Charlie Pee: Los que hemos sido marginados tenemos un dolor dentro que sale cuando estamos en el escenario

BarcelonaA Charlie Pee, una de las cómicas más destacadas de su generación, conocida por sus espectáculos en vivo y por su colaboración con el programa La resistencia, le gusta hacer reír a la gente, pero lo que más le gusta es hacerse reír a sí misma. Esto, dice, le ayuda a digerir mejor las experiencias difíciles. Hablamos con ella sobre la conexión entre la risa y la felicidad y cómo las personas que nos hacen reír desde un escenario también buscan esta alegría a través de las risas de los demás.

¿Crees que reír nos hace más felices?

— No sé si nos hace más felices, pero al menos en el momento en que estás riendo sientes menos. Puedes sentir menos la tristeza o los dolores que puedas tener en aquel momento. Yo creo que la risa nos apaga el dolor. No sé si nos hace más felices, porque ser feliz es algo más a largo plazo, pero reír sí que hace que todo sea un poco menos triste. A mí me pasa que la necesidad que tengo de hacer reír no va de acuerdo con las ganas que tengo yo de reír.

¿No es directamente proporcional?

— No. De hecho, cuanto mejor estoy, menos necesidad de hacer reír tengo. Por eso digo que es una herramienta que utilizamos para rebajar el dolor, o la pena, en momentos en que no estamos bien.

Entonces en tu caso hacer reír a los demás hace que después tú estés mejor?

— Sí, porque cuando hago reír a los demás primero me he hecho reír a mí, y eso es lo importante. Si soy completamente honesta no me dedico a lo que me dedico porque hacer reír a los demás me aporte, sino porque me ayuda a mí. Todo lo que hago, todo lo que digo, primero me ha hecho reír a mí. Y entonces es genial ver que la cosa que a mí me está ayudando también ayuda a los demás en aquel momento.

¿Cómo funciona el proceso de construcción de lo que te hace reír? ¿Surge siempre de una vivencia cotidiana?

— Sí, de hecho todo lo que he construido en mi carrera se trata básicamente de coger las cosas que me pasan, y que a priori no son graciosas, y buscarles el punto de comedia, porque todo lo tiene. Y a partir de aquí reírme de estas cosas. Esto hace que después me sean menos dolorosas.

La comedia sirve para desactivar el drama.

— Sí. Dicen que la comedia es tragedia más tiempo. A veces este tiempo es relativo, a veces una persona necesita dos años y otra diez minutos. A mí hay cosas que me han pasado de las cuales aún no he sido capaz de hacer comedia, pero que sé que en algún momento llegará.

¿Tienes algunos límites o todo es susceptible de ser comedia?

— Yo siempre digo que el humor no tiene límites. Para mí el humor tiene contextos y también tiene voces. Esto quiere decir que el chiste que puedo hacer yo, que tengo una voz determinada porque soy una mujer, blanca, heterosexual y con unos privilegios, no es el mismo si lo explica otro cómico. Hay contextos y voces cuando hablamos de los límites de la comedia. Pero creo que se puede hacer comedia de absolutamente todo, solo hay que saber desde dónde y hasta dónde.

Imagino que hay públicos y públicos.

— Exacto. Sí, y contextos muy diferentes. No es lo mismo que tú actúes en un bar para un público que ha venido a verte a ti, que sabe lo que haces, sabe quién eres... que no que te contrate un ayuntamiento para hacer un acto de fiesta mayor o presentar un evento benéfico. Tú tienes que saber que allí no puedes hacer los chistes que haces en el bar. Y el contexto en este caso es el límite.

¿Hay algunos temas de los cuales es especialmente interesante hacer comedia ahora mismo?

