Marc Balaguer: "El mismo día podíamos estar con 10.000 fans enloquecidos y después cenar en Viena con la familia"

BarcelonaHan pasado más de diez años, pero la gente aún lo recuerda como Toni de Pulseras rojas. "¿Pero tú has hecho alguna otra película?", le preguntan a menudo. Marc Balaguer (Sabadell, 1995) pasa cuentas con su pasado en JUMP, un monólogo autoficcional que nació en 2021 como trabajo final de grado en el Institut del Teatre y que ahora, hasta el 3 de marzo, se puede ver en la sala Àtic 22 del Teatre Tantarantana.

¿Cuándo acabes las funciones de JUMP¿habrás conseguido deshacerte de las etiquetas que arrastras desde pequeño?

— Siempre seré ese niño de Pulseras rojas, lo tengo asumidísimo. Pero hace muchos años que me dedico al teatro, he hecho otras muchas cosas. Tenía ganas de enseñar una faceta mía que la gente no conoce.

¿Querías mostrar también la cara oscura del éxito?

— ¿Qué es el éxito? ¿Qué es el fracaso? En el fondo, son dos caras de la misma moneda. Puede haber ganado una medalla en un torneo muy importante y que sea el peor día de tu vida. Quizás tienes un trabajo muy guay, pero no eres feliz. O al revés, quizá eres feliz pese a tener un trabajo que no soportas. Para mí, el éxito tiene que ver con cierta estabilidad, con tener un círculo cercano.

¿Ha cambiado a lo largo de estos años tu manera de entender el éxito?

— Sí, porque a los 14 años me vendieron que el éxito era la fama. De repente, todo el mundo me conocía, me pedían fotos por la calle… Pero yo no lo buscaba, todo esto. Yo era un niño. Apenas sabía lo que quería hacer con mi vida.

En la serie Selftape (Filmin, 2023), las hermanas Joana y Mireia Vilapuig también hablan de la fama precoz que vivieron con Pulseras rojas. ¿Ha hablado alguna vez con los demás compañeros de la serie?

— Pues mira, no mucho. Es una conversación pendiente. Después de la serie, cada uno hizo su camino. Aunque hemos vivido experiencias similares, cada uno carga una mochila distinta. Nil Cardoner, por ejemplo, puede dar una visión alternativa, porque tenía 11 años, todavía era un niño pequeño. Los demás ya éramos más adolescentes…

¿Habrías preferido vivir una adolescencia más convencional?

— Después de Pulseras rojas, todo el mundo quería ser nuestro amigo. Podíamos pasar la tarde ante 10.000 fans enloquecidos y, una hora más tarde, estar cenando en Viena con la familia. En ese momento, no lo entendíamos demasiado. Con los años hemos dado vueltas, hemos analizado lo que nos pasó. El problema es que la gente volcaba sobre nosotros unas construcciones sociales que nos han marcado. Y también cogimos algo de ansiedad social. Nos costaba estar en según qué sitios, porque todo el mundo nos miraba. Esto ha afectado a nuestras relaciones sociales.

"Si ahora me hicieran volver a tener 18 años, lo haría de nuevo todo igual que antes, pero lo haría disfrutando", canta Pau Vallvé. ¿Lo compartes?

— Sí, tal cual. Y otra canción: Lo volvería a hacer de los Stay Homas. Puedo hablar de errores y fracasos, pero no cambiaría lo que he vivido por nada del mundo. No me arrepiento de nada.

¿Qué consejo le darías a un adolescente que quiere dedicarse al cine?

— Le diría que trabaje mucho. Y que no espere alfombras rojas. Ni dinero, ni fama. No es una profesión tan bonita como parece desde afuera. El trabajo de actor se ha convertido en una especie de escaparate. ¿Quieres ser actor? Pues serás famoso. No es verdad. Debemos luchar mucho para sacarnos las castañas del fuego. He trabajado de camarero, de profesor, de monitor… Hay poco trabajo, y siempre cogen los mismos. En algunos castings, no te dejan participar si no tienes seguidores en las redes.

En JUMP hablas de la timidez. ¿Las personas introvertidas lo tienen más complicado para triunfar en el mundo del teatro?

— No, no tiene por qué. De pequeño, yo era supertímido. De hecho, mi madre me apuntó a teatro porque decía que iba a perder la vergüenza. Y hostia, hacer teatro me fue muy bien para aprender a relacionarme con la gente. Pero si sumo la ansiedad social y la timidez, a veces me bloqueo. Es curioso: no me importa salir a representar a un personaje en un escenario, pero me temblarán las piernas si tengo que hacer un parlamento ante 50.000 personas.

Después de vivir un éxito comercial tan insólito como el de Pulseras rojas, ¿te ha costado sentirte satisfecho con otros proyectos artísticos, por muy potentes que sean?

— Quizás sí. Algún profesor me ha dicho: “Marc, es que a ti te miran con lupa porque hiciste Pulseras rojas. Tienes que ser superdetallista”. Y a veces cuesta. Te pones una autopresión que no es sana. Intento no compararme con nadie. Uno de los mensajes de la obra es justamente éste. El teatro debería ser un juego. En inglés, las obras de teatro se llaman play. Por algo será, ¿no?

En estos últimos años, muchos actores han recurrido a la autoficción, a menudo en forma de monólogos.

— ¡Sí! Selftape de Joana y Mireia. Sucia de Bárbara Mestanza. El gigante del Pi de Pau Vinyals. Mal Martínez de Marco Martínez. Tocando al frente de Lorenzo González. De Nao Albet y Marcel Borràs en el TNC. Y muchos más. Creo que tiene que ver con la precariedad de la industria. Hay poco trabajo. Y si no tenemos trabajo, nos lo generamos nosotros mismos. Este monólogo he podido hacerlo solo, sin depender de otros actores. He podido cuidar mucho el producto pese a tener poco presupuesto.

¿Por qué autoficción, sin embargo?

— En mi caso, la pregunta fue: ¿de qué tengo legitimidad para hablar? No soy nadie por hacer un Shakespeare. Si me dan un Shakespeare, indagaré en el personaje, claro. Pero al empezar un proyecto desde cero, quise hablar de lo que conocía. Y lo que mejor conozco es mi vida. Pero, de hecho, trato cuestiones bastante generales. Todos nos hacemos mayores, todos tenemos traumas, a todos nos da miedo el fracaso.

La escenografía de JUMP está ambientada en un gimnasio.

— Sí, es una metáfora del éxito y el fracaso. La vida está llena de hostias y batacazos, y si caes, debes saber levantarte. De pequeños, en educación física, nos hacían saltar el plinto. Era un ejercicio que provocaba muchos traumas: si no lo sabías saltar, todo el mundo se reía de ti. Es un objeto que me conecta con el niño que fui.

El otoño pasado actuaste en el Romeo y Julieta de La Brutal en el Teatro Poliorama y también tenías un papel en la serie Locos por Molière. ¿Te gusta más el teatro o el cine?

— Es una pregunta difícil… ¡Son dos profesiones tan diferentes! En cine, si te equivocas, no ocurre nada: se corta y se vuelve a repetir. En teatro, nadie puede ayudarte. Tienes que salvarte tú mismo.

¿Tienes algún otro proyecto en marcha?

— Ahora estoy muy centrado en JUMP. Me gustaría presentarlo en otras ciudades, realizar una gira por diferentes teatros catalanes.