Congreso Mundial de la UIA

El Congreso Mundial de Arquitectura de Barcelona en 10 obras emblemáticas

La lista de participantes en la cita barcelonesa incluye cuatro ganadores del Pritzker: Lacaton & Vassal, Shigeru Ban, Smiljan Radić y Wang Shu

Cúpula Azul del Océano
02/05/2026
7 min

BarcelonaEl Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA 2026 Barcelona se convertirá, entre el 28 de junio y el 2 de julio, en el epicentro mundial del debate arquitectónico. El congreso, titulado Becoming. Arquitecturas para un planeta en transición, reunirá a unos 10.000 participantes y 250 ponentes en más de 100 sesiones. Estas son 10 obras emblemáticas de algunos de sus arquitectos y ponentes más esperados.

'Render' de la transformación del Hospital Saint-Vincent-de-Paul en París en viviendas.

Transformación del Hospital Saint-Vincent-de-Paul de París en viviendas

De Lacaton & Vassal

Los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal han ganado los premios más importantes del sector –el Pritzker y el Mies van der Rohe– con una filosofía basada en una rigurosa economía de medios y en el poder de las rehabilitaciones. En este caso, transforman un hospital de los años cincuenta en 134 viviendas, 66 de las cuales son para vender, 33 de alquiler social y 35 de alquiler. Para hacerlo posible, añaden hasta cuatro pisos al edificio existente. El proyecto, que cuenta con la colaboración de su discípulo Gaëtan Redelsperger, incluye 2.600 m2 de espacio comercial, de un total de 12.490 m2.

La Cúpula del Océano Azul.

Cúpula del Océano Azul

De Shigeru Ban

Una nueva muestra del talento del japonés Shigeru Ban en la innovación con los materiales y el afán por reducir su impacto ambiental. Esta obra, construida con motivo de la Exposición Universal de Osaka del 2025, consiste en un complejo de tres cúpulas construidas con tubos de papel, bambú laminado y, por primera vez en una gran estructura, plástico reforzado con fibra de carbono (CFRP). "El CFRP se ha usado en carrocerías de aviones y automóviles, pero todavía no como estructura principal en arquitectura. Como la estructura pesa menos que la tierra que habría que excavar para hacer los cimientos, logramos eliminar la necesidad de pilotes", explica Shigeru Ban. Esto permitió instalar el edificio en un solar con poca resistencia y que fuera más fácil reubicar el edificio. Shigeru Ban, que ganó el premio Pritzker en el año 2014, también es conocido por los edificios de emergencia en contextos de desastres naturales con estos mismos materiales.

Museo de Historia de Lin'an.

Museo de Historia de Lin’an

D'Amateur Architecture Studio 

El Amateur Architecture Studio lo forman el arquitecte Wang Shu, el único chino ganador del Pritzker, y su esposa y socia, Lu Wenyu. Son conocidos por cómo, en lugar de dejarse llevar por la ola de la modernización de China basada en la destrucción de los tejidos históricos, hacen una arquitectura contemporánea y, al mismo tiempo, atemporal y arraigada. Uno de los casos más extremos de su visión es el Museo de Historia de Ningbo, construido con los restos de los edificios que había. Han mantenido la misma idea en una de sus obras más recientes, el Museo de Historia de Lin’an, donde integraron trozos de las tierras de cultivo del poblado donde se alza y fragmentaron el edificio en diferentes volúmenes para que recordara las casas de un pueblo y no "un gran contenedor".

Museo Limbo.

Museo Limbo

Del estudio Limbo Accra

El Museo Limbo, en Accra (Ghana), lo impulsa el estudio Limbo Accra, fundado por Dominique Petit-Frère y Emil Grip. Están centrados en "desbloquear el potencial de los edificios inacabados en África Occidental y más allá", experimentando con la reparación y transformación de edificios que quedaron abandonados. El Museo Limbo está ubicado dentro del esqueleto de un edificio brutalista y funciona desde el 31 de octubre de 2025 como un laboratorio creativo de arquitectos, artistas y diseñadores. "Adoptamos un enfoque intuitivo y preparado para el futuro en relación con la experiencia, el material y el espacio", explican Dominique Petit-Frère y Emil Grip.

