El legado de Alphonse Mucha despega en un palacio barroco de Praga

PragaEl artista Alphonse Mucha (1860-1939) no sólo fue una figura primordial de la secesión checa, sino que en vida su impacto se extendió por toda Europa y Estados Unidos. Sin ir más lejos, la empresa Chocolates Amatller le contrató para que los hiciera el cartel del centenario en 1900, y el MNAC conserva algunos de sus carteles provenientes de la colección Plandiura. "Cuando Mucha llegó a América en 1904, le recibieron con una figura recortada de sí mismo en el muelle de Nueva York que decía: «Alphonse Mucha, el mejor artista del mundo». Era considerado uno de los grandes de su tiempo", recuerda su bisnieto, Marcus Mucha, en el nuevo Museo Mucha abierto a principios de este año e impulsado Praga, que ha sido rehabilitado por la arquitecta local Eva Jiricna. "Es un palacio barroco precioso, uno de los edificios más bonitos de Praga, y la sala principal del museo es una antigua sala de baile barroca", asegura Mucha, que es también el director ejecutivo de la fundación. "Y si miras por las ventanas, justo enfrente está el teatro al que Mozart dirigió el estreno deDon Giovanni", añade.

El recorrido está organizado cronológicamente: las obras expuestas en el primer tramo, algunas inéditas, evocan su identidad checa, sus raíces familiares y el camino que le llevó a París. "En la sección parisina hay, evidentemente, las litografías emblemáticas, pero también añadimos un enfoque nuevo: Mucha estaba fascinado por la ciencia del momento, sobre todo por los estudios de fisiognomía y de psicología de la mirada. En sus carteles aplicaba estos conocimientos para guiar el ojo del gesto para el cono para el cono para el cono para el cono por el mirado para el cono; quería", explica Marcus Mucha.

El nuevo museo también incorpora materiales de la exposición inmersiva sobre el artista que pudo verse en París hace dos años. "Nuestro objetivo es doble: ofrecer al público checo una nueva manera de apreciar a su artista nacional y, al mismo tiempo, mostrar nuevas facetas a los visitantes internacionales", dice el bisnieto. Sin embargo, la apertura del nuevo Museo Mucha no estuvo exenta de polémica, ya que supuso que los herederos del artista retiraran las obras que tenían depositadas en el anterior museo dedicado al artista en Praga, que sigue abierto.

La transformación de artista a pensador

La segunda parte de la exposición permanente lleva por títuloDel nuevo mundo a la utopía, y representa un giro respecto al anterior. "El Mucha de la segunda parte de su vida no era sólo artista, sino pensador: creía que el arte podía unir culturas, ser un bien universal para la humanidad y construir puentes en vez de muros", dice el bisnieto. "Su afiliación a la masonería checa también influyó mucho", explica. Esta transformación se produjo progresivamente, a partir del momento en que el Imperio Austrohúngaro le encargó realizar un pabellón para la nueva provincia de Bosnia y Herzegovina en la Exposición Universal de París.

"En 1900, Mucha vivía un momento brillante en París: era rico, famoso y estaba bien conectado con figuras como los hermanos Lumière, que realizaron las primeras pruebas de cine en su estudio; Auguste Rodin y Paul Gauguin, con quien compartía apartamento", dice el bisnieto. Pero, sin embargo, él se sentía infeliz. "Cuando recibió el encargo del pabellón, hizo viajes de búsqueda, durante los cuales sintió una gran afinidad con los pueblos eslavos del sur, que le recordaban su Moravia natal. Comprendió que, mientras él gozaba de éxito y comodidades, estas comunidades vivían oprimidas y sin libertad. filosófica y utópica", explica.

Todo este proceso culminó con el ciclo de las veinte pinturas gigantescas de La épica eslava. Son demasiado grandes para exponerlas en este edificio –están guardadas en Moravia, en el castillo de Moravský Krumlov, cerca de donde nació Mucha–, y está previsto que puedan verse en un espacio específico diseñado por el arquitecto británico Thomas Heatherwick en cuyo complejo el Museo Mucha es la primera parte terminada.

Un artista "poco útil" para los mandatarios comunistas

El reconocimiento mundial del legado de Mucha es relativamente reciente: en la Checoslovaquia comunista su obra era considerada "poco útil ideológicamente", dice el bisnieto, hasta el punto de que se plantearon destruir el ciclo de la épica eslava. "Mi padre no había podido estudiar aquí bajo el régimen comunista y tuvo que marcharse a Inglaterra en 1966. Conoció a mi madre inglesa, y mis hermanos y yo nacimos y crecímos en ella. Sabíamos que nuestro bisabuelo era artista, pero no esperábamos poder volver a Praga", recuerda el bisnieto. La situación cambió a partir de la Revolución de terciopelo de 1968, y la investigación que empezó a llevarse a cabo reveló hasta qué punto se había menospreciado su producción. "Nosotros hemos recogido este legado: proteger las obras es fundamental, pero también lo es difundirlas. Alphonse pensaba que el arte hacía a las personas un poco más felices, y que la felicidad generaba bondad. Si las personas son más amables, el mundo se convierte en mejor", dice el bisnieto.

Una fuente de inspiración para comunidades invisibilizadas

A pesar del desprecio por parte de la crítica que Mucha recibió durante muchos años, su bisnieto reivindica su vigencia porque "conectó con comunidades tradicionalmente invisibilizadas dentro de la historia del arte occidental". "En los años 70 las pioneras del manga femenino en Japón encontraron en él un referente de libertad para hacer frente a los roles de género establecidos –explica Marcus Mucha–. En Reino Unido y Estados Unidos, su estilo inspiró el movimiento psicodélico. Y en los 90, artistas de cómic norteamericanos como Joe Quesada, que fue el editor 2010, asumió su influencia".

Marcus Mucha también destaca la huella que su bisabuelo ha dejado en manifestaciones de la cultura popular como elstreet art, los tatuajes y la estética de videojuegos y series comoArcane. "Eso es lo que le hace tan democrático y universal: él mismo decía que su arte no era para las élites, sino para todos", concluye.

En el campo de la arquitectura, el proyecto Savarin al que pertenece el museo es uno de los mayores proyectos urbanísticos en el centro de Praga, con una superficie de 15.000 m². Incluye la reconstrucción de edificios históricos existentes y la creación de un nuevo espacio público con zonas verdes y áreas comerciales. El encargado del proyecto es Thomas Heatherwick, conocido por trabajos como el parque Little Island en Nueva York, un espacio verde elevado sobre el río Hudson gracias a 132 columnas de hormigón.