Aunque se acerque a los 80 años y que el Parkinson le haya hecho perder su estimada caligrafía, la obra poética y ensayística deAnne Carson, premio Nobel de literatura 2026, sabe cómo conservar la juventud gracias a un secreto que sus lectores conocen bien: un sentido del humor pícaro, perspicaz y erudito, sin que esto último implique pedantería.

Manuel Vilas (Barbastro, 1962) ha llegado a aquel punto de su trayectoria en que puede combinar la publicación de las nuevas novelas que escribe con la recuperación de libros descatalogados que le parece haber hecho "en otra vida". Este año ha dado a conocer Islandia (Destino, 2026), en la que reconstruye, sin ahorrar ningún detalle, la separación de la escritora Ana María Merino, y, a la vez, reivindica "la voz antiburguesa" del narrador desesperado y divertido de Zeta, que Páginas de Espuma pone en circulación más de dos décadas después de la primera edición en DVD Ediciones, dividida entonces en dos volúmenes, Zeta (2002) y Magia (2004).

Aunque transcurra en el siglo XVII, Las hadas modernas, primera novela de la británica Clare Pollard (Bolton, 1978) que podemos leer en castellano gracias a Club Editor y al trabajo de Yannick Garcia, está escrita desde una perspectiva radicalmente contemporánea. Planteada con más sentido del humor e irreverencia que el Hamnet de Maggie O'Farrell (L'Altra / Libros del Asteroide, 2021) y en un tono más creíble que la relectura desgarrada de Cumbres borrascosas de Emily Brontë por parte de Emerald Fennell, 2026, Pollard envía a los lectores a los fastuosos salones parisinos en los que escritores como Charles Perrault (1628-1703) y Marie-Catherine d'Aulnoy (1652-1705) contribuyeron a popularizar y redefinir los cuentos de hadas que, en muchos casos, habían crecido sobre todo gracias al boca a boca entre la población rural.

Hace más de medio siglo que Colm Tóibín (Enniscorthy, 1955) leyó a su primer Henry James (Nueva York, 1843 - Londres, 1916). "Acababa de cumplir los 19 años, y entré en aquel mundo tan particular con Retrato de una dama –recuerda ahora–. Fue en verano, y lo descubrí por placer, sin que nadie me lo recomendara o exigiera como lectura curricular universitaria. Me interesó tanto que fui leyendo el resto de su obra durante los años siguientes, y después la releí, y acabé escribiendo muchos artículos sobre ella. Desde Retrato de una dama, nunca he dejado de tener presente a James".

Quizás porque "todo el mundo miente en un momento u otro" –según afirma Jean-Luc Nancy en La vérité du mensonge (Bayard, 2021)–, la verdad está en una crisis permanente. Esta crisis se ha agravado durante las últimas décadas por el final del relato único propugnado por la posmodernidad, la multiplicación de la capacidad de impacto y la transmisión de mentiras a través de las redes sociales, que se han convertido en uno de los grandes trending topics de nuestro presente, y la expansión preocupante de las falsedades que puede transmitir la inteligencia artificial.

Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) no se llevó hace unos meses el millón de euros del premio Aena, pero es un firme candidato al premio Nobel de literatura, que se hará público el 8 de octubre a la una del mediodía y tiene, además de una dotación similar, un prestigio incomparable.

Aunque El sur (Les Hores/Anagrama) sea la primera novela de Tash Aw (Taipéi, 1971) que podemos leer en castellano, la obra de este autor nacido en Taiwán, criado en Malasia y emigrado al Reino Unido ha tenido un recorrido internacional remarcable desde hace dos décadas. Con su debut, The Harmony Silk Factory (Harper, 2005; en castellano en Salamandra, con el título de La fábrica de sedas), ya fue finalista al Booker, mérito que ha repetido en dos ocasiones más: con Five star billionaire (Fourth State, 2013) y también con El sur. Traducido a más de una veintena de lenguas (en castellano por Míriam Cano), Tash Aw indaga en sus novelas en el día a día de la clase trabajadora malasia. El sur narra, con una precisión y sutileza remarcables, el despertar sexual de un chico de 16 años en paralelo a la crisis matrimonial de los padres y a la relación con sus hermanas.