Burbuja del Cielo de Londres

De Smiljan Radic

El chileno Smiljan Radic ha ganado el premio Pritzker 2026 por unas obras que están "en la encrucijada entre la incertidumbre, la experimentación material y la memoria cultural", tal como dijo el jurado. "Sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados, casi a punto de desaparecer, y, sin embargo, ofrecen un refugio estructurado, optimista y discretamente alegre que acoge la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida", añadió el jurado. Entre sus trabajos más recientes se encuentra el London Sky Bubble, en Tobacco Dock, que en 2022 fue el escenario del primer desfile de la marca Alexander McQueen después de la pandemia de la covid: se trata de una nube inflable que recuerda arquitecturas utópicas de los años 60 y 70. El generador que la mantenía estaba alimentado con aceite vegetal hidrotractado, una alternativa renovable al diésel elaborada a partir de grasas, residuos alimentarios y restos agrícolas.

Museo de Arte de Zaishui.

Museo de Arte Zaishui

De Junya Ishigami

En una de sus afirmaciones más conocidas, el arquitecto japonés Junya Ishigami señala que quiere hacer una arquitectura que sea como "una nueva naturaleza". Ishigami es conocido por su visión audaz: "La arquitectura que tenemos se basa principalmente en la historia y en el conocimiento del pasado, aunque utilicemos las tecnologías más recientes. Debemos repensar siempre el significado de la arquitectura en nuestro tiempo actual y su propósito. Cualquier cosa puede convertirse en arquitectura. Por eso debemos replantear qué es la arquitectura hoy y olvidar temporalmente el pasado para recrear unas nuevas bases fundamentales adecuadas al presente". En el caso del Museo de Arte Zaishui, en Rizhao (China), se trata de una pasarela de un kilómetro de largo que atraviesa un lago artificial, con el objetivo de integrar el edificio en el paisaje. De hecho, el agua entra dentro del edificio. Además de salas de exposición, el espacio incluye un centro de información y zonas comerciales y funciona como la entrada icónica de un nuevo distrito de la ciudad.

Una de las estructuras Khudi Bari.

Estructuras modulares Khudi Bari

De Marina Tabassum 

Khudi Bari, "casa pequeña" en bengalí, es una solución modular para dar una vivienda digna a personas que se encuentran en una situación de desplazamiento forzado, y la han replicado en diferentes lugares de Bangladesh como vivienda autoconstruida. La Khudi Bari es una estructura fabricada con bambú y conectores de acero. Es ligera y, al mismo tiempo, resistente. Está diseñada para que tres personas la puedan montar en solo tres días con herramientas sencillas y desmontarla en pocas horas. No es necesario que los cimientos sean profundos. La vivienda está dividida en dos niveles: una planta baja para espacios sociales y privados, y una planta superior que sirve como dormitorio y refugio en caso de inundaciones. Las cubiertas son de chapa ondulada, que facilita el transporte y el mantenimiento, y las fachadas se pueden construir con materiales locales, lo que refuerza el vínculo con el entorno. Por esta obra, la bangladesí Marina Tabassum ganó el premio Aga Khan de Arquitectura en 2025.

'Las olas perdidas', en el Centro Botín.

'Las olas perdidas'

De Cooking Sections

Cooking Sections es un estudio con sede en Londres formado por el español Daniel Fernández Pascual y el israelí Alon Schwabe. Provienen del mundo de la arquitectura, pero su rasgo distintivo son unas investigaciones medioambientales multidisciplinares a menudo centradas en la comida. Estas investigaciones les permiten revelar "prácticas de industrialización y de extracción que están transformando el planeta". Su trabajo adopta formatos diversos, como la instalación que presentaron en el Centro Botín de Santander el otoño pasado, Las olas perdidas. La desaparición de la ola de Mundaka era el punto de partida para reflexionar sobre los estragos en el medio marino. "Hay muchas, muchas olas amenazadas de extinción, por la construcción de nuevos puertos, el dragado de nuevos canales y nuevas formas de pesca que cada vez alteran más el fondo marino. Se trata de tomar conciencia de que la superficie y el fondo marino están conectados. Y que hay que dar pasos para proteger las olas", advierten.

A la derecha, bloque de viviendas de Cierto Estudio en L'Illa Glòries.

