Están muy orgullosos de haber nacido en Torelló y defienden el rock catalán como si hubiera que terminar el mundo. Parece que van a su bola, pero son ultraconscientes de lo que están haciendo sus compañeros de generación y lo absorben con una alegría que se contagia. Dan Peralbo y El Comboi son cuatro amigos que tocan juntos desde que eran adolescentes; algunos, desde que con 14 años formaron el grupo Els Flipats. En el 2021 ganaron el Sona9 y, tras publicar varios EP, este otoño se han atrevido a publicar el primer álbum, que se titula, valga la redundancia, Dan Peralbo y El Convoy (Cooperativa Montgrí, 2024). Hablamos con el cantante del grupo, Dan Peralbo (Torelló, 1998), que antes de responder ninguna pregunta deja claro: "Yo escribo las canciones, pero Dan Peralbo no tendría sentido sin El Comboi [Pol Villegas, Aleix Jimmyy Albert Red Ramos]. Somos un lado y, para mí, es el mejor lado del mundo. Iremos siempre juntos a todas partes".

"La sexualidad es íntima, pero nunca privada; es social, colectiva", dice la comunicadora política Laia Mauri (Badalona, ​​1996). Tras darse a conocer como articulista, Mauri debuta en la ficción con la novela Cuerpo, campo de batalla (La Magrana), que aborda el deseo femenino desde la mirada de una adolescente que descubre la sexualidad durante los años de la crisis económica del 2008. "Me he ido haciendo mayor a caballo de la obsesión por agradar y la voluntad tozuda de hacer lo que me diera la gana", dice Judit, la protagonista de la novela, que intenta huir de la presión estética y otros corsés sociales que le asfixian.

Joan Dausà (Sant Feliu de Llobregat, 1979) es hombre de palabra. El pasado enero, durante el concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, cuando parecía que ya había tocado el cielo, el cantautor se aventuró a doblar la apuesta. "La putada de cantar en catalán es que a veces nos quedamos aquí. Pero nos quedamos aquí si queremos... ¿Me acompañaría a un concierto en Donosti, Madrid o París?", preguntó Dausà a los 16.400 fans que le habían hecho confianza esa noche. El destino final es el Palacio Vistalegre de Madrid, donde actuará el sábado 26 de octubre frente a unas 11.000 personas.

Entre los cientos de turistas que pasean por el Parc de la Ciutadella una tarde cualquiera, hay una pareja camuflada que discute un asunto de alta gravedad. A su alrededor nadie lo sabe, pero el destino de la mafia china depende de ambos. Por las calles de Barcelona, ​​avanzan silenciosamente una serie de tramas criminales que la gran mayoría de ciudadanos ignoran. El director y productor Ramon Térmens se ha atrevido a llevar a la pantalla un thriller sobre la mafia china que transcurre en la Barceloneta a plena luz del día. Sociedad negra, que se estrenará este viernes, adapta la novela homónima con que Andreu Martín ganó el V Premio Crímenes de Tinta en el 2012. "La mafia china en Barcelona es invisible, pero existe. No es una mafia tan espectacular como las demás, pero todos intuimos que opera en Barcelona", explica el director, que decidió adaptar el libro de Martín porque "es un tema que en nuestro país se ha tratado muy poco".

La Oreja de Van Gogh ha anunciado que Leire Martínez Otxoa dejará al grupo después de 17 años. Martínez, que se incorporó a la banda vasca en 2007 como sustituta de Amaia Montero, ha decidido tomar un camino separado de los otros componentes del grupo, Xabi San Martín (teclados), Pablo Benegas (guitarra), Álvaro Fuentes (bajo ) y Haritz Garde (batería). "La decisión ha sido dura y difícil, pero la hemos tomado después de mucho tiempo de reflexión y profundas conversaciones en las que no hemos logrado acercar nuestras diferentes formas de vivir el grupo", ha informado el grupo esta mañana en un comunicado a las redes sociales. "Se acaba una etapa fascinante que todos llevaremos siempre en el corazón y que nos ha permitido disfrutar de la mejor profesión del mundo de una forma soñada", añaden. Por ahora el grupo no ha explicitado si van a incorporar una nueva vocalista.