En persona, Zadie Smith (Londres, 1975) tiene tanto carácter como los protagonistas de sus novelas. Desde hace años, la autora de novelas como Dientes blancos (2000) y NW (2012) –en catalán en La Magrana– combina la ficción con el ensayo, y esta semana ha visitado Barcelona para presentar su último y frondoso recopilatorio de textos de no ficción, Muertos y vivos (Jande/Salamandra; traducido al catalán por Elena Ordeig Vila). En él recupera artículos publicados en la prensa, prólogos, discursos de aceptación de premios y algún inédito donde combina los apuntes autobiográficos con cuestiones candentes sobre la actualidad, como la adicción a los teléfonos móviles y el resurgimiento del racismo. Smith, que ha compartido una conversación sobre la belleza en el CCCB con el escritor Édouard Louis, lamenta haber accedido a conceder entrevistas después de haber pasado una noche movida. Quizás por eso sus respuestas son breves, aunque no pueden evitar contener, en esencia, una muestra de la inteligencia de la novelista.

El lector que comience Las consecuencias (Proa, 2026), quinta novela de Pere Antoni Pons (Campanet, 1980), tendrá problemas para dejar de leer la historia, magnética, intrigante y construida con mucho oficio, de un escritor y periodista que, después del divorcio y en medio de una nueva relación sentimental compleja, retoma el contacto con un viejo amigo de instituto que le propondrá investigar la misteriosa visita a Mallorca de dos oficiales nazis en plena Segunda Guerra Mundial. Este es el punto de partida de un libro que se devora siguiendo las peripecias de un hombre de mediana edad que, en paralelo a la desorientación vital, sabe desenterrar vínculos entre el fascismo de la década de los 40, los grupos de extrema derecha que afloraron durante la Transición y el resurgimiento actual de un radicalismo ultraconservador. Tres años y medio después de Contra el mundo (Empúries, 2023), Las consecuencias confirma la destreza y ambición de Pons, poeta, narrador y crítico literario (en el ARA) que sabe combinar la velocidad que requiere un thriller con la digestión que exige una novela de ideas, preocupada por la deriva antidemocrática y ultraliberal de nuestro presente.

La Semana del Libro en Catalán no tiene suficiente con los 9.000 m² que ocupa en el paseo Lluís Companys de Barcelona hasta el domingo y se expande en alguna actividad fuera del recinto, como por ejemplo el cóctel de celebración de los 50 años de La Magrana que ha acogido el Museo Marítimo, con la presencia de algunos de los autores que integran el catálogo actual del sello, como Montse Virgili, David Moragas, Núria Perpinyà, Aina Gatnau y M. Mercè Cuartiella. También Cristina Genebat, ganadora de la primera edición del premio Lo Somni amb Sorra, que poco antes del inicio de la fiesta no encontraba, igual que otros autores de la casa, por qué acceso del museo había que entrar. "No te preocupes, tarde o temprano encontraremos el camino", le decía, con razón, el novelista Aniol Florensa, a quien acababa de conocer, poco antes de encontrarse con una futura autora de la casa, Paula Vidal, que debutará en La Magrana a principios de 2027.

La Semana del Libro en Catalán ha sido fiel a la cita anual con los lectores desde 1983. A lo largo de los años, su ambición ha ido creciendo, y también ha crecido la respuesta del público, que en la última década no ha dejado de aumentar. Instalada en el paseo Lluís Companys de Barcelona, la feria y festival tiene previsto recibir este año más de 100.000 visitantes, que comprobarán una vez más la frondosidad y diversidad de la oferta actual del libro en catalán. La 44.ª edición de la Semana estará abierta del 18 al 27 de septiembre, diez días en los que se programarán más de 350 actividades de todo tipo –recitales, mesas redondas, conversaciones, cuentacuentos y pódcasts– que apelan a un público transversal.

El sólido, versátil y lleno de aciertos recorrido literario de Ramon Solsona (Barcelona, 1950) ha sido reconocido este año con el 30º premio Trayectoria de la Semana del Libro en Catalán, que se celebrará en el paseo Lluís Companys de Barcelona del 18 al 27 de septiembre. El autor de Les hores detingudes (Quaderns Crema, 1993), L'home de la maleta (Proa, 2011) y Allò que va passar a Cardós (Proa, 2016) recogerá el galardón y hará balance de su vida creativa en uno de los actos centrales de la feria y festival literario el 23 de septiembre, a las 19 h.

Lluís Llort ha esperado hasta los 60 años para debutar como autor de cuentos. Nacido en Barcelona en 1966, el periodista cultural y novelista de larga y fructífera trayectoria acaba de publicar Short (crims.cat), treinta y siete narraciones que "tienen la incomodidad como nexo común". "La incomodidad parece un sentimiento menor, pero está más presente en mí que muchos de los sentimientos que abundan en la novela negra, como la venganza y el odio", asegura el autor.

