Dani Espasa: "La calidad de los músicos del Barroco catalán es mayor de lo que podemos imaginar"

GironaEl pianista, clavecinista y director Dani Espasa (la Canonja, 1974) es uno de los músicos más sabios y prolíficos de Cataluña. En 2005 fundó la orquesta Vespres d’Arnadí, un conjunto de músicos de primerísimo nivel dedicado a la interpretación de piezas del Barroco con instrumentos y criterios históricos, que no para de actuar en los teatros y auditorios de nuestro país. En los últimos años, la formación ha llevado a cabo una ingente labor de exhumación de obras perdidas de música antigua, algunas de compositores catalanes, como Domènec Tarradellas y Carles Baguer. Ahora son la formación residente del Festival de Peralada y este Jueves Santo, 2 de abril, inauguran la edición de Pascua con una versión de Il Cristo condannato, de Antonio Caldara, compuesta en 1717 e inédita en tiempos modernos. La obra revivirá en la iglesia del Carme bajo la maestría de Espasa, con Montserrat Seró y Josep-Ramon Olivé entre los solistas, y la participación del Cor Francesc Valls.

Por qué ha decidido interpretar en Peralada este oratorio del siglo XVIII, hasta ahora desconocido?

— Ciertamente, desde que se estrenó no se ha interpretado nunca más, pero el manuscrito es fácil de encontrar, porque los oratorios vieneses de Caldara están en la biblioteca de Viena y gran parte del archivo está digitalizado. Eso sí, solo hay una grabación de la sinfonía inicial, una obertura, pero creo que en conjunto tiene una calidad innegable y una serie de arias realmente inspiradas.

¿Cómo describiría musicalmente la pieza?

— Caldara sigue el estándar de los oratorios italianos: una obra en dos partes, con cinco solistas, coro y una orquesta de cuerda con órgano o clave. En este oratorio aparecen personajes reales relacionados con el momento de Cristo ante los fariseos y el coro representa al pueblo, con intervenciones furiosas reclamando a Poncio Pilatos la liberación del reo Barrabás. Además, Caldara es un autor que con Vísperas de Arnadí hemos interpretado a menudo porque está muy ligado a la música barcelonesa de principios del siglo XVIII. Cuando el archiduque Carlos tuvo la corte en Barcelona, entre 1708 y 1710, importó músicos, entre ellos Caldara, que dejó una huella importante, y durante este período se introdujo la ópera italiana en la península Ibérica.

Desde que nació la edición de Pascua hace cuatro años, en cada edición Vespres d'Arnadí ha recuperado alguna pieza barroca, de autores como Scarlatti, Hasse o Traetta. ¿Responde a un encargo explícito del festival?

— Sí. La idea es ofrecer cada año repertorio similar, con alguna novedad interesante que pueda captar la atención internacional. Creo que es importante porque hay una gran cantidad de músicos con mucha calidad que nunca han tenido el peso de figuras como Bach, Händel o Vivaldi, pero vale la pena que vean la luz. Paso a paso se confirma que aún hay bellezas ocultas que rescatar. Con Vespres, la idea es combinar estas recuperaciones con el gran repertorio, manteniendo un equilibrio.

Recuperación también de autores catalanes, como Domènec Terradelles, con Giuseppe riconosciuto,y Carles Baguer, con El regreso del hijo pródigo, que acaban de salir en CD.

— El resultado ha sido magnífico y muestra que la calidad de los músicos de aquí es mayor de lo que a veces podemos imaginar. El disco de Tarradellas creo que impresionará por la calidad de la interpretación, de los cantantes y del sonido. Puede ser un documento histórico. Lo mismo pasa con el disco dedicado a Baguer, porque casi no se había hecho nada sobre sus oratorios y tienen una calidad absolutamente fantástica. Además, puede animar a investigar más el mundo del oratorio barcelonés, que dio mucha música, ya que se sabe que en Barcelona cada año se ofrecían más de cincuenta oratorios, muchos compuestos expresamente. Es un mundo casi inabarcable de música que todavía está por redescubrir.

¿La música barroca puede interesar al público neófito de hoy, aunque no comulgue con la temática religiosa de las piezas sacras?

— Muchísimo. Con las nuevas orquestas y músicos que han surgido los últimos años se busca contraste, colores y energía. En el oratorio de Caldara hay contrastes muy destacables: intervenciones del coro con mucha potencia, arias de cada personaje con su propia instrumentación y una gran variedad. Nosotros intentamos cuidar todos los detalles y colores, como si fuera una pintura con pinceladas diferentes. Es muy emocionante ver la reacción de alguien que no conoce este estilo y tiene la sensación de que algo diferente ha pasado en el escenario.

Los músicos de Vespres d'Arnadí son extremadamente bien valorados en el sector, ya que han tocado con las orquestas de maestros como René Jacobs o William Christie por toda Europa.

— Sí, es bastante común en el mundo de la música antigua que muchos músicos toquen en diferentes grupos, porque no tenemos una estabilidad como una orquesta sinfónica. Muchos de los músicos de Vespres tocan por todo el mundo y los grandes directores los llaman, lo que demuestra su calidad, pero siempre intentamos mantener una base estable para consolidar el sonido y las relaciones de la orquesta.