"Joan Miró busca la universalidad desde las entrañas de su tierra"

BarcelonaRosa Maria Malet (Badalona, ​​1948) y Marko Daniel (Aquisgrà, 1964) son los dos directores que han capitaneado la Fundació Joan Miró durante más tiempo. Malet la dirigió durante 37 años, y Daniel llegó en 2018. El ARA les ha reunido con motivo del 50 aniversario de la institución. Recuerdan cómo se conocieron, cuando Daniel, que trabajaba en la Tate Modern de Londres, empezó a colaborar con la fundación con motivo de la exposición Juan Miró. La escalera de la evasión. "En ese momento hablaba castellano, todavía no hablaba catalán, y me tocó a mí venir de investigación, y compartimos el proyecto –recuerda Marko Daniel–. La fundación es el centro del mundo donde se conserva no sólo la acumulación más importante de obra y de material de archivo, sino también de conocimiento sobre la obra de Miró. fundación es ya reconocida como el colaborador necesario cuando quieres hacer algo importante sobre Miró", explica Daniel.

La fundación es un referente internacional. ¿Cómo fue el arranque, justo cuando terminaba el franquismo?

— Rosa Maria Malet: Cuando la fundación abrió, el público de Barcelona esperaba mucho, y el primer director, Francesc Vicens, correspondió a estas expectativas con exposiciones tan excepcionales como Sugestiones olfativas. Después, durante mis cuatro años como directora en funciones, en cierto modo fui continuista, porque en principio mi estancia estaba limitada a esos cuatro años de excedencia que Vicens había pedido para dedicarse a la política. Y cuando el patronato, donde estaba la familia de Miró, me ratificó como directora, me insistieron en que nunca perdiera de vista que Miró quería que la fundación fuera un lugar abierto a todos los artistas. Estaba el Espai 10, que después pasó a ser el Espai 13, pero siempre se mantuvo esa apertura de cara a los artistas, ya fueran coetáneos de Miró, como Calder, Duchamp y Arp, o de una generación posterior, como Tàpies, Rothko y Warhol. Y cuando celebramos el centenario del nacimiento de Miró, me pareció que había un aspecto poco divulgado, que era el fondo de dibujos preparatorios, anotaciones y cuadernos de trabajo. Aquel fue un buen momento para hacer una presentación suficientemente exhaustiva, relacionando las pinturas acabadas con los trabajos previos.

La fundación funcionó durante un tiempo como el museo de arte contemporáneo de Barcelona, ​​y desde los años 90 ya no debe cumplir esa función.

— RMM: Mantuvimos la doble línea de Miró y los demás artistas porque era lo que tanto el patronato como nuestros visitantes esperaban, pero creo que, ahora que existen el Macba, el MNAC y el Museu Tàpies, la fundación está más centrada en Miró. Creo que se están presentando propuestas muy interesantes, como Miró-Picasso y Miró Matisse, más allá de las imágenes, que profundizan en el conocimiento de Miró.

Así que todavía hay aspectos del legado de Miró en los que es necesario profundizar?

— Marko Daniel: Aunque hay nueva investigación sobre Miró, esto es muy importante. Miró-Picasso y Miró-Matisse estaban basadas en una investigación y el 10 de octubre inauguramos Miró y Estados Unidos, que está basada en más de cuatro años de investigación. Es un proyecto de mucha investigación en el que las mujeres artistas tendrán un papel muy importante. Y de este modo encontramos nuevas formas de investigar sobre Joan Miró. Pero también ocurre con los proyectos con artistas más jóvenes en el Espai 13 o en el Premio Joan Miró, donde artistas que en teoría no tienen ninguna relación con Miró, nos dicen que Miró es muy importante para ellos. Miró habla a los artistas de hoy e interpela a los públicos de hoy.

¿Y por qué cree que Miró atrae a los artistas jóvenes?

— MD: Hay un rasgo muy específico de Miró, que es la curiosidad. Hablamos mucho de su generosidad, de su obertura, que fue una persona humilde, pero también tenía una curiosidad enorme, y en ningún momento de su vida dejó de descubrir cosas nuevas, porque siempre quería saber qué estaban haciendo los artistas jóvenes, las nuevas generaciones de creadores, y también los niños y la gente joven. Y también quiso estar al día de las nuevas ideas en el campo de la ciencia, la música, la literatura...

— RMM: Quizás ahora ya está superado, pero en otra época se tenía una percepción de Miró como muy inmediata, basada en la identificación de los elementos característicos que hay en sus pinturas, como pueden ser las estrellas. Y lo que me parece interesante es ver cómo Miró es un personaje que está muy arraigado en su tierra; y hay que añadir todo lo que vivió cuando se instaló en París, a los 20 años, cerca de donde vivía André Masson, ya través suyo conoció a todos los escritores surrealistas. Así, la fusión de una y otra cosa da una personalidad insólita y única.

¿Esta percepción más inmediata, o epidérmica, de Miró está superada?

