Carles Santos, más allá del músico que ardía pianos

BarcelonaUn joven Carles Santos sube al escenario y enseña al público una partitura clásica complicadísima. Se sienta en el banquillo y no lo consigue. Se levanta y muestra otra libreta con los pentagramas en blanco, se sienta de nuevo en el piano y empieza a golpear las teclas con furia. Es una escena del Concierto irregular que, en 1967, celebraba los 75 años de Joan Miró y es también el cambio de paradigma en la trayectoria del músico de Vinaròs. Con ese gesto, Carlos Santos (1940-2017) abandonaba la carrera de pianista académico para convertirse en uno de los artistas más originales, transgresores y polifacéticos del panorama. Un animal escénico, inclasificable e irrepetible, que exploró todas las disciplinas, desde la performance con pianos (arrastrados, quemados, aplastados) hasta la música para el cine de Pere Portabella, pasando por la banda sonora de la clausura de los Juegos Olímpicos de 1992, con la que llevó a la fanfarria tradicional a otra dimensión.

Santos siempre explicaba que sin Joan Brossa no habría llegado a ninguna parte. Dice la leyenda que, después de un concierto, el poeta se le acercó y le dijo: "Ya sabes tocar el piano, ¿y ahora qué?" Aquella pregunta fue la chispa que le llevó a romper los límites de la música, como antes Brossa había hecho con los límites de la poesía. La Fundació Joan Brossa - Centro de las Artes Libres expone hasta el 21 de julio la exposición titulada Carlos Santos. Y ahora, ¿qué?, la primera muestra que se le dedica desde que murió. Es, también, el primer intento de poner orden en un archivo que está esparcido y no está catalogado, por lo que el recorrido está lleno de hallazgos inéditos, desde partituras originales rellenas de anotaciones y dibujos, hasta esbozos escénicos o grabaciones desconocidas .

Curiosamente, Santos "hubiera deseado quemarlo todo", admite la comisaria Ona Balló. Era alérgico a fijar una obra, sus composiciones estaban abiertas, no había editado ninguna de sus partituras, no pretendía dejar ningún legado. Pero el legado existe, y es donde ha investigado a Balló para redibujar la figura de Santos: "Hemos buscado entre costuras qué hay detrás del músico provocador. Tras aquellas imágenes anecdóticas del piano en el mar, el piano quemado, el piano en las Ramblas, que desde fuera se veían como arrebatos, hay un compositor de primer orden, riguroso, trabajador, incansable".

La red Santos

La exposición viaja desde las fotos familiares del pequeño Santos hasta los trajes sadomaso del espectáculo La greña de Pasqual Picanya (1991). La muestra comienza en el bar, con atrezzo, vídeos domésticos, obras y objetos como un timón y una red, porque Santos se definía como un pescador. Hijo de una familia de músicos, estaba predestinado a ser concertista, pero el encontronazo con otros artistas, como Brossa, Maestros Quadreny, John Cage, Steve Reich, Montse Colomé o Cesc Gelabert, lo condujo por otros caminos, siempre con el mismo rigor y método. La exposición se centra en dos tándems artísticos con los que crea un nuevo lenguaje: el cineasta Pere Portabella, con quien firma quince películas a lo largo de 50 años, desde las manifestaciones deInforme general (1967) hasta El silencio antes de Bach (2007), y la figurinista Mariaelena Roqué, con la que comparte compañía escénica durante 25 años. Sus montajes, como Arganchulla arganchulla gallaco (1987), La pantera imperial (1997-2010) y Brossalobrossotdebrossat (2008), llenos de símbolos e imágenes icónicas, los catapultan en la escena internacional.

Los años 70 les pasa a caballo entre Nueva York y Catalunya: allí vive de primera mano la explosión del minimalismo, y aquí se compromete con la lucha antifranquista. Durante tres años incluso deja el piano y explora el mundo de la sonoridad conceptual, pero cuando en 1974 los trabajadores de la Seat le piden que toque en un concierto clandestino en el Palau de la Música, Santos se pone de nuevo en el piano y toca Beethoven. Incluso pasó tres meses en prisión, para participar en un encuentro de la Asamblea en 1973, y allí compuso la Canción de los 113. La exposición contrapone la espectacularidad y potencia visual de los montajes en los que participaba (Belmonte, el piano en la Rambla, la Fanfarría medieval de las Olimpiadas) con el trabajo titánico y minucioso de las partituras. Ona Balló explica esta dualidad con una anécdota de cuando entrevistaba a toda la "red Santos" de artistas colaboradores para su investigación: "Cuando les pedía sobre cómo improvisaba se hacía un silencio incómodo. «Santos no improvisaba», me respondían ".