"Forjar vínculos con otras culturas nos permite romper el aislamiento que sentimos a raíz de la ocupación de Israel", dice Iman Hammouri, activista cultural palestina y directora del Centro de Arte Popular de Ramala. Desde el 9 de octubre, la Asociación Catalana por la Paz le ha invitado a Barcelona para poner en marcha un intercambio artístico con Catalunya que se alargará hasta 2025 y que tiene como objetivo acercar la cultura palestina a nuestro país. Este fin de semana Hammouri participa en la Fira Mediterrània de Manresa junto con el bailarín y coreógrafo Sharaf DarZaid, que presentará el espectáculo Love in the time of apartheid en el Teatro Kursaal. En Manresa también realizan un taller en el que enseñan a bailar la dabke, una danza tradicional palestina. El intercambio intercultural culminará en la primavera del 2025 con una actuación conjunta entre danzantes palestinos y catalanes, que en teoría debe representarse tanto en Barcelona como en Palestina.

Hacía casi diez años que la coreógrafa y bailarina Inés Boza (Pamplona, 1962) no subía al escenario. Desde que la compañía de teatro-danza SenZa TemPo se despidió en 2016 con Eden Club, Boza se ha dedicado sobre todo a dirigir y coreografiar espectáculos. Y también a "hacer memoria" de una trayectoria que abarca más de treinta años y le avala como una de las líderes de la danza contemporánea. Si estos últimos años ha revuelto archivos y cajas viejas, sin embargo, "no es para hacer una recopilación nostálgica, sino para entender mejor el presente". El salto del ciervo, que podrá verse en la Sala Pina Bausch del Mercado de las Flores los días 10, 11 y 12 de octubre, es un espectáculo que nace de los recuerdos de la coreógrafa, que se acompaña en escena de Edurne Arizu, acordeonista y compositora de la música del espectáculo. También participan, de forma virtual, las bailarinas Núria Guiu, Rosa Romero, Júlia Godino y Alexa Moya, con quienes Boza ha tejido un diálogo intergeneracional. "La memoria no es el pasado, sino el presente. Y esto puede ser bastante político. Si no te acoges al olvido, puedes llegar a comprender más la vida. La memoria está ahí, pero es caprichosa, desordenada y tienes que querer escucharla", explica la coreógrafa.

"Ahora mismo me parece insultante hablar de una posible reconciliación. Si me hubieras planteado esta pregunta hace dos años, la respuesta habría sido más optimista, pero hoy soy incapaz", ha dicho este martes por la noche el escritor libanés Wajdi Mouawad , ante cientos de personas que han asistido casi religiosamente a la primera jornada de la Bienal de Pensamiento de Barcelona 2024 en la plaza Joan Coromines. Desde el fenómeno deIncendios, Mouawad se ha convertido en uno de los dramaturgos más queridos en nuestro país. Y lo corrobora el éxito de Todos pájaros de La Perla 29, que ha agotado entradas en el Teatro La Biblioteca durante meses seguidos. Aunque la conversación en la bienal estaba programada desde hacía tiempo, la escalada de violencia en el Líbano deestas últimas semanas ha dotado al acto de una trascendencia especial. A Mouawad le acompañaban el director de La Perla 29, Oriol Broggi, y la periodista del ARA Laura Serra, que ha recordado que las obras del autor libanés "beben del aliento de los clásicos, de las épicas griegas, pero nos llevan a espacios contemporáneos en los que la historia está muy viva y las heridas sangran".

"Desde finales del siglo XX, los profesionales que nos dedicamos a escuchar el malestar observamos con preocupación que los que nos consultan han dejado de poder relacionar su sufrimiento con ninguna causa. Sienten angustia, insomnio, irritabilidad, tristeza, desgana, experimentan problemas en las relaciones sociales, se autolesionan, se deprimen, pero no pueden atribuir esos malestares a ninguna circunstancia biográfica o social que les perturbe". Esta constatación clínica es el punto de partida de Sin relato. Atrofia de la capacidad narrativa y crisis de la subjetividad, el texto con el que la psicoanalista y escritora Lola López Mondéjar (Molina de Segura, 1958) ha ganado el 52º premio Anagrama de ensayo y que llegará a librerías el 9 de octubre.

Bajo la Rambla, a unos cincuenta metros de profundidad, se esconden litros y litros de agua dulce. No lo saben muchos barceloneses, pero hace unos siete milenios el centro de Barcelona estaba ocupado por la laguna de Cagalell: unos humedales de 20 hectáreas que se extendían por donde ahora están Sant Pau del Camp, la calle Avinyó y la plaza de la Gardunya. Hacia el final del neolítico, alrededor del 4500 a. C., la primera comunidad sedentaria de la zona se asentó alrededor de este lago. Y con el paso del tiempo, a medida que se fue construyendo la ciudad encima, el agua quedó enterrada en bolsas freáticas.