— Cualquier tema es interesante para hacer comedia. El stand-up comedy, que es la disciplina que yo hago, nació como herramienta para reírse de las cosas de las que no se podía hablar abiertamente, y se hacía en espacios como bares y clubs privados porque era una manera de hablar sobre lo que estaba pasando y de criticarlo. Cuando tienes un micro en un escenario y te está escuchando gente, hay una sensación muy potente de poder decir cosas a favor o en contra, o de tocar temas que nos tocan a todos. Pero debo decir que cuando hago comedia yo no voy por ahí. No hago mi comedia pensando en qué necesita la sociedad, sino que la hago de las cosas que a mí me gustan. Pero también te digo que cualquier mujer que sube a un escenario es un mensaje muy potente. Yo nunca he hecho un bloque sobre feminismo, por ejemplo, pero cualquier tema que he tocado a partir de mi vivencia tiene un fondo feminista. Creo que es muy necesario que sigamos subiendo a los escenarios, porque después cada vez que sale una mujer y habla de alguna cosa que se supone que es de mujeres ya salen un montón de voces a criticar y a decir «Ay, otra vez está hablando sobre esto». Y yo pienso: pero si los hombres hablan todo el rato de sus cosas y nadie dice nada!

¿Sigues encontrándote con esta doble vara de medir que valora diferente a una mujer en un escenario que a un hombre?

— Sí, a mí me ha pasado sobre todo con el tema del sexo. Yo me relaciono con el sexo sin tabúes, hablo de ello muy abiertamente y sin ningún tipo de miedo. Aunque en realidad soy una persona muy introvertida, que en la vida me voy encontrando situaciones incómodas que son las que utilizo en mis stand-ups. ¿Y qué pasa? Pues que las situaciones más incómodas y en las que te sientes más vulnerable son muchas veces los actos sexuales. Y yo he hablado muy abiertamente de estas cosas. Empecé a notar, al principio sobre todo, que como era una chica muy joven –cuando empecé tenía 22 años– que subía a un escenario y explicaba que un día chupando una polla se me salió la mandíbula de sitio y intenté disimular, eso generaba mucho escándalo. Para mí esta anécdota no va de sexo, va de una persona que no sabe decir perdón, para, espera un momento. De repente pasé a ser la chica que decía siempre polla, la que siempre habla de lo mismo. Pero si te paras a escucharme, tengo tres anécdotas de pollas y ya está.

Se aplica esta mirada reduccionista.

— Sí, y ahora este tema me ha llegado a cohibir, hasta el punto que a veces contaría una anécdota y pienso, no, paso, porque no me apetece otra vez tener que soportar todos los comentarios. Quizás hace cinco años que no he hecho bromas de pollas, pero si estas cosas que yo estoy explicando las explicara cualquiera de mis compañeros no pasaría absolutamente nada.

Este feedback lo debes vivir mucho en las redes. ¿Cómo lo llevas?

— He pasado un poco por todo. Las redes son una herramienta de trabajo para una persona como yo, no puedo no estar ahí. Yo tengo mucha seguridad en mí misma, la he tenido siempre, sé que soy buena haciendo lo que hago, y cuando leía un comentario negativo siempre me había dado igual, pero llegó un momento en que había tantos comentarios, buenos y malos, tanta interacción, que me acabó afectando. No es agradable leer un insulto: aunque estés segura de ti misma, el golpe te lo llevas. Y cuando recibes mil golpes al día, pues lo más normal es que te afecte. Esto se acentuó mucho saliendo en La resistencia, porque empecé a llegar a toda España y Sudamérica. Pero después con el tiempo me he dado cuenta de que los comentarios negativos hacen mucho ruido y los positivos no. Hay mucha más gente que da likes que no que te insulta.

Antes has dicho que eres una persona muy introvertida, así que me llama la atención que escogieras elstand-up comedy, que es una disciplina que te sitúa en el centro de los focos.

