"Hoy es un día importante para los autores de nuestro país, porque las entidades que los representamos nos hemos unido para promover un modelo de contrato de edición compartido que sea más transparente, equilibrado y respetuoso", anunció este lunes en el Ateneu Barcelonès Sebastià Portell (ses Salines, 1992), presidente de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana desde 2022, durante la presentación de la iniciativa que ha impulsado y a la que se han sumado ocho entidades más, que representan un total de más de 4.000 autores. "El objetivo principal es mejorar las condiciones de nuestros representados, que en muchos casos son precarias", añadió, acompañado de representantes del PEN Català, de la Associació Col·legial d'Escriptors de Catalunya (ACEC), de la Associació Professional de Traductors i Intèrprets de Catalunya (APTIC) y de tres asociaciones de dramaturgos: la catalana, la valenciana y la de las Illes Balears. La iniciativa, pionera en el Estado, se ha encontrado con un primer escollo, el de los editores, que "de momento han rechazado formar parte de la conversación".

Joan Salvat-Papasseit (Barcelona, 1894–1924) tuvo una vida breve y difícil, pero más de un siglo después de su muerte aún se le recuerda gracias a sus versos, vanguardistas, directos y transparentes, recogidos en libros como L'irradiador del port i les gavines (Tallers Atenes A.G., 1921) y El poema de la rosa als llavis (Llibreria Nacional Catalana, 1923). "El amor por Salvat-Papasseit no tiene que ver solo con la calidad emocional de su poesía, sino con quienes mantuvieron viva la llama de su recuerdo", defiende el editor Jordi Cornudella –que recuperó la Poesia completa en Edicions 62 en 2024– durante la presentación de un volumen esencial para volver a la vida y a la obra del autor, Sobre Salvat-Papasseit i altres escrits, de Tomàs Garcés (Barcelona, 190–1993).

Ambos crecieron en el mismo barrio barcelonés durante el último tercio del siglo XIX, estudiaron bellas artes en La Llotja, formaron parte del mismo grupo artístico –la Colla del Safrà– y, más adelante, destacaron en el retrato, pictórico o literario, de una realidad paralela, vibrante y marginada, la de los gitanos. "¿Cómo puede ser que unos amigos tan amigos no salieran mencionados nunca juntos en la prensa de la época?", se pregunta Julià Guillamon (Barcelona, 1962) en relación a dos de los personajes que le han obsesionado desde hace décadas, el pintor Isidre Nonell (Barcelona, 1872-1911) y el escritor Juli Vallmitjana (Barcelona, 1873-1937). Esta pregunta le ha llevado a dedicar a los dos creadores un fastuoso ensayo de 700 páginas, escrito en colaboración con Joan Mar Sauqué, Nonell, Vallmitjana i els gitanos (Edicions de 1984, 2026), y a mostrar la relación entre ellos, hasta ahora poco estudiada, en una exposición en la Fundació Palau de Caldes d'Estrac, que se puede visitar hasta el 27 de septiembre.

Los ojos del comisario Jules Maigret "sonríen" mientras desayuna, acompañado de su mujer, porque la vida es "agradable". Ambos están en la casa de Meung-sur-Loire que arreglan desde hace años para el día en que Maigret tenga que jubilarse. Al hombre, de 55 años, le quedan dos años y pocos meses para dejar el cuerpo de policía, y esta es quizás la única pena que siente en medio de la calma estival y de la promesa de una langosta con mayonesa para comer. Así comienza La paciencia de Maigret, novela de Georges Simenon (Lieja, 1903 - Lausana, 1989) que acaba de dejar de ser inédita en catalán gracias a la pequeña y exquisita editorial barcelonesa Días Contados, impulsada en 2009 por el abogado Ramon Girbau.

