas lecturas oa lo que quiere decir el artista con esto. Pero sí, es un disco evidentemente catalanista porque también es cómo me siento.

De hecho, ahora también existen muchos artistas de gran éxito que revisitan la cultura popular en clave contemporánea, desde Rodrigo Cuevas a Bad Bunny.

— El último disco de Bad Bunny toma músicos de Puerto Rico, toma referencias más clásicas de allí y creo que es lo que es bonito. Lo que a mí me extraña es estar aquí y buscar referencias de la otra punta del mundo, cuando realmente tenemos una cultura de la hostia, música popular, una iconografía propia muy potente... Ya lo hacen los americanos, de samplear el soul y el gospel, no hace falta que lo sampleemos nosotros también. Mi entorno, el lugar en el que he crecido, es diferente del que ha crecido una persona de Chicago. Si no tenemos la misma vida ni la misma tradición, ¿qué sentido tiene que yo intente imitar esta cultura cuando no es la mía? Hemos intentado bentornar en la tradición catalana, en esta cultura, sin complejos, abanderarnos.

Hay un referente cercano y reciente, como la sardana de los Tyets, que ha tenido mucho impacto. ¿Crees que los jóvenes tenían el prejuicio de que la cultura catalana es algo menor o aburrido?

— O de viejos. No sé. En el hip-hop hay mucha peña que ya ha sampleado cosas catalanas pero quizá por el propio género no habían llegado tanto, no había unos ejemplos tan mainstream como el caso de la sardana de los Tyets. Yo en el primer disco tengo un tema que se llama Serrallonga, en el segundo una habanera, siempre he intentado vivir rodeado de ese imaginario, pero para este disco, que vuelvo a rapear más, quería potenciar todo esto.

¡Hombre, haces merchandising con una baldosa de cerámica catalana!

— Se ve que Guillem Gisbert también tiene baldosas... Pero no me lo he copiado. Es cierto que mi portada remite directamente a la baldosa de los oficios tradicionales catalanes. Me vino la idea hace más de medio año, que estaba en Montserrat y compramos un par de baldosas para casa y dije: próximo álbum sea eso y quiero hacer baldosas". Todo es una excusa para vender baldosas.

¿Qué baldosas compraste?

— Dos. Una de la Moreneta de "bienvenidos" que va durísima, y ​​una de "Dios os guardo" con el escudo de Catalunya.

¿Tienes algo especial con la Moreneta y Montserrat? Aparecen mucho en el disco.

— Ya, pues no pienses. No tengo una manía especial. Pero es cierto que es la montaña que tengo cerca, de vez en cuando vamos a dar una vuelta a Montserrat, pero fíjate que si hubiera sido más inteligente hubiera pensado que este año era el milenario y hubiera jugado con el marketing. Fue cuando ya tenía el tema que lo vi en la tele: "Oh, fuck, es el milenario, tío".

Uno de los singles es El baile de la avena, una versión de la canción tradicional.

— Es un tema que resume muy bien el disco: estamos cogiendo una canción tradicional catalana, con una letra muy potente y soy yo rapeando.

¿Sientes que has estado sembrando todos estos años y ahora es el momento de recogerlo?

— Supongo que sí. Soy un tío que siempre me he tomado el trabajar de forma muy personal, me paso todo el día currante en mi proyecto, desde que me levanto hasta que me dormí. La analogía de sembrar y cosechar el trigo lo he utilizado bastantes veces en diferentes temas. Para mí, cosechar el trigo es como trabajar y cuando ganas el dinero es cuando pasas la segadora. El momento en que te entra la nómina es como bailar la avena, bailar cuando te cae el dinero.

En la canción rapeas frases muy directas como "Lo haremos otra vez" y "Para Ti 4 barras, para mí es un hit, para ti 4 barras, para mí un país". ¿Hasta qué punto la música es una herramienta política, para ti?

— Creo que, por desgracia, hacerlo en catalán es ya un posicionamiento político. Porque, por ejemplo, El baile de la avena se ha viralizado fuera de la gente que me controla y de repente te insultan simplemente por cantar en catalán. Hostia, si yo no me estoy jodiendo con nadie, sólo estoy defendiendo mi lengua, mi país y al que considero que pertenezco. Y hay mucha gente que lo ha tomado como "es un ataque hacia mí". No estoy atacando a nadie, estoy haciendo la mía y ya está! Entonces, creo que no deja de ser política, sobre todo cuando tienes en cuenta el estado del catalán actualmente, porque parece que hacer música en catalán es un acto político de reivindicación del catalán, porque quieres que le hable más gente, quieres darle cuerda, porque si no, cantas en castellano y ya está, pero tampoco siento que haga política activamente, diciendo lo que está bien, lo que está mal, tienes que voy miro una película me gusta manejar el espíritu crítico.

