Querido Picasso, amigo Miró: el evento artístico del año

BarcelonaEl primer encuentro personal de Pablo Picasso (1881-1973) y Joan Miró (1893-1983) en París se produjo en torno a un regalo tan sencillo y al mismo tiempo tan sabroso como un pastel. La leyenda, que han recogido algunos expertos, dice que era una ensaimada: Miró la llevaba de Barcelona, ​​pero como no encontró a Picasso la primera vez que la había visitado, el día que se la pudo dar, la ensaimada ya estaba reseca. Cuando se encontraron, el malagueño le reprochó entrañablemente que no se la hubiera comido mientras estaba bien. Las madres de Miró y Picasso se conocían y, cuando ambos artistas se encontraron, Miró ya había recibido el impacto de la obra del malagueño en Barcelona en 1917 con el estreno del espectáculo de los Ballets Rusos Parade en el Liceu, cuyo decorado y vestuario eran de Picasso.

Aquel encuentro fue el inicio de una larga amistad que la Fundació Joan Miró y el Museu Picasso celebran a partir de este viernes y hasta el 25 de febrero de 2024 con la primera gran exposición que pone en diálogo el legado de los dos artistas. Se trata de una muestra excepcional con dos sedes que ocupa unos 2.500 metros cuadrados: es la exposición del año en Barcelona y una de las más destacadas en todo el mundo a propósito de los actos conmemorativos del quincuagésimo aniversario de la muerte de Picasso. "Ahora sabemos por qué esta exposición no se había hecho hasta ahora, el esfuerzo ha sido enorme", dice el director de la Fundación Joan Miró, Marko Daniel.

Será inevitable que los seguidores de uno y otro debatan sobre hasta qué punto Picasso influyó Miró, o si Miró es un artista que se mantiene más fresco que el malagueño en pleno siglo XXI. "Miró siempre estuvo interesado por la plasticidad de Picasso, pero es sobre todo su fuerza expresiva, su libertad creadora y su impulso transgresor que le influyeron, y eso no siempre se traslada en su obra", afirma Teresa Montaner, jefe de colecciones, responsable del Archivo de la Fundación Joan Miró y comisaria de la muestra junto con la jefa del área artística de la Fundación, Sònia Villegas, y dos expertas del Museu Picasso: la conservadora Elena Llorens y la responsable de la biblioteca del museo, Margarida Cortadella: "Picasso llevó la pintura a los límites –explica Montaner–, y le dijo a Miró: «Después de mí, tú abres una nueva puerta». Picasso lleva la pintura al límite, se cuestiona constantemente la condición del arte, pero siempre lo hace desde una posición como pintor y revisionando a los clásicos". En cambio, el afán de Miró fue otro: "Miró lleva la pintura a los límites fijándose en las fuentes originarias, en la antigüedad, y tiene la voluntad de rebasar de algún modo lo que es propiamente la pintura. Miró intenta llegar a la intensidad de la pintura, a lo universal, y crea un lenguaje que le permite hacer esto”, subraya Montaner.

Asimismo, Picasso fue un referente para Miró también sobre cómo funcionar como artista ya la hora de exponerse públicamente. A partir de los años de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial habrá un punto de inflexión, y sus caminos se bifurcan, pero continuarán encontrándose. "Las obras que se les encargó para el Pabellón de la República, el Gernica y el Labrador catalán en revuelta, los vuelven a reunir físicamente", afirma Margarida Cortadella. "Sorprendentemente, la Guerra Civil acerca su trabajo desde la tragedia, desde el horror –añade Cortadella–. Pero también desde la solidaridad, desde el soporte a la causa republicana. La Segunda Guerra Mundial les vuelve a alejar: es ese momento en el que, a partir de la ocupación de Francia, la ocupación nazi, Miró debe decidir qué hacer. Picasso sólo se queda en Francia y Miró vuelve a España y se recluye".

"Hemos buscado los momentos de encuentro –dice Elena Llorens–. Joan Miró tenía doce años menos que Picasso y cuando le conoció, ya era un artista consagrado y que había abierto todos los caminos del Arte Moderno. Es lógico que un joven Miró le admirara, como hizo toda su generación, y que viera a Picasso como un guía para romper con todo. La exposición va de momentos, no de afinidades estilísticas". Precisamente, uno de los platos fuertes es Mujer, pájaro, estrella (Homenaje a Pablo Picasso), un cuadro que Miró empezó en 1966 y terminó el día en que Picasso murió en 1973. Se podrá ver en el museo del artista malagueño. Sin embargo, la admiración que Miró tuvo por Picasso no impidió que también fuera muy crítico con su "virtuosismo de pantera", y un ritmo de producción que encontró excesivo.

Uno de los grandes aciertos de las comisarias ha sido hacer que Joan Miró se instale en el Museu Picasso y Pablo Picasso lo haga en la Fundació Joan Miró, como dos amigos que viven en ciudades diferentes y que se acogen el uno al otro, con obras de los dos museos de los artistas y otros trabajos provenientes de importantes museos como el Reina Sofía, el MoMA de Nueva York, la National Gallery de Washington, el Picasso y el Centro Georges Pompidou de París. Las dos sedes de la exposición se pueden visitar en un solo día, pero entre las más de 300 obras que la componen, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros y documentos, hay momentos memorables en ambas para dejar reposar la experiencia e ir al otro museo otro día. Sea como fuere, con motivo de esta exposición los museos han puesto a la venta una entrada combinada cuyo precio general es de 22 euros. Y este viernes los dos museos han organizado una jornada de puertas abiertas con reserva previa.

