Arnau Tordera (Obeses): "Debemos tomar conciencia del patrimonio que tenemos"

BarcelonaEl grupo Obeses ha estado seis años sin publicar discos con canciones nuevas. Sí que ha habido un directo, El resurgimiento de la Atlántida (2021), y proyectos como la colaboración con la copla Berga Jove. Además, el líder la banda, Arnau Tordera (Tona, 1986), ha trabajado en infinidad de propuestas, incluida la composición musical de la ópera La gata perdida, que se estrenó en el Liceu en el 2022. Ahora, finalmente, Obeses publican canciones nuevas, las primeras de El alma en el corazón (Música Global, 2024), un álbum que aparecerá en dos partes: seis canciones ahora (reunidas bajo el nombre de Sístole) y ocho más en otoño (Diástole).

Presentó la primera parte del disco El alma en el corazón en concierto el 29 de junio en la sala Paral·lel 62 de Barcelona. ¿Qué sensaciones tuviste?

— Fue un concierto memorable, uno de esos en los que agradeces todo el sacrificio, toda la dedicación y todo el tiempo invertido en este oficio. Fue una noche de esas gozosas, llenas de felicidad compartida, que es algo bonito, porque no sólo disfrutas tú, sino que el disfrute se multiplica en el resto de personas que están en un mismo espacio. Fue francamente hermoso, el reencuentro con nuestros seguidores. Y la certeza indudable de que Obeses sigue en plena forma, que es algo sobre lo que quizás había habido alguna duda últimamente.

¿Tenías dudas sobre poder continuar conectando con el público?

— No tenía evidencias de que pudieran dar razón a la duda, pero uno siempre está sometido a la incertidumbre de cómo llegará su propuesta y la nueva música que va generando. Sin embargo, lo cierto es que estoy plenamente satisfecho y agradecido de la respuesta que ha tenido.

Publique El alma en el corazón en dos tongadas, así como han hecho los Blaumut este año: unas canciones ahora y el resto en otoño.

— Obeses llevaba seis años sin sacar un disco como tal, y ha cambiado mucho el mundo y el consumo de la música. Han aparecido nuevas plataformas, nuevos caminos de consumo mucho más inmediatos, mucho más frenéticos, en los que probablemente no es tan fácil saborear la música que se ofrece como lo era hace varios años. Ante esta circunstancia, y dado que este disco debe contener 14 canciones, porque siempre hemos hecho una canción más que el disco anterior, y íbamos más allá de la hora, optamos por esta opción. En primer lugar, para poder ofrecer un mayor disfrute, más profundo y más específico de esta primera parte. Y en segundo término para conseguir una notoriedad en un tiempo relativamente corto. Por tanto, esto nos permite ser noticia dos veces en relativamente poco tiempo. Naturalmente, después de tantos años de silencio, es algo que nos interesaba.

Sin embargo, no has dejado de ser noticia en estos seis años, porque tu actividad ha sido bastante frenética.

— Si la aparición de este disco se ha dilatado durante todos estos años, en buena medida ha sido por mi agenda y mi limitación como ser humano, limitado por su dimensión física y temporal. Es algo con lo que no me había topado hasta ahora, pero sí, he estado inmerso en proyectos ciertamente estimulantes y experiencias muy gratificantes, que al mismo tiempo me han impedido llevar a cabo lo que considero que es mi tarea principal como artista, que es generar canciones para Obeses. Yo mismo me obligué a tener medio año para dedicarme a la creación de nuevo repertorio, y ahí está.

¿De qué forma crees que todos estos proyectos se han escolarizado en las canciones de Obeses?

— Como artista, lo quiera o no lo quiera, todo lo que voy haciendo, todo lo que voy experimentando y todo lo que de alguna forma me alimenta creativamente forma parte de mi trayectoria. Y diría que en todas y cada una de las cosas que he ido haciendo hasta el día de hoy se ven reflejadas las cosas anteriores que he ido gestando.

Por ejemplo, el tratamiento musical de la canción Mi idioma, que es una de las piezas más tradicionales, puede que tenga que ver con lo que hiciste con la copla Berga Jove y con las investigaciones en músicas de raíz, que no es el ámbito de dónde venías.