Haces referencia al catalán: "Mi abuela no pudo estudiar en catalán y ahora su nieto llena la plaza cantando en catalán". ¿Este es el camino de la normalización?

— 100%. La normalización pasa por que haya música guapa y música de mierda, haya prensa rosa o simplemente digas "qué mierda".

También hay un dardo: "De recibir el ingreso y no hacer otra cosa, dime Joan Manuel Serrat".

— No es un dardo, hombre, es un guiño, porque la canción tiene trescientos años pero todo el mundo recuerda El baile de la avena de Joan Manuel Serrat con los arreglos de Antoni Ros Marbà. Pero otra cosa sí hay en el disco. Siempre echo cosas, pero no dardos: vivo muy tranquilo, no necesito echarle dardos a nadie.

En Montserrat sí hablas de los puñales que vuelan en el mundo de la música.

— Es un tema que habla de comer calladito y comer el doble, de hacer la mía y estar un poco apartado de todos, pero seguir por mi camino. Y me salió la barra "sigo en pie: Montserrat" refiriéndome a la montaña, que llueve o nieva pero está ahí, y de repente tiene el doble sentido con mi madre, que se llama Montserrat, y me pareció tan potente que el tema debía llamarse así. Creo que los puñales son intrínsecos en el ser humano. Me he encontrado en la música pero me he encontrado más en la vida. Hablo en Buen viento y barca nueva, que es una canción que puede ser de amor-desamor, pero sobre todo es una canción que habla de amistad, que creo que no hay tantas. El sentimiento de tener a una persona cerca que te quiere ver bien, pero no te quiere ver mejor que él. Yo si tengo un amigo de verdad que ha conseguido metas, estoy contento como si las hubiera conseguido yo.

El disco está lleno de frases hechas y dichas, referentes geográficos o gastronómicos, de distintas generaciones. ¿Es una forma de naturalizar todo un paisaje catalán?

— 100%. Si 10 vuelo es el más icónico, en este sentido, van pasando referencias; Gato y perro; te estoy hablando de la salsa viandox de Terrassa; de Caballo Fuerte; de Fort Knox; de mil conceptos. Lo que siempre me ha molido más del rap es cuando te tiran un código y tienes que buscarlo. He aprendido mucha cultura general, muchas cosas de la vida, a base de escuchar rap. He descubierto series, películas, conceptos que no habría descubierto de no ser porque toda la vida he escuchado rap.

Dices en Prudencio Bares que te casaste con la música pero "si deben ser dolores de cabeza, fama y ansiedades, quiero divorcio".

— Sí, pero siempre mirado desde el privilegio. Todos los trabajos tienen cosas malas. Quizás a ti te gusta tu trabajo pero hacer una entrevista a Dami te hace un palo de la hostia. Yo tengo un curro que habría soñado toda la vida pero, obviamente, hay cosas malas, y lo que más factura me ha pasado es que llevo siete u ocho años dedicándome a esto, en el que desde que me levanto hasta que me acuesto estoy pensando en esto. No puedo parar. Nunca. Yo, que soy una persona bastante inquieta, cuando hay épocas de muchas cosas, me cuesta respirar [se aprieta el pecho], lo vivo con ansiedad.

¿Crees que la presión de la expectativa o la popularidad te pasa factura?

— ¿Popularidad? [incrédulo] No. Esto es algo que se pierde cuando has hecho cosas que mínimamente han funcionado. Con el tiempo que llevo haciendo música he hecho cosas tan diferentes que la gente que me sigue ya entienden que Lildami ni siquiera es la música, sino hacer lo que me apetece en cada momento, sea un rap, o Supermercado, o una habanera: lo único que me diferencia es que no tengo miedo a experimentar.

Justamente Supermercado, que tiene millones de reproducciones, seguramente es una puerta para un público más amplio que el del urban.

— Cuando vas a un concierto, ya ves quién está esperando Supermercado. Rollo: "Tío, he venido aquí para que hagas ese puto tema y quiero pirar". Tengo como cuatro o cinco temas de éstos, como Te quiero igual o Me da igual, que a mí me encanta hacer en directo, son temas que adoro, y pienso que son los peajes a pagar, en el sentido que voy a hacer Supermercado pero también tendrás que comerte un tema del 2019 que se llama Tú también morirás, y que el estribillo dice: "Hijo de puta, tú también morirás". Es guapo verles las caras, si van con niños. Ésta es la norma: tienes que pagar el precio completo.