De la naturaleza, vuelo. Y, del poeta y filósofo latino Lucrecio, fue el primer libro que publicó la Colección Bernat Médico en 1923, un año después de que Francesc Cambó y Joan Estelrich unieran fuerzas con intelectuales como Carles Riba y Pompeu Fabra con el propósito de acercar a los clásicos a los lectores catalanes. Si el año pasado La Casa de los Clásicos celebraba los cien años de esta colección editorial tan emblemática, que ya reúne más de 440 libros, este 2024 encaran el segundo centenario mirando hacia adelante pero sin olvidar los valores fundacionales. "Para nosotros, que nos planteamos el proyecto a largo plazo, es bonito empezar el segundo centenario releyendo y reinterpretando el texto que Lucrecio dedicó a la naturaleza", explica Sira Abenoza, directora de La Casa dels Clàssics.

Cuenta la leyenda que muchos siglos atrás, mientras una mujer caminaba por el bosque, se topó con una cueva de la que salía el grito de una criatura. Dentro de la cueva encontró una goza que sostenía a un bebé en brazos y, toda preocupada, lloraba porque no podía alimentarle. La mujer se llevó al niño para amamantarle durante un año y, en recompensa, la goza le otorgó favores mágicos. Es una de las leyendas que ha recogido en estos últimos años el dramaturgo y director Jordi Casanovas (Vilafranca del Penedès, 1978), que desde que vive en Girona se ha ido interesante por "las narraciones y las canciones orales" de las comarcas gerundenses. "Coincidí con la gente del Cantuto en 2022, en la entrega de los Premios Nacionales de Cultura, y pensé que estando tan cerca estaría bien hacer algo juntos", explica Casanovas.

"Es emocionante sentir que eres el eslabón de una cadena, que antes tuyo hubo gente y también habrá después; que formas parte de esto durante una época pero un día te irás y llegará gente nueva" , dice la actriz Emma Vilarasau en el vestíbulo de La Villarroel de Barcelona. A su lado, Marta Marco y Emma Arquillué se miran emocionadas, con cierta solemnidad. Saben que la ocasión lo merece. Casi veinte años después de estrenar Un matrimonio de Boston en el Espai Lliure, el director Josep Maria Mestres se ha propuesto hacer una nueva versión, que se podrá ver del 4 al 6 de octubre en el Teatre Municipal de Girona, dentro del festival Temporada Alta, y del 12 de octubre al 17 de noviembre en La Villarroel.

"¿Ha venido todo Dios o qué? Hay peña bañándose en la playa y todo. Mirad, mirad, la peña de allí detrás llega hasta Andorra", bromeaba el cantante de Oques Grasses, Josep Montero, hacia la medianoche de este viernes, señalando una masa de público que se extendía por toda la playa del Bogatell de Barcelona. No le faltaba razón: miles y miles de personas, tantas que incluso hacía medio bazar, se acercaron al escenario Mediterráneamente de Estrella Damm de la Mercè para despedir el verano. Después de la despedida de Zoo, Oques Grasses es el único grupo catalán de la década del 2010 que se mantiene en lo alto de la ola, que ha convencido a las generaciones que suben al ritmo de la música urbana sin dejar atrás a los seguidores más acostumbrados a las trompetas de Un dia no sé com (2012) y You Poni (2016). Y con el concierto del viernes la noche, por ahora el más multitudinario de las fiestas de la Mercè, los osonenses demostraron que no solo no han perdido un ápice, sino que, de hecho, son más populares que nunca.

El Teatro Nacional de Cataluña abrirá la programación de la Sala Gran, del 26 de septiembre al 27 de octubre, con un musical en catalán, de grandes dimensiones y con un equipo artístico local. Alma, en la que participan una veintena de actores y una orquesta de diez músicos. Es una de las grandes apuestas de la nueva temporada del teatro, que quiere potenciar "la creación propia y contemporánea", según su directora, Carme Portaceli. De hecho, será la primera vez que un musical inaugurará la temporada de la Sala Gran. "Nuestro patrimonio son nuestros artistas", dice Portaceli, quien considera que "este musical cuenta la historia de tantas y tantas mujeres que han tenido que apartarse del camino que les había asignado la sociedad para poder desarrollarse en la profesión que querían ejercer".