"Fíate de la historia. Sueña con ella y rehazla", decía el poeta Pere Quart. Montserrat Duch Plana (Tarragona, 1959), catedrática de la Universitat Rovira i Virgili, ha tenido muy presentes estas palabras a la hora de asumir un "reto pionero": explicar la historia de Cataluña desde la mirada de las mujeres y la aportación que han hecho. "Hasta ahora teníamos un déficit crónico: habíamos explicado la historia desde la perspectiva de los hombres y desde actividades como el poder y los negocios. Se han dejado de lado aspectos como la vida cotidiana, el trabajo o la sexualidad, en los cuales las mujeres han sido fundamentales", ha explicado Duch este miércoles durante la presentación de las novedades de Grup 62 de este otoño, en la que se ha destacado Història de les dones, que Edicions 62 pondrá a la venta a finales de octubre. "Muchos países europeos cuentan con una historia de las mujeres como la que este octubre verá la luz en Edicions 62. La primera, Història de les dones a Occident, la coordinaron Georges Duby y Michelle Perrot en 1990. Desde entonces han pasado 36 años. Ha llegado la hora de llenar este vacío", ha añadido.

Si llegas al Ateneu Barcelonès y te saluda una cabeza grande con el rostro arrugado de Josep Carner es el indicio inequívoco de que esa noche solo pueden suceder cosas buenas, diferentes y emocionantes. "Hoy nos dejaremos guiar por la institución más importante y una de las más menospreciadas de nuestra vida: el azar", ha proclamado el poeta y rapsoda Oriol Sauleda al inicio del espectáculo L'arrel quadrada, una producción de La Clota Cooperativa que es un heteróclito collage de acciones artísticas que ha incluido lecturas de Enric Casasses, Maria Sevilla y Júlia Bacardit, un duelo de esgrima entre modernistas y noucentistas, acciones sónicas a cargo de Xavi Lloses e incluso una pequeña sesión de gimnasia coral al ritmo de un violinista de la Riba Orquestra.

Quizás porque ha ganado el último premio Jocs Florals con el libro Descripció del món (Godall), Martí Sales (Barcelona, 1979) nos cita en el jardín de la Fundació Muñoz Ramonet, un oasis de árboles, plantas y fuentes escultóricas que se abrió a la ciudadanía hace diez años. Poeta, narrador, traductor y cantante –formó parte de los añorados Surfing Sirles–, Sales recibió el prestigioso galardón en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, donde aprovechó para repartir cuartillas a los asistentes por si querían colaborar económicamente "con la lucha del barrio de Vallcarca contra la gentrificación" y porque algunos vecinos pudieran "enjugar las multas desmesuradas de la persecución policial a la que los somete el actual consistorio, mientras dice que el eje más importante de su programa es el derecho a la vivienda".

Manuel Arjona, uno de los cuatro fundadores del grupo de música dance, glam y pop electrónicoLocomía, ha fallecido súbitamente en Viladecans, ciudad donde vivía desde hacía tiempo, a los 58 años. "Hoy la luz de Manuel ha subido hacia el cielo, pero su recuerdo vive con nosotros", aseguraba en Instagram Luis Font, compañero de grupo, junto con Xavier Font –su hermano– y Gard Passchier.

La Ilíada que acaba de publicar Adesiara, una de las jóvenes editoriales que ha apostado de forma persistente por nuevas traducciones de clásicos griegos y latinos -Hesíodo, Luciano de Samósata, Eurípides, Salustio, Plauto, Ovidio y un largo etcétera- es especial por muchos motivos.

"En este ambiente solitario, en este desierto infinito hoy poblado por hombres de todas las estirpes del mundo, también hacemos pie, a miles, los catalanes (...) Salimos de Barcelona sin tener conciencia de lo que dejamos ni de lo que encontraremos al llegar... y la llegada a la gran urbe de la Plata es triste... para el emigrante". Estas palabras sintetizan la añoranza profunda que sintió, durante años, Enric Martí i Muntaner (Vilanova i la Geltrú, 1889-Buenos Aires, 1954): aunque se marchó a la Argentina a principios del siglo XX con el objetivo de hacer fortuna, solo consiguió sobrevivir en medio de la Pampa durante casi tres décadas, y guiado por el amor a su país –y, sobre todo, a su lengua– emprendió la traducción en verso de un poema emblemático de José Hernández, Martín Fierro (1872), que consiguió publicar en 1936, después de unas cuantas vicisitudes.