— RMM: Me parece que sí, y para ello fue muy importante la exposición de su centenario y otros posteriores a la misma fundación y en otros lugares.

— MD: La fundación es testigo del carácter metódico de Miró, que conservaba borradores, cuadernos, fragmentos de diario en los que se había hecho un pequeño esbozo; trabajaba las ideas durante mucho tiempo. Y esto realmente significa que su mentalidad era de artista al 100%. Pero también tenía una actitud que tiene mucho que ver con la generación de conocimiento. Es un artista muy completo, porque tenemos la faceta emocional pero también un aspecto muy comprometido con la forma en que trabajaba. Este compromiso está muy relacionado con que vivió durante un siglo XX complejo y difícil. Para Miró, estar tan arraigado en el Camp de Tarragona era muy importante, porque este foco concentra su visión y después se expande, permitiéndole llegar a un lenguaje artístico que tiene la capacidad de apelar a un público universal. No busca la universalidad a través de una abstracción sencilla o de la superficie, sino desde las entrañas de la materia y de su tierra. Cuando llevamos a Miró a Tokio y la gente mira estas pinturas de la primera época, dan a entender mucho sobre quiénes somos. Y cuando digo quiénes somos, me refiero a quienes estamos aquí, en Barcelona, ​​en Cataluña, pero también quienes somos como seres humanos.

¿Qué pensaría Miró de un presente tan convulso como el actual?

— RMM: Creo que le dolería, la situación que se vive internacionalmente, y localmente con la poca atención por la lengua, la cultura, las raíces propias de nuestra tradición.

— MD: Con la investigación que hemos hecho para la exposición estamos hablando de una situación de posguerra en la que tenía una dictadura en casa, donde todo era gris, y, mientras, en Estados Unidos todo estaba en tecnicolor. Era una experiencia totalmente esperanzadora para el futuro de la humanidad, una esperanza democrática, en la que encontrábamos todos estos elementos, que no sólo son artísticos, en la vida de Miró. Si miramos la historia con atención, podemos extraer unas lecciones muy buenas para el momento actual y para nuestro futuro.

¿Qué ha significado para la fundación el hecho de estar Montjuïc, y cómo creen que le afectarán las transformaciones previstas?

— RMM: Hasta ahora ha sido más duro, porque los accesos no eran fáciles. Tenemos el funicular, que parece ser una buena ayuda, pero a menudo nos encontrábamos que estaba parado nueve meses por obras de mejora. Esto era a menudo.

— MD: A mí me parece que las circunstancias han cambiado; ahora el acceso no es tan malo. Si comparamos nuestra vida en Barcelona con la de un habitante de Tokio o París, lo tenemos muy fácil aquí, incluso en Montjuïc. Estamos en un parque urbano con magníficas vistas. En marzo del próximo año inauguraremos un jardín que tenemos aquí al lado pero que no era accesible. Todo esto nos integra en este contexto de naturaleza, arquitectura y arte. Además, después de la pandemia, y con las preocupaciones que tenemos hoy en día, éstos son elementos clave para muchos ciudadanos. Creo que nuestra ubicación, aunque no es tan céntrica, es la que yo quisiera que fuera. Una vez más se confirma que la decisión que tomaron Miró y Sert de construir un edificio de nueva planta en un parque demuestra que miraban hacia el futuro.

¿Tienen alguna obra preferida de Miró?

— RMM: Hay una que me ha marcado, por la inconsciencia del momento, y por el gozo de tenerla en la fundación. Un día fui a Palma a ver a Pilar Juncosa. Me dijo que fuera al dormitorio, y que le llevara la Constelación que conservaba. "Ahora pediré que nos ayuden a envolverla para que te la puedas llevar, porque he decidido que la Constelación tiene que ir a la fundación", me dijo. Me quedé sin palabras, evidentemente, porque nunca habíamos hablado de cuáles eras sus intenciones con esta obra. Es una obra pequeña, no cuesta mucho llevar. Y, claro, me la llevé simplemente dentro de un paquete de cartón y sin ningún seguro, y al día siguiente ya estaba en la fundación.

¿Y usted, Marco?

— MD: La mía es una pintura que a veces se ha considerado un poco difícil: Paisaje del punto azul. Es un lienzo de gran formato, totalmente blanco, con un pequeño punto azul. Para mí representa el proceso de Miró de trabajar, de pensar, de llegar a una pintura como ésta no como un gesto frívolo o espontáneo, sino como fruto de décadas de trabajo. En cierto modo, por reducida y simple que sea, esta pintura nos recuerda a su maestro Modesto de Urgell, sus paisajes con la línea del horizonte y una luna llena o un sol, pero también el vacío de la pintura japonesa, el concepto del budismo zen de la nada y de una apertura suya hacia horizontes muy, muy largos. También habla de la experiencia de la visión, del sentido de estar en el paisaje aquí de verano, con el calor que hace, cerrar los ojos y tener ardiendo en la retina el punto donde está el sol.