Parecía que el día nunca iba a llegar. Después de meses herviendo la olla, Dagoll Dagom estrenó este jueves por la noche el último montaje de Mar y cielo. Era el evento más esperado del año, al menos de las artes escénicas del país, y las largas colas en la entrada del Teatro Victoria lo corroboraron desde media tarde. Todo el mundo estaba: jóvenes y veteranos, artistas y empresarios, caras conocidas y cargos políticos. Desfilaron por el vestíbulo actores como Àgata Roca, Jordi Martínez, Diana Gómez y Elena Gadel (que interpretó el papel de Blanca en el 2003), pero también personalidades de otros ámbitos, como la periodista Elisenda Carod, el meteorólogo Tomàs Molina y el mago Antonio Díaz (propietario del Teatro Victoria), por llamar sólo algunos nombres. No faltaron, tampoco, la consejera de Cultura, Sònia Hernández, y el consejero de Política Lingüística, Francesc Xavier Vila. Sin embargo, los grandes protagonistas de la noche fueron los aplausos: un público muy participativo ovacionó todas y cada una de las escenas, sobre todo las que incorporaban números musicales fácilmente reconocibles.

En diciembre del 2022, la directora y dramaturga Xantal Gabarró propuso a Amanda Forcadas, Ana Cortiñes y Mariam Bahous que le acompañaran a Jenin, en el norte de Cisjordania. A pesar de tener historias de vida completamente distintas, las tres eran mujeres de clase obrera que vivían en el barrio del Raval. En Jenin conocieron a Rania Wasfi e Israa M. Awartani, dos mujeres palestinas que trabajaban en el campo de refugiados de la ciudad, así como al director artístico de la compañía The Freedom Theatre, Ahmed Tobasi. De ese encuentro nació Jenin feat. Raval, un proyecto de teatro documental de La Material Teatre y The Freedom Theatre que cuenta con la financiación del Servicio Civil Internacional y que, hasta el 22 de septiembre, se podrá ver por segunda vez en el Teatre Tantarantana. "El Raval y Jenin son dos territorios en disputa", explica Gabarró, quien resalta que no han caído en "comparaciones odiosas", sino que a través de las historias de las cinco mujeres abordan cuestiones como "el arraigo en el espacio físico" , el sentimiento de pertenencia a un sitio, la capacidad de resistencia y la construcción del género en mujeres que han crecido en contextos desfavorables".

"Cómo se llama compás en inglés?", pregunta Kike Bela, con el bajo colgado en la espalda. "Measure", responde el trompetista Mark Cunningham. El percusionista Jang Do-hyuk traduce la conversación al coreano para que la entienda Yun Eun-hwa, que está sentada en el fondo de la sala de ensayo de la fábrica de creación Fabra i Coats, en Barcelona .Completan la estampa el bajista Ham Min-hwi, el batería Pau Rodríguez (conocido por el grupo Za!) y el guitarrista Lluís Rueda (que tiempo atrás formó parte deEl Pequeño de Cal Eril). Aunque cueste creerlo, el trío coreano Dongyang Gozupa y la banda barcelonesa Blood Quartet se comunican a la perfección, pese al chapurreo de lenguas y la distancia cultural que los separa. "Apenas nos conocemos, no sé prácticamente nada de su vida personal, pero la música es un lenguaje común que nos une", explica Do-hyuk. "Tocar con los Dongyang Gozupa nos ha sacado de la zona de confort; nos ha dado ganas de viajar y probar nuevos instrumentos", añade Bela.

Una iglesia en ruinas ocupará el escenario del Teatro Poliorama desde este miércoles, 18 de septiembre, hasta el 13 de octubre. Antonio Banderas y Emilio Aragón presentan un nuevo montaje de Godspell, un clásico de la comedia musical norteamericana de los años 70. Aunque nació como un proyecto universitario, este espectáculo de Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak aterrizó enseguida en los circuitos teatrales alternativos de Nueva York y se consagró como uno de los musicales juveniles que no pasan de moda. Tras estrenar el montaje en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga "con las entradas agotadas durante muchos meses" –según ha explicado el productor teatral Toni Albaladejo, uno de los socios del Poliorama–, la compañía arranca en Barcelona una gira estatal con un nuevo reparto, encabezado por el actor barcelonés Andro Crespo.

Poco después de cumplir treinta años, la actriz Raquel Camón (Girona, 1984) recibió un diagnóstico que le cambió la vida. Fue al médico porque se ahogaba, le dolían las articulaciones y estaba más cansada que de costumbre. A los pocos días descubrió que padecía sarcoidosis pulmonar, una enfermedad minoritaria que en Europa afecta sólo a 15 de cada 100.000 personas, sobre todo a mujeres de entre 25 y 40 años. "Yo había sido siempre muy sana y, de repente, me encontré que estaba en la flor de la vida y no podía dar ni dos pasos seguidos", explica Camón, que hasta entonces no había oído hablar de la sarcoidosis pulmonar .