El dramaturgo chileno Pablo Manzi escribió Estampida humana después del Estallido Social de Chile, las manifestaciones masivas que el país vivió entre 2019 y 2020 como protesta por el elevado coste de la vida, las desigualdades socioeconómicas y la crisis de legitimidad del sistema político. "Vemos que ahora está pasando algo similar en Europa central. Está emergiendo esta protesta, pero todavía no hay palabras para articularla", dice Manzi. Por eso, añade, este es un muy buen momento para estrenar el espectáculo de la compañía Bonobo en los escenarios europeos. Estampida humana llega este viernes al Canal de Salt, dentro del festival Temporada Alta, y después continuará la gira por Italia. "Cuando vinimos el año pasado con Temis, ya detectamos que nuestros temas dialogaban con vuestra realidad política", añade Manzi.

La víspera de San Narciso, la actriz Àngels Gonyalons ofreció en el Teatro de Salt una excelente lectura dramatizada de cuentos de Caterina Albert, dentro de la programación de Temporada Alta, en coproducción con el Festival Clàssics de Barcelona. Cuatro cuentos de la escritora de L'Escala, conocida con el pseudónimo de Víctor Català, realmente punzantes, con toques de humor pero muy duros y sobrecogedores, de una modernidad impresionante que denuncia sin pelos en la lengua el machismo y la violencia de la sociedad patriarcal. Son relatos breves de diferentes recopilaciones sobre la vida de las mujeres en los pequeños pueblos rurales a finales del siglo XIX, con matrimonios forzosos, violaciones y asesinatos. La poeta Blanca Llum Vidal se ha encargado de la elección de los relatos y de seleccionar algunos fragmentos, y Sergi Belbel firma la dirección, guiando con inteligencia la lectura de Gonyalons, muy entregada y comunicativa.

Alrededor del estreno de Bach, en 2004 en el Espai Lliure, la bailarina y coreógrafa de Mal Pelo María Muñoz (Valencia, 1963) se quedó embarazada de su hijo Sam. "Prácticamente, puedo decir que he crecido con esta pieza", explica el chico. Dos décadas más tarde, la familia Ramis-Muñoz –formada por Pep Ramis y Maria Muñoz y sus hijos Martí, Paula y Sam– se ha unido para transformar aquel Bach en una creación conjunta que hace valer la idea de la transmisión en la danza. La nueva versión del espectáculo, titulada Bach en familia, se estrenó en París en febrero y ahora llega al Canal de Salt en dos funciones, que tendrán lugar este jueves y que forman parte del festival Temporada Alta. No es casualidad que esta creación de Mal Pelo llegue a Cataluña a través del festival gerundense. A lo largo de los 35 años de historia del Temporada Alta, la compañía ha actuado 24 veces. "Son la formación que ha pisado más veces los escenarios del festival", subraya el director del evento, Narcís Puig.

La compañía argentina Piel de Lava ya levantó expectación hace ahora cuatro años, cuando actuó por primera vez en el Festival Temporada Alta con su espectáculo estrella, Petróleo. Aquella pieza, que cuestiona la masculinidad a través de cuatro trabajadores de una plataforma petrolífera, se convirtió en la obra más esperada del festival. Ahora Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa –las cuatro miembros de la compañía, que comparten autoría, dirección e interpretación de todos sus montajes– vuelven a Cataluña para hacer doblete. Petróleo se representará por primera vez en Barcelona, este lunes y martes en La Villarroel, dentro del Festival Flaix de Tardor, y supondrá el debut de Piel de Lava en la capital catalana. Y aprovechando las concomitancias entre Flaix de Tardor y Temporada Alta (ambos festivales están impulsados por Bitò), la compañía también estrenará en Girona su último montaje, Parlamento, que se podrá ver el viernes en el Teatre de Salt. Todas las funciones de ambos espectáculos ya tienen las entradas agotadas.