El Museu Picasso recibe una obra de Miró tan icónica como La masía, que vuelve a Barcelona desde Washington once años después de la exposición La escalera de la evasión. También acoge el histórico Autorretrato de Miró que formó parte de la colección personal del malagueño; El juego de cartas españolas, una naturaleza muerta sensacional de 1920 propiedad del Instituto de Arte de Minneapolis, y una de las obras de la serie de las Constelaciones, Mujeres rodeadas por el vuelo de un pájaro (1941), que complementa a la otra de la serie propiedad de la Fundació Joan Miró, La estrella matinal (1940).

En cuanto a Picasso, la Fundación Joan Miró recibe por primera vez en el Estado a la legendaria Las tres bailarinas o La danza, propiedad de la Tate. También la versión más emblemática que el malagueño hizo de Las Meninas y la pareja de figuras minerales que se besan de Figuras en la orilla del mar, propiedad del Museo Picasso de París. En las salas de la fundación también se pueden ver Retrato de una bailarina española, la otra gran obra de Miró propiedad del legado de Pablo Picasso, y el poco conocido dibujo mironiano sin título de un niño destartalado realizado en 1938 en plena Guerra Civil. Una obra de Miró, Pintura (bailarina española) y otra de Picasso, La ventana del taller, debían venir del Museo de Israel, pero no han llegado a Barcelona debido al conflicto bélico entre Israel y Palestina. Desgraciadamente, la guerra que tanto marcó las vidas y la obra de estos dos artistas comprometidos y generosos sigue estando de actualidad.

Con cifras más concretas, 76 de las obras expuestas no se han visto nunca, o muy pocas veces , en Barcelona comoLa masía(1921-1922),Sin título (Jefe de hombre)(1937) oMujer, pájaro, estrella (Homenaje a Pablo Picasso)(1966-1973) de Miró; yLas tres bailarinas(1925),Figuras en la orilla del mar(1931) y La mujer que llora(1937), de Picasso. Por otra parte, obras comoLlama en el espacio y mujer desnuda(1932) yLa estrella matinal, de Miró, oLas Abuelas(1957) yArlequí(1917), de Picasso, han salido muy poco sus respectivos museos. En total, 130 piezas se han movido entre los dos museos.

Los mismos siete ámbitos en las dos sedes

Es un hecho único que las dos sedes de la exposición sean museos monográficos que impulsaron a los propios artistas. Ambas proponen el mismo recorrido, dividido en siete ámbitos cronológicos y temáticos: El encuentro, El París del surrealismo, Pintura y escritura, Años de guerra, Del asesinato de la pintura a la cerámica,El estilo Picasso, el lenguaje MiróyMiró homenajea a Picasso. La gracia es que cada exposición comienza y termina, pero hay un pequeño decalaje de los años para permitir que el recorrido sea algo distinto. Así, por ejemplo, el primero, El encuentro, en un museo se centra en el primer encuentro en Barcelona en 1917, y en el otro, cuando realmente se conocen en París en 1920. O los años de la guerra, que en un centro se focaliza en la Guerra Civil y en el otro en la Segunda Guerra Mundial.

Poesía y surrealismo también están repartidos por ser fundamentales en ambos casos. "Aunque ninguno de los dos se reconoció como miembro del grupo, el momento del surrealismo es uno de los que más afinidades tuvieron, por el sustrato que tenían en los escritores y los poetas de su entorno, y en el ámbito expositivo es el momento más compartido", dice Sonia Villegas. Tras la Guerra Civil, el lenguaje de uno y otro se diferenció fruto de sus experiencias personales. Miró empezó unas obras que a menudo le permitían evadirse de la crudeza de la realidad. Sin embargo, las naturalezas muertas que Picasso hizo durante la ocupación de París tienen un carácter realista y trágico.

De la etapa tardía de ambos artistas, la exposición se adentra en aspectos como la cerámica y los proyectos de arte público. También en cómo, pese a la edad, Picasso y Miró reivindicaron la fuerza de la obra que estaban haciendo, y cómo mantuvieron su relación de amistad y admiración mutua hasta el final. Esta estima quedó reflejada en las dedicatorias que se realizaron, y que se pueden considerar obras de arte.

"La exposición termina un año después de la muerte de Picasso, en 1974, con la gran retrospectiva de Joan Miró en el Grand Palais de París", dice Sònia Villegas. Esta muestra Miró la dedicó a Picasso, y junto a las de Picasso en el Palacio de los Papas de Aviñón en 1970 y 1972 fueron "sus últimas grandes reivindicaciones públicas de su obra", advierte Villegas. "Fueron cincuenta años de amistad, a veces conviviendo, como en los años 20 y 30, ya veces en la distancia, como ocurrió más adelante. Pero siempre se tuvieron presentes", concluye Margarida Cortadella.