— Vengo del consumo de música anglosajona, principalmente, y, por tanto, también hay un despertar personal ante unas realidades musicales que eran mucho más cercanas y que se vinculan mucho más a mi tradición personal, y de las cuales poco a poco poco vas siendo consciente. En este sentido, el proyecto con la copla Berga Jove me abrió un abanico de riqueza musical que se vinculaba también con la herencia musical tradicional catalana, si bien es cierto que años atrás ya había escrito una sardana para el segundo disco de Obesas. Mi idioma surge justamente de otra singularidad de la tradición musical catalana: las canciones que se interpretaban con pandero cuadrado. De esta idea de la canción tradicional generada sólo con una base rítmica y una base melódica de la voz, se me ocurrió generar una nueva pieza que hace la siguiente reflexión: este tipo de canciones tradicionales de transmisión oral han aportado información sobre el pasado, cuestiones morales, cuestiones de reflexiones amorosas, etc., pero, al mismo tiempo, transmiten una lengua que, justamente gracias a cantar estas canciones, pervive. Y con la voluntad de crear una pieza en homenaje y honor a la lengua catalana, que es la lengua con la que he crecido y me expreso, y que ha podido revelarme el mundo que conozco, conjugué estas dos posibilidades creativas. Mi idioma es un homenaje a la lengua propia ya una instrumentación vinculada a la historia musical catalana. Está la zanfona, la tenora, la corneja y, por supuesto, el pandero cuadrado.

Digamos que es una riqueza musical que, afortunadamente, en los últimos años está reavivando porque tenemos muchos proyectos que tiran por ahí.

— Sí, es una buena noticia. Evidentemente, hay responsables de todo esto. Por ejemplo, la Feria Mediterránea de Manresa es un importante feudo de revitalización de todo este tipo de proyectos y, en este sentido, también hay un cierto despertar colectivo del valor de este patrimonio. Evidentemente, podemos maravillarnos de proyectos de una tradición musical forastera, por supuesto, las cosas buenas deben consumirse, debemos enriquecernos de sus valores, pero al mismo tiempo debemos tomar conciencia del patrimonio que tenemos, que no sólo es bueno, que es algo que siempre debe celebrarse, sino que además es propio y nos vincula a nuestra historia.

En la Feria Mediterránea de Manresa harás la Sardana Superstar. ¿Qué será?

— Sardana Superstar será el primer musical de la historia que sitúa a la copla como elemento vertebrador tanto de su dramaturgia como de su música. Estamos hablando de un espectáculo bastante revolucionario, ya no sólo por estos ingredientes, sino por todo lo que posibilitará desde un punto de vista de la conjunción de este mundo sonoro con el género escénico.

A menudo has reivindicado que se hicieran más musicales en catalán. Y el Gobierno ha aprobado una línea de subvención específica para musicales en catalán y occitano. Parece que te hayan oído.

— Bueno, no voy a colgarme la medalla. Somos mucha gente que hacemos presión en este sentido, y es importante, porque cuando en la cartelera de un teatro catalán aparece una obra que no está en la lengua del país, hay un responsable que ha decidido esto. Tendrá sus motivos y ya vendrá aquí a contarles si lo cree conveniente. Pero todo el resto de personas que tenemos sensibilidad por el tema lingüístico debemos fiscalizar este tipo de actos si este espectáculo no es en catalán, que es la lengua con la que deberían representarse todos los espectáculos que se hacen en el país o la inmensa mayoría de ellos, como ocurre en todo el mundo [con la lengua respectiva]. Cuando hay una actitud reprobable hay que poder fiscalizar a quien ha tomado una mala decisión, reconducirla y tomar una buena que posibilite que el catalán tenga presencia también en las carteleras barcelonesas.

Volviendo al disco, parece que Mi idioma, por contraste, dialogue con Amor artificial, que es una composición que no tiene nada que ver.

— Una pieza utiliza recursos instrumentales tradicionales y la otra, entre comillas, modernos o futuristas, incluso. Esto es marca de la casa de Obeses de siempre. Si generara en un mismo disco dos piezas de tesitura similar, ya no sería estimulante para mí. Yo necesito, en términos creativos, tener el reto de generar piezas nuevas en cada momento y piezas que ofrezcan experiencias estéticas distintas y contrastantes entre sí. Forma parte de mi forma de vincularme con la música. Sé que hay muchos artistas que prefieren replicar cientos de veces las mismas fórmulas. Es su opción y hay algunos a los que les va bien. En todo caso, mi opción no va por ahí y, de momento, no puedo quejarme de cómo me va.

De Magalí Sare, con quien cantas Quizá deberíamos haberlo visto, dices que es una de las mejores voces del país.

— Magalí tiene un dominio exquisito del instrumento, un gusto inherente a su persona y una teatralidad que era fundamental para expresarse en una pieza de este tipo, que tiene muchas herencias diversas pero que se conecta indudablemente con el cuplé. La cuestión escénica de la música es algo que siempre he cultivado y me ha gustado utilizarlo en mi repertorio.

Estamos viviendo un buen momento de instrumentistas, cantantes y compositores en Cataluña, ¿no?

— Por supuesto. Al final, las escuelas del país han ido dando sus frutos. Hay gente que se ha formado