Entre todos los nombres de grandes creadores europeos contemporáneos, hay uno que vuelve al Temporada Alta después de unos años sin pisarlo. Se trata del flamenco Guy Cassiers (Amberes, 1960) –director de espectáculos memorables como La nieta del señor Linh (2018) y Le sec et l'humide (2015)–, que llega al festival gerundense con Thésée, sa vie nouvelle, una adaptación al escenario de la novela homónima de Camille de Toledo publicada en 2020. La obra se estrena en el Canal de Salt, donde se representará viernes y sábado.

Hace un tiempo, el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Amberes, 1976) dio por hecho que no volvería a subir a un escenario. El artista dejó de lado su rol como bailarín y se centró en la creación, con obras que han viajado por todo el mundo y han conmovido a miles de espectadores. En Cataluña se ha podido ver, entre otras, Puz/zle (2013), Faun/Noetic (2024) e Ihsane (2026, justo en el pasado festival Grec). En un encuentro con el artista de circo Martin Zimmermann, ambos empezaron a reflexionar sobre la profesión hoy, el envejecimiento y el miedo a dejar de estar en escena. La conversación desembocó en la necesidad de crear un espectáculo y en la importancia de que Larbi también estuviera presente en el escenario. Así se gestó Has been, que inaugura este domingo el festival Temporada Alta con una función en el Teatro Municipal de Gerona.

Hay dos grandes motores creativos que van asomando en las obras del dramaturgo y director Llàtzer Garcia: los hermanos y la muerte. Sobre los primeros, habían aparecido en otros espectáculos del creador como La pols (2014), que a la vez exploraba la pérdida del padre. Y de la muerte también había hablado en Al final, les visions (2022). Ahora Garcia se aproxima a ambos temas desde una mirada diferente: la aparición de un accidente inesperado que convierte la vida de tres hermanas más o menos unidas en una tragedia. El espectáculo lleva por título Grans bardisses y el año pasado ganó el premio Quim Masó. Después de cancelar el estreno en el festival Grec pasado, el 11 de octubre llega al Teatre de Salt, dentro del festival Temporada Alta, y a partir del 25 de febrero se verá en el Teatre Lliure.

Después de actuar en la Bienal de Venecia e inaugurar la temporada actual del Teatre Nacional de Catalunya con La mort i la primavera, la compañía La Veronal presentará su nuevo espectáculo en la próxima edición del Temporada Alta. La obra se titulará Living & Leaving y será el primer capítulo de una trilogía para explorar la vida como un territorio en transformación. Fabio Calvisi y Marina Rodríguez serán los intérpretes, y tendrán el encargo de escenificar la tensión entre vivir y marcharse, aparecer y desaparecer, en una pieza de formato mediano pensada para representarse en teatros, museos, galerías o espacios exteriores.

El interés por la fe y la espiritualidad han acompañado a menudo al actor Lluís Homar, pero desde hace tiempo lo ha hecho también una forma de entender el oficioEsta pasión encontró al compañero perfecto antes de la pandemia, cuando coincidió con el músico Emili Brugalla y juntos realizaron el recital Alma y palabra, que fusionó la poesía de San Juan de la Cruz con la obra de Frederic Mompou. De ahí surgió una forma diferente de entender la escena, el texto y la música, que ahora se replica con otros protagonistas: el capítulo "El Gran Inquisidor" deLos hermanos Karamazov de Dostoyevsky y las obras espirituales de Bach y Messiaen. El resultado es un espectáculo con Homar en la palabra y Brugalla en el piano junto a Vesko Stambolov, con quien comparte dúo. A caballo entre el concierto y el recital, los creadores definen esta obra como un acto sacramental. Bajo el título Bach-Dostoievski-MessiaenLa obra se estrena este domingo en el Auditorio de Girona como parte del festival Temporada Alta.