Bloque de viviendas en la Illa Glòries

De Cierto Estudio

El despacho barcelonés Cierto Estudio, fundado por Marta Benedicto, Ivet Gasol, Carlota de Gispert, Anna Llonch, Lucia Millet y Clara Vidal, es conocido por algunas obras emblemáticas de la Barcelona de los últimos años como el eje verde de la calle Consell de Cent, y sobre todo por el trabajo en el campo de la vivienda, donde destaca un bloque de viviendas en la Illa Glòries. La UIA lo ha reconocido con el primer premio UIA Young Architects por su contribución a la práctica arquitectónica contemporánea. Para el jurado, Cierto Estudio encarna "un modelo de autoría compartida que refuerza su compromiso con procesos inclusivos y con una práctica fundamentada en valores comunes". "El estudio destaca por el compromiso con la arquitectura como herramienta para mejorar las condiciones de vida de la mayoría, con una atención especial a la vivienda. Tanto en encargos públicos como privados, su obra refleja un enfoque de diseño coherente que busca mejorar las condiciones de vida manteniendo un equilibrio cuidado entre la calidad arquitectónica y el impacto social más amplio", dice el jurado. Entre los premiados por la UIA, este año está el estudio Fetdeterra.

Proyecto del concurso del Shift Landmark de Andrés Jaque.

Cambiar Hito

Andrés Jaque / Office for Political Innovation

El arquitecto madrileño Andrés Jaque, fundador del Office for Political Innovation y decano de la escuela de arquitectura de Columbia, es uno de los cinco finalistas del concurso del Shift Landmark, un laboratorio urbano de innovación y adaptación climática que se construirá en el nuevo barrio de Waterkant de Róterdam. Se trata de un complejo de hasta 30.000 m² que incluirá una experiencia inmersiva de 10.000 m², un hotel, un centro de conferencias y espacios gastronómicos. El proyecto arranca en Róterdam porque el 55% del territorio neerlandés es vulnerable a inundaciones y gran parte de la ciudad se sitúa bajo el nivel del mar, por lo que es considerada como un símbolo global de resiliencia. El proyecto de Jaque lleva por título Planetary landmark for the climate age (Monumento planetario de la era del clima), y está pensado como "una sección operativa del planeta de transformación", donde habría experiencias inmersivas capaces de activar "nuevos comportamientos sociales".

Foto de familia de la presentación del congreso de la UIA en el COAC.
Barcelona, en el centro del debate global sobre ciudad, vivienda y transición ecológica

El congreso de la UIA incluirá entre el 28 de junio y el 2 de julio más de 100 sesiones, una gran exposición central de 4.000 m² y más de 70 itinerarios por Barcelona y su entorno, conectando los contenidos con el territorio y abriendo espacios excepcionales para la ocasión. Las sedes principales serán el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), el Disseny Hub Barcelona y el conjunto de las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs, mientras que la Sagrada Familia acogerá la ceremonia de entrega de la Medalla de Oro y los premios trienales de la UIA.En el acto de presentación del programa, que se celebró en la sede del COAC, el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, subrayó que la Capital Mundial de la Arquitectura 2026 “reconecta la arquitectura con la ciudadanía”, y que el Congreso “volverá a situar Barcelona en el centro del debate internacional”.La consejera de Territori, Habitatge i Transició Ecològica, Sílvia Paneque, reivindicó el papel de la arquitectura en la construcción de una sociedad “más justa, más sostenible, más humana”, treinta años después del primer congreso de la UIA en Barcelona. Definió la arquitectura como “un acto de transformación” que configura también el marco de actuación de la política, y resumió los grandes retos que se pondrán a debate: una arquitectura pensada para los humanos y para los sistemas ecológicos y la biodiversidad; construir sin destruir, priorizando la reutilización y la rehabilitación; enlazar las transformaciones con las raíces y la identidad del territorio; entender el espacio público como un derecho humanista, y analizar el impacto del cambio permanente –especialmente la digitalización y la inteligencia artificial– en el tejido urbano. Paneque insistió también en la “interconexión biográfica” entre la ciudad y las personas que la habitan, y concluyó que “la modernidad y la urbanidad son las posibilidades más humanas de convivencia en libertad para los seres humanos”.Por otro lado, la vicepresidenta de la Unión Internacional de Arquitectos y del Congreso, Teresa Táboas, remarcó que el congreso “está abierto no solo a arquitectos, sino a todo el mundo”, porque las transiciones que afectan al planeta “no respetan los límites de ninguna disciplina”. Describió el congreso como una “polifonía de miradas, de geografías, de disciplinas” que buscan una melodía común y reivindicó el “milagro” de los congresos de la UIA, capaces de hacer que la arquitectura “deje de hablarse a sí misma y se convierta en escucha, en encuentro, para crear una sinfonía”. Para Táboas, “el mundo está en transición; esta es la única certeza”, y lo que se haga con esta transición –cómo se piensa, se construye y se habita– dependerá también de lo que surja de este congreso en Barcelona el verano de 2026.

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