El escritor Sebastià Alzamora (Llucmajor, 1972) ha sido galardonado con el Premio Nacional de poesía, que otorga el ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros. El jurado ha escogido su obra Sala Augusta seguit de Llengua materna (Proa, 2025) por "su capacidad de transitar, con idéntica genialidad, desde el lenguaje arrebatado de la denuncia histórica hasta la delicadeza del espacio doméstico". También destacan que en este poemario, que es una evocación de la memoria de Alzamora, el autor "trenza con maestría la historia colectiva y la intimidad familiar". "Me han llamado poco antes de comer, mientras trabajaba en mi nueva novela desde casa, en Llucmajor –comenta por teléfono el autor mallorquín y columnista del ARA–. He descolgado porque creía que sería por un tema de trabajo, pero no me podía esperar que fuera María José Gálvez, la directora general del Libro del ministerio de Cultura. Ella me ha comunicado las deliberaciones del jurado, que se acababa de reunir".

Sandra Bruna (Barcelona, 1973) tomó la decisión de sacar adelante su propia agencia literaria cuando solo tenía 28 años, aunque ya acumulaba una década de experiencia en el sector. Un cuarto de siglo después, la agencia representa a un centenar de autores –entre los cuales están Maria Barbal, Francesc Miralles, Alejandro Palomas y Care Santos– y cuenta con una decena de trabajadores. Lo primero que se ve cuando se accede a la oficina situada en la calle Córcega del Ensanche barcelonés es una gran ventana desde la cual despuntan las torres, ya en una fase avanzada de construcción, de la Sagrada Familia. La imagen es una buena metáfora de la propia agencia catalana, que a pesar de ser una de las más importantes todavía tiene la ambición de desplegarse un poco más.

La voz robusta, flexible y joven deIrene Solà (Malla, 1990) se ha metido en el bolsillo a miles de lectores de todo el mundo en menos de una década, y a estas alturas ya es una de las autoras más traducidas y queridas de las letras catalanas. La trayectoria meteórica y todavía ascendente de la osonense podría hacer que las mentes más maliciosas pensaran en un pacto con el demonio para ganarse una repercusión tan insólita. Solà ha conseguido que Canto jo i la muntanya balla (Anagrama, 2019) se haya traducido a 23 lenguas y haya recogido premios como el Anagrama de novela, el de la Unión Europea y el Nota Bene. Antes de este gran éxito, que contó con una adaptación teatral e incluso con una obra sinfónica, Solà ya había recibido el Documenta con Els dics (L'Altra, 2017) y el Amadeu Oller con Bèstia (Galerada, 2012), su único poemario, que Anagrama acaba de reeditar.

Ian McEwan se acerca a los 80 años sin ninguna intención de relajar su ritmo creativo. Nacido en 1948 en Aldershot (Inglaterra), el autor de Expiación (2001) y Sábado (2005) –ambos en castellano en Anagrama– ha vivido recientemente la pérdida de algunos compañeros de generación, como Martin Amis, que murió en 2023, y también ha sido testigo de cómo otros novelistas anunciaban que dejaban de escribir, caso de Julian Barnes. "De un tiempo a esta parte, he tenido que ir a unos cuantos funerales de gente conocida, y me he dado cuenta de la cantidad de cosas que no sabía de ellos. Los muertos nos observan con un punto de vergüenza y otro de orgullo por todo lo que no sabemos de ellos", explica McEwan desde su casa, con motivo de la presentación de su nueva novela.

Una mañana cualquiera, el universo le tiende una trampa a Nofre Canadell, y cuando vuelve en sí, todavía aturdido y con la palabra spricka tatuada en el muslo, se pone en contacto con su mujer y sus hijos y se da cuenta de que, sin saber cómo, han pasado quince años. "Su vida no podrá volver a ser como antes –adelanta Ramon Mas (Sant Julià de Vilatorta, 1982), que este septiembre publica la novela Sempre és massa tard (L'Altra)–. Hace mucho tiempo que doy vueltas a esta historia. La primera idea la debí tener siete u ocho años atrás. Giraba en torno a un padre que no podía recuperar el contacto con sus hijos ni con su mujer después de caer en una grieta temporal".

La actriz estadounidense Susan Sarandon, que el mes de febrero recibió el Goya Internacional en Barcelona, ha denunciado este domingo en Venecia, donde ha presentado la película The echo chamber, haber sido excluida de algunos proyectos por sus críticas a Israel y su apoyo a Palestina.

Antes de convertirse en uno de los fundadores del emblemático grupo Skatalà en 1985, Josep Manel Pugés —que ha fallecido a los 66 años a consecuencia de una "grave enfermedad", tal y como anuncia la banda— tocó la batería y la guitarra en diversas formaciones pioneras del punk barcelonés. Desde finales de los 70, Pugés estuvo vinculado a Clinic Humanoyds, Attak, Ruidos Molestos o Shit S.A.