Tras muchos años inmersa en la autoficción, Bárbara Mestanza (Barcelona, ​​1990) se sitúa en campo contrario. La dramaturga, directora y actriz –creadora de espectáculos como Todas las flores (2020), La mujer más fea del mundo (2021) y Sucia (2020)– deja atrás montajes inspirados en la propia experiencia e imagina una historia de persecuciones y cancelación protagonizada por Mae, una periodista que lideró el movimiento Me Too. Tiempo después, el agresor señalado intenta suicidarse y una de las víctimas dice públicamente que ella no quería aparecer en el artículo. Todo ello desemboca en un thriller sobre errores profesionales, abuso de poder y juicios sociales con la propia Mestanza, Rosa Boladeras y Júlia Molins en el escenario. Cortarse un pie con una motosierra se estrena este viernes en el Teatre de Salt, dentro de Temporada Alta, y se representará en la Sala Beckett del 14 de enero al 8 de febrero.

Los actores Francesc Cuéllar y Lola Marceli se conocieron hace seis años haciendo una serie diaria, Mercado central (RTVE), donde interpretaban a un hijo y una madre. La producción terminó en el 2021, pero ambos querían seguir trabajando juntos. De esas ganas nació Jusqu'ici, tout va (2022), la primera película de Cuéllar y la semilla del espectáculo Honestidad, que se estrena el sábado 6 de diciembre en el festival Temporada Alta de Girona y que después se podrá ver en el Teatro Akademia de Barcelona del 12 de diciembre al 11 de enero.

"Odio Putin". Lo dice Margarita, una niña ucraniana secuestrada cuando estaba en su casa y entregada a una familia rusa. Una condena inapelable que rebate el falso relato de la propaganda rusa. Y un crimen de guerra según el Tribunal Penal Internacional con sede en La Haya que en el 2023 emitió una orden detención contra el presidente ruso... y que se hace realidad en la cabeza de Margarita en la obra The Hague (la Haya) de la dramaturga ucraniana residente en Barcelona Sasha Denisova, que se ha programado en el Teatro Municipal de Girona dentro del festival Temporada Alta.

Fue después de ver El loco y la camisa, la obra insignia de Nelson Valente (Buenos Aires, 1971), que las T de Teatre decidieron fichar al dramaturgo y director argentino para el próximo espectáculo. "Vimos esa obra y nos volvimos locas. Todas compartíamos la sensación de que era un director que nos podía sacar de nuestros puestos de confort, ponernos en una coctelera y removernos", explica la actriz Mamen Duch. "Aquel texto tiene unos diálogos geniales que nos cautivaron. Las obras del Nelson son corales, pero tocan temas cercanos, la gente puede identificarse y tiene un humor que puede ser incómodo", añade Àgata Roca. Desde hace unos años, las incursiones de Valente en la cartelera catalana se han hecho cada vez más intensas. La temporada pasada estrenó Amnesia en el Teatre Nacional y, en el 2020, también trabajó con una compañía catalana en Los perros, entre otros montajes. Por eso tenía todo el sentido del mundo de que la respuesta de Valente a la petición de las T de Teatre fuera afirmativa.

Seis personajes coinciden en un refugio de montaña. Cada uno habla un idioma distinto. El público no sabe quiénes son ni qué hacen en esta cabaña, y quizás tampoco lo sabrá cuándo acabe el espectáculo. El director suizo Christoph Marthaler es el rey de la ambigüedad escénica y en Le somete lo pone en práctica sin renunciar al humor y la nostalgia que caracterizan a sus creaciones. El montaje, que podrá verse este viernes y sábado en el Canal de Salt, brinda la oportunidad de ver la obra de "uno de los grandes directores de teatro de principios del siglo XXI, con un lenguaje propio y surrealista", dice el director del Temporada Alta, Narcís Puig. Marthaler tiene una larga relación con el festival gerundense, donde se han podido ver piezas anteriores como Aucune idée (2021), King Size (2014) y Los viajes de Lina Bögli (2011).

El dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón (Montevideo, 1982) se ha convertido en los últimos años en uno de los nombres recurrentes de la cartelera teatral catalana. Lo ha hecho trayendo algunos espectáculos de su país natal y, sobre todo, levantando nuevas producciones con compañías de nuestro país. En 2018 estrenó Que revienten a los actores en el Teatre Nacional de Catalunya, en 2021 impulsó la brillante y exitosa Historia de un jabalí y ahora trabaja en ¡Ay! La miseria nos hará felices, que se estrena el 28 de noviembre en Temporada Alta y se podrá ver a partir del 4 de diciembre en el Teatre Lliure. Para esta obra, sobre robots que hacen de actores, Calderón cuenta con un dream team de intérpretes: Pere Arquillué, Laura Conejero, Joan Carreras y Daniela Brown.