La vida del economista, político y escritor Antoni Vives (Barcelona, 1965) dio un giro radical cuando, en 2018, aterrizó en Arabia Saudí para reunirse con el príncipe del país, Mohammed bin Salman, y el equipo con el que preparaba la Visión 2030, que debía traducirse en la urbanización de una región en medio del desierto "de la medida de Bélgica" llamada Neom –que integra las palabras nuevo y futuro– para levantar allí "una ciudad pensada para nueve millones de habitantes" en medio del desierto. Ahora se ha decidido a explicar los siete años que pasó liderando aquel proyecto mastodóntico en una memoir literaria e interesantísima, Al país secret (Pòrtic, 2026), que no esconde las contradicciones de una monarquía absoluta guiada por la sharia, capaz de hacer asesinar y descuartizar a un periodista crítico con el régimen como Jamal Khashoggi y que, al mismo tiempo, tiene la aspiración de modernizarse. La propia trayectoria de Vives sorprenderá a más de un lector. Además de ganar el premio Crexells con El somni de Farringdon Road (La Magrana, 2011) y el Llibreter con I demà, el paradís (RBA, 2014), ha sido teniente de alcalde de Urbanismo entre 2011 y 2015 en el Ayuntamiento de Barcelona —durante el último mandato de Xavier Trias— y en 2022 fue condenado a dos años de prisión, saldados con una indemnización de 155.000 euros, por contratación irregular del entonces alcalde de Santa Coloma de Cervelló, Jesús Arévalo, por parte de la entidad Barcelona Regional, que Vives había presidido.

Hasta ahora, y desde hace casi treinta años, habíamos conocido a Josep Pedrals (Barcelona, 1979) como poeta, como rapsoda, como conferenciante y como gestor cultural. Con Poeticismes (Arcàdia, 2026) debuta como ensayista con la misma combinación de amenidad, erudición y humor que abunda en sus versos. En el cajón de sastre que es el nuevo libro de Pedrals encontramos reflexiones sobre emperadores enterrados en miel o sobre el monumento a Jacint Verdaguer en el paseo de Sant Joan, crónicas de alguno de los miles de recitales en los que ha participado por todo el mundo —como el que lo llevó hasta Macedonia acompañado de Adam Zagajewski—, reivindicaciones de autores menos conocidos por los lectores de lo que se debería y un caudal de agudas elucubraciones técnicas sobre la escritura de poesía, una de sus grandes pasiones, junto con la lectura omnívora y el amor por los escenarios.

Que mueran los hijos de los otros, segunda novela de Roser Cabré-Verdiell (Barcelona, 1982), ha ganado el 55º premio Crexells, convocado anualmente por el Ateneu Barcelonès y dotado con 6.000 euros. "Es una historia singular, que sacude la institución familiar ya desde el título, impactante y enigmático, y que está escrita en una prosa contundente y lírica que transporta al lector a través de un mundo que se mueve en la ambigüedad", destaca del libro el jurado, integrado por Lluïsa Julià, Xavier Aliaga, Francesco Ardolino, Montserrat Palau, Xènia Dyakonova y Eva Piquer.

La Fundación Prudenci Bertrana ha hecho público los cuatro premios literarios que entrega anualmente: el Prudenci Bertrana de novela ha sido para Fer cantar els arbres, de Jordi Campoy; el Miquel de Palol de poesía para Horografia, de Joan Tomàs Martínez Grimalt; el Carles Rahola de ensayo para Terra de Quixots, de Joan Manuel Soldevilla, y el Ramon Muntaner de novela juvenil, finalmente, lo ha ganado La fuga, de Laia Aguilar.