Esto que en Pokkibo describes el yerno perfecto.

— Sí, cuando escribía este tema me imaginaba el típico asesino en serie de las pelis, que todo el mundo dice: "¡No me lo esperaba! Siempre saludaba, siempre sacaba la basura, me cambió una bombilla". [parafrasea la canción] "Un vecino perfecto, un trabajador obediente, el héroe que para una bala por tu presidente". Al final nadie es perfecto en todos los ámbitos y mejor que sean pocos y buenos, y eso en todos los ámbitos; pocos amigos y buenos. Es difícil, pero quiero intentar no vivir en este consumismo de querer tener cada vez más, tener más, sino que lo que tengamos esté guay.

Aquí hay más sensatez que arrebato. ¿Tú de qué equipo eres?

— Lo llevo tatuado [me enseña el brazo], tengo el Gato y perro, la cordura y el arrebato. Siempre me he sentido en esa dualidad. Sobre todo cuando curraba como ingeniero era el perro, la cordura, la racionalidad, y el arrebato era la persona que hacía música, la espontaneidad. Soy muy racional, lo analizo todo mucho antes de tomar una decisión, porque quiero que sea la mejor. Lo hago incluso si tengo que comprarme un teléfono o una planta. Escribiendo se nota cuáles son los temas de arrebato, como el Si 10 vuelo que hacemos con Galgo Lento, o los racionales, como Buen viento y barca nueva.

¿Has dejado alguna vez a alguien así?

— No, no. Soy mala persona, pero no tanto. No lo recomiendo, no.

El camino, que haces con Miki Núñez y Black Music Big Band, habla del camino y los hitos: ¿dónde quieres llegar?

— No tengo una ambición desmedida. Siempre he sido bastante racional en esto, he tenido los pies en el suelo. Nadie de mi familia habría dado un duro porque llegaría a donde he llegado: no vengo de familia de músicos, mis padres no son melómanos, no he ido a conciertos con ellos, no he estado apuntado a un conservatorio, no he hecho música tradicional. Soy poco ambicioso porque lo que soñaba hace diez años ya lo he conseguido con creces. Primero fue que un tema tuviera mil visitas. Luego vivir de la música. Y cuando lo consigues, te das cuenta de que es la putada de la vida, que estamos programados para hacer algo y no disfrutarlo, y estás pensando en la siguiente; es el samsara de los hindúes, esa sensación de vacío existencial. No sé cuál será el siguiente paso. Me llama cero la atención convertirme en un artista a nivel español: qué palo hacer un bolo en Zamora, pero no por Zamora, sino porque yo toco aquí, duermo en casa... Mi ambición es vivir tranquilo con la gente que me ama al lado y ya está.

Has hecho incursiones en televisión. ¿Es un camino abierto?

— No sé. La vida tiene esto, que nunca sabes dónde estarás dentro de cinco años. Me propusieron el casting deEuforia y, como soy un flipado, pensé: "Creo que puedo". Esto es un pensamiento muy testosteronico: "Creo que soy capaz de aterrizar un avión, si me lo dictan desde la torre de control. No puede ser tan chungoY de repente descubrí que es algo que me encanta y no me había visto nunca. Quién sabe dónde acabará. Soy una persona que intenta no encerrarse puertas a lo que tenga que venir. La vida es demasiado corta para quedarte en una habitación. Claro que da miedo que las cosas no vayan bien, pero es lo que me ha motivado siempre a hacer los mejores. he tenido, porque lo peor que me puede pasar es volver donde estoy.

En el disco vuelves a rapear más, pero también tiene una sonoridad muy pop. ¿Cómo será en directo?

— Haremos un the best of Lildami, con los temas que más nos mola hacer en directo y que más funcionan, que hemos rearreglado, y hemos añadido casi todo el nuevo disco, que ya está pensado con banda, guitarra, teclado y batería, que le da una vibe increíble. Pienso en qué puede absorber el proyecto como tal y qué es económicamente viable y en cuanto al montaje, porque a veces tienes quince minutos para entrar. Siempre he intentado entender el sitio que tengo dentro de la industria, qué puedo hacer y qué es un flipado extra.

¿Cómo ves la escena urbana en catalán, que lleva unos años en ebullición, crees que allanaste un poco el camino?

— Es guapo, sobre todo porque lo que hace que una escena sea real y no una seta es que puedes elegir, que hay variedad, que tienes grupos que puedes poner en la misma bolsa pero entre ellos tienen diferencias.