Andrea Mastrovito: “El cordero divino tendrá incrustado en su carne de vidrio el sufrimiento humano”

BarcelonaLa coronación de la cruz de la torre de Jesús de la Sagrada Familia, que consagrará el próximo día 10 el Papa, ha abierto el camino a la instalación en su interior del cordero obra del artista italiano Andrea Mastrovito (Bérgamo, 1978). Establecido entre su ciudad natal y Nueva York, Mastrovito tiene cada vez más reconocimiento por cómo ha llevado sus dibujos hacia otros ámbitos como las instalaciones, el cine de animación, como es el caso de Nysferatu – Symphony of a century, y obras públicas, a menudo de carácter sacro.

Se impuso en el concurso para hacer el cordero con una propuesta insólita: usted fue el único que planteó hacerlo de vidrio.

— Tomé esta decisión porque conozco a uno de los mejores artesanos que trabajan con vidrio, que es Lino Reduzzi, del estudio Reduzzi. Ya habíamos colaborado antes y estaba seguro de que para el concurso del cordero, gracias a él, podíamos hacer una gran propuesta.

El vidrio deja pasar la luz. Por otro lado, el cordero está rodeado de un hiperboloide formado por 24 haces lumínicos con citas del Agnus Dei del Nuevo Testamento. Y el cordero tiene una inscripción luminiscente de Juan 1:29: "Al día siguiente, Juan vio a Jesús que venía hacia él, y exclamó: —¡Mirad el cordero de Dios, el que quita el pecado del mundo!" Explíqueme los simbolismos que tiene esta obra.

— Usé el vidrio, metal dorado y la luz porque hace más de un siglo Gaudí se planteó que el anillo pudiera ser una señal de luz. Así que quise que el anillo fuera como una especie de luz.

¿Conocía mucho la obra de Gaudí, o tuvo que estudiarla?

— Conocía a Gaudí, claro, todo el mundo conoce a Gaudí y Barcelona, pero tuve que estudiar mucho. Debo decir que leí algunos libros muy buenos, y el libro de Jordi Faulí sobre la Sagrada Familia me pareció muy interesante porque había muchas pistas y explicaciones sobre la arquitectura y la geometría. La geometría fue fundamental para mí porque encontré la forma del hiperboloide, esa solución con el hiperboloide, que de hecho es esencial para la obra. Y fui muchas veces a Barcelona; observé el trencadís y, de hecho, apliqué el trencadís a la luz, porque el anillo está hecho de vidrio soplado, pero está recubierto con miles de fragmentos de vidrio roto, vasos, botellas, de cualquier otro tipo de vidrio. Así que Gaudí estaba muy presente en mi pensamiento.

¿Hubo alguna otra fuente que el marqués?

— El foco estaba en la obra de Gaudí, especialmente en la decoración, que era muy importante. Y después hubo otro libro que fue muy importante para mí, Lo spettacolo del cielo [El espectáculo del cielo], del astrofísico Marco Bersanelli, que había colaborado con la Sagrada Familia sobre la forma y el significado de la torre de Jesús, y cuando leí este libro, por casualidad, descubrí una nueva idea científica sobre el nacimiento del Universo. Después fui a Milán, lo conocí, y él me dijo que es imposible –que probablemente siempre será imposible– para el ser humano comprender verdaderamente el inicio del universo, el momento en que comenzó. Pero me explicó que nos acercamos mucho, que estamos cada vez más cerca. Y en sus ideas, en su teoría, había unos rayos, unas partículas, digamos la colaboración entre rayos y partículas, entre microondas y partículas, que crearon la materia. La materia se creó de esta manera. Por eso creé esta estructura alrededor de la luz: porque la luz asciende al cielo, Dios vuelve al Padre, y esta estructura es un hiperboloide. Es un homenaje, obviamente, a Gaudí, pero está hecho de rayos —rayos de luz—, que podemos pensar como la primera forma de energía. Y entre los hiperboloides también hay partículas, que yo llamo chips dorados, partículas de oro, que son una metáfora, un símbolo, de las microondas y partículas, de la teoría del comienzo del universo.