Greta quiere suicidarse es una de las primeras obras de una joven Angélica Liddell y la primera que ganó uno de los muchos premios que vendrían, el Ciudad de Alcorcón de teatro en 1988. Desde entonces, la muerte y el suicidio como último acto poético ha sido omnipresente en la intensa producción escénica del artista nacido en la artista. De hecho, sus dos últimos y aplaudidos espectáculos giraban en torno a su propio funeral –Vudú (3318) Blixen, en 2023– y el de Ingmar Bergman –Dämon. El funeral de Bergman, en 2024–. La creadora entrega un espectáculo, o más, por año, así que ahora estrena en Temporada Alta Sepukku. El funeral de Mishima o el placer de morir, que cerraría una falsa trilogía que percude, y de qué forma, sobre el suicidio como una de las bellas artes y de la muerte como ideal estético del artista.

En estos tiempos de colas virtuales y entradas que se esfuman en pocos minutos, el festival Temporada Alta vivió a finales de verano una situación insólita: las entradas para las dos funciones del espectáculo Seppuku. El funeral de Mishima, de Angélica Liddell se agotaron en sólo cuatro minutos. "Creía que fallaba el sistema. Nunca nos había pasado", explica el director del festival gerundense, Narcís Puig. El hito era aún más prodigioso porque el artista convocaba al público en el Teatro de Salt en una hora insólita: a las cinco y media de la mañana, tanto para el estreno de la obra, este sábado, como también para la función que hará este domingo.

Desde hace años, la coreógrafa y bailaora María Pagés (Sevilla, 1963) utiliza el arte para reivindicar el papel de la mujer a través de los clásicos y también en el mundo actual. "Desde que visité el Prado por primera vez y vi que no había ningún cuadro expuesto hecho por una mujer, siento la necesidad de poner en valor el papel femenino en el arte", afirma la creadora. Ésta es la línea que ha seguido con espectáculos como Yo, Carmen, que pudo verse en el Temporada Alta en el 2016, y que continúa ahora con De Scheherezade. Se trata de un montaje de gran formato, con 14 intérpretes en el escenario, que se estrenará en el Teatre Jardí de Figueres este sábado dentro del festival gerundense.

El día en que su padre sufrió un infarto, la mexicana Conchi León (Mérida, 1973) empezó a escribir. De aquella urgencia surgió un texto que hurga en sus memorias de niñez, marcadas por la durísima violencia intrafamiliar ejercida por el padre y la imposibilidad de enfrentarse a ellos de mayor. Cachorro de León, que se estrena este domingo en Girona dentro del festival Temporada Alta, viaja hasta los recuerdos más extremos del artista, pero sin perder el sentido del humor, observando con una mirada crítica y tierna a la familia e intentando curar las heridas profundas que le dejaron.

La dramaturga argentina Romina Paula (Buenos Aires, 1979) y su compañía son unos viejos amigos del público catalán: en el 2011 pudo verse en el festival Temporada Alta la obra El tiempo todo entero, y más adelante en el Teatro de Salt. Desde entonces, esta obra se ha convertido en un referente del teatro contemporáneo argentino, y ahora el mismo Temporada Alta la ha incluido en su Flash de Otoño barcelonés en el Teatre Lliure del 21 al 23 de octubre. Además, unos días antes, el 18 y el 19 de octubre, el mismo festival ha programado en la sala La Planeta de Girona un espectáculo de hace dos años, Sombras, por supuesto. Los intérpretes, Esteban Bigliardi, Esteban Lamothe, Susana Pampín y Pilar Gamboa, son los mismos que en el 2011, todo un hito teniendo en cuenta sus apretadas agendas.