— Sí, es una reflexión que hago desde hace años. Recuerdo que en la universidad cuando tenía que hacer una presentación oral vomitaba de nervios. Pero he conocido a muchos cómicos –que casualmente son los que me gustan– que son muy introvertidos. El stand-up a mí me ha dado un espacio de seguridad, a veces decir según qué muy personal delante de cien desconocidos es más fácil que decirlo delante de cinco amigos. Yo el primer día que subí a un escenario expliqué que me había dejado mi novio, fue un momento de abrirme delante de gente que no conocía de nada y descubrí que era un espacio donde podía decir cosas que a mí me cuestan mucho. Con los años he crecido y he hecho terapia, y sigo teniendo una personalidad introvertida pero he cambiado, y el stand-up me ha ayudado mucho. Por ejemplo, hasta hace dos años siempre que actuaba me tomaba mínimo dos cervezas, no podía actuar sin ellas. Ahora, en cambio, hace dos años que actúo sin tomar nada de alcohol, porque se había convertido en una necesidad. Ahora los nervios que tengo antes de salir al escenario son mucho más fuertes, pero los gestiono de otra manera.

¿Ser introvertida afecta la manera en que haces comedia?

— Hay dos tipos de comedia y hay dos tipos de cómicos. Están los que en la escuela nos pegaban, éramos introvertidos y marginados y hemos encontrado que la única manera de explicar las cosas es coger un micro y subir a un escenario delante de desconocidos. Y después están los graciosos de la clase, que son gente a la que le gusta estar en el centro, hacer el show, le gusta subir al escenario. Cuando se acaba el show está el cómico que baja y se pone en la puerta a saludar a todo el mundo y a hacerse fotos, y después estoy yo, que me escondo detrás de la cortina y espero que se haya ido todo el mundo y me voy a casa.

¿Y cuando suben al escenario las propuestas son diferentes?

— Sí, yo creo que sí. La comedia que hago yo es muy personal. Hay otros tipos de comedia que son shows muy genéricos que hablan de cosas que hemos vivido todos, como ir el sábado al Ikea. Yo hablo de cosas que solo me han pasado a mí. Creo que la gente que hemos estado marginados tenemos unos dolores por dentro que salen cuando estamos en el escenario.

¿Tú ya eras graciosa de pequeña?

— Me daba cuenta de que cuando explicaba algo que me había pasado hacía gracia. Pero no era muy consciente. Era tímida, era introvertida, y parece que eso no tenga que casar con ser graciosa. Cuando dije a mi grupo que me había apuntado a un curso de monólogos se pensaban que era una broma. Ni mi novio de aquel momento ni mi familia se lo creían. Yo me apunté más por la parte de aprender a hacer guion que no por hacer monólogos, pero cuando llegó el día de presentar lo que habíamos preparado fue increíble. Recuerdo que mi monólogo precisamente iba de lo tímida que soy y la primera frase que decía era un chiste. Recuerdo decirlo y la gente se rio. Aquella sensación de ver a la gente riendo conmigo me hizo sentir algo muy especial y me dije que haría eso toda la vida. Con toda mi timidez, con todo lo que me costaba estar allí, ser capaz de hacer reír fue fantástico. Y desde entonces los chistes me protegen, hacen que yo me relaje.

Son tu muro de protección.

— Totalmente. Si no hay chistes ya me pongo nerviosa. A veces estoy en contextos serios y siento que tengo que decir un chiste. Me ha pasado alguna vez en un tanatorio que siento que los chistes me vienen a la cabeza y me tengo que reprimir. Soy negada, sí, soy muy negada socialmente.

Ahora tienes dos espectáculos a la vez: Maricarmen, en el Golem's Teatre, y Padre nuestro que estás en el techo, en el Espai Texas. ¿No es difícil compaginarlo?

— No. Piensa que en mi cabeza la estructura funciona con anécdotas, porque son cosas que me han pasado. Te las podría explicar ahora mismo. Además no los tengo ni escritos, los monólogos. Una de las claves de la naturalidad es que en el escenario explico cosas como te las estoy explicando ahora.