¿Qué papel cree que juega una obra como el cordero, y los artistas, en unos tiempos tan convulsos como los actuales?

— Ahora el papel más importante es el de los políticos, no el de los artistas, porque si toman una decisión equivocada –no si la aciertan, sino si se equivocan– será un momento muy, muy grave para todos. Como artista, yo solo intento dar forma a este momento.

¿De qué manera da forma usted al momento actual?

— Por ejemplo, empecé a pensar en el cordero hace dos años, en paralelo a todo lo que ha pasado en el mundo. El cordero está hecho de luz, así que es un símbolo de luz, un símbolo de esperanza y de fe. Pero si lo miras verás todas las cicatrices, todas las heridas que vivimos ahora en este momento, porque siempre he dicho que Jesucristo en la cruz es quien más sufrió, porque cargó con todos los sufrimientos del mundo, con todas las heridas del mundo, con todos los pecados, y sufrió por todos nosotros. Así que la lana del cordero está hecha con trencadís de vidrio, con unos trocitos muy afilados, y los coloqué de manera que no se puedan tocar. Esto también es un símbolo: están incrustados en el cordero mismo, formando parte de su cuerpo de luz, como si todos los sufrimientos que miles de millones de personas vivimos y hemos vivido siempre, y los sufrimientos que vivimos hoy, que estamos experimentando hoy, y que todos los hombres han experimentado siempre estuvieran incrustados en su carne.

Uno de los rasgos que lo distingue es que trabaja en la frontera entre el arte sacro y el profano.

— Como artista, siempre he trabajado donde fuera: en galerías, museos, con el público, con el mundo del deporte, con el de la música, con la Iglesia, con la moda, lo que hiciera falta. No me importa trabajar en cualquier ámbito, pero, claro, siempre he pensado que la religión y las iglesias son las principales plazas para los artistas. Desde el Renacimiento, o incluso antes, las iglesias fueron el lugar donde los artistas empezaron a tener ideas. Había límites, muchos límites, muchas fronteras, pero los artistas siempre empujaban esos límites. Y si la Iglesia pedía algo, ellos lo daban. Asimismo, siempre parto de un punto de vista humanista, humano, más que humanista. Soy cristiano y católico, pero toda mi obra, no solo la sacra, la religiosa, está centrada en el hombre. La naturaleza no me interesa tanto, me centro sobre todo en el ser humano.

El hombre y el lugar que ocupa en el mundo.

— También me interesa el mundo de las ideas, claro, pero sobre todo el hombre y sus sufrimientos, la línea sutil que hay entre la vida y la muerte siempre han estado en el centro de mi obra. Cristo es una figura que vuelve constantemente, no solo en las obras que he hecho para iglesias, sino también en algunas obras más profanas. Y el punto de partida es siempre lo humano. Esto se puede ver especialmente en la obra que hice para la cripta del santuario de la Virgen de la Guardia de Tortona, uno de los lugares centrales de la historia y la memoria de san Luis Orione, que fue un gran santo para personas muy enfermas y con problemas enormes, unas personas muy pobres y enfermas.

Para usted el arte tiene un poder sanador y transformador.

— En el caso de Tortona, por descontado. En otros casos, depende. En la Sagrada Familia, el cordero representa a Jesucristo, naturalmente, pero el hecho es que está mirando a la gente. El cordero asciende por esta fuerza, esta energía que se eleva hacia la luz, pero, al mismo tiempo, está mirando a la gente, porque Cristo era Dios y hombre. Y, como Dios, está ascendiendo al cielo. Pero como hombre, mira hacia atrás a la gente, con una especie de nostalgia. Es decir, su nostalgia continúa muy vinculada a la tierra y al ser humano.

¿Haber ganado el concurso del cordero le ha hecho más famoso en Italia?

— Durante las últimas semanas sí.

¿Qué impacto cree que tendrá el cordero de la torre de Jesús en su trayectoria?

— No me gusta hablar de “carrera”, me gusta hablar de trabajo, y siempre intento hacerlo lo mejor posible. Normalmente, tengo muchas ideas, gracias a Dios; mientras tenga ideas, soy feliz trabajando en ellas.