Con frecuencia, son pequeños accidentes y casualidades los que acaban dando frutos literarios excepcionales. Así comienza la historia que ha desembocado en la primera traducción castellana de Las vidas de Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 - Florencia, 1574): cada verano, el abogado valenciano Martí Domínguez Pérez se llevaba a la familia a Italia, donde combinaban el ocio con la visita de museos e iglesias. "Fue en 1979, mientras estábamos en Arezzo, que mi padre, gran amante de la cultura italiana, se quedó parado en el escaparate de una pequeña librería donde tenían los nueve volúmenes de la edición Sansoni de Las vidas, donde ponía escrito Vasari en letras enormes, como si fuera una estrella del rock. Mi padre dudó entre comprarse o no aquella edición, que valía 20.000 pesetas. Era una cantidad de dinero importante, en la época", recuerda su hijo, el escritor y biólogo Martí Domínguez i Romero, autor de novelas como Mater (Proa, 2022) y de ensayos como El somni de Lucreci (Pòrtic, 2013).

"Como un náufrago feliz, / en octubre del veintiséis, / día treinta, llega al mundo, / en Barcelona, Ramón. / Sin hacer mucho alboroto. Es el hijo que hace nuevo". Así empieza el auca que dedicó Joan Vilamala a Ramon Folch i Camarasa (1926-2019), uno de los autores clave de la reanudación literaria en catalán que arrancó a finales de los 50 del siglo XX, junto a Manuel de Pedrolo, Maria Aurèlia Capmany y Josep Maria Espinàs.

Hace 46 años que el premio Sant Joan reconoce una obra narrativa —de ficción o no— y a lo largo de este casi medio siglo de historia ha reconocido autores de larga trayectoria como Vicenç Villatoro, Maria de la Pau Janer, Baltasar Porcel y Carme Riera, pero también ha descubierto, sobre todo recientemente, voces como las de Àlvar Caixal, Alba Gómez Gabriel y Aida Sunyol. Convocado por la Fundació Antigues Caixes Catalanes y el BBVA y dotado con 35.000 euros, el premio se ha desdoblado este año en dos categorías y, sin pretenderlo inicialmente, ha incorporado dos nuevas voces al sistema literario catalán, Jordi Marrón y Laura Pallarés.

"Háblame, Musa, de aquel varón de multiforme ingenio que, después de

El 23 de octubre de 1969 sonó el teléfono de la habitación del hotel tunecino donde Samuel Beckett y su pareja, Suzanne Déchevaux-Dumesnil, estaban de vacaciones. Lo cogió ella, y un portavoz de la Academia Sueca le comunicó que su marido, el autor de obras de teatro tan reconocidas como Esperando a Godot (1952) y Final de partida (1955), acababa de ganar el premio Nobel de literatura. "¡Qué catástrofe!", exclamó. Con estas dos palabras resumió el malestar con el que Beckett vivió la concesión del galardón: ni fue a recogerlo a Estocolmo, ni se quedó la compensación económica, ni se permitió escribir nada durante una buena temporada, hasta que el mundo hubiera conseguido olvidar que su obra había merecido una distinción tan prestigiosa.

En las novelas y relatos del argentino Patricio Pron (Rosario, 1975) no hay nada sencillo ni evidente, pero los lectores que se adentren en ellas encontrarán una sofisticación, tanto en la forma como en el fondo, que les recompensará con creces. En En todo hay una grieta y por ella entra la luz (Anagrama, 2026), la vida del poeta, cineasta y artista Benjamin Fondane (1898-1944) motiva el párrafo inicial de dos páginas, pero a continuación Pron dinamita sus planes: el resto de la novela es una sucesión de notas y subnotas al pie de página que recorren el año que el mismo escritor pasó en Nueva York y que estimulan reflexiones sobre el cambio climático, la gentrificación, el ascenso de los discursos autoritarios, el arte contemporáneo y las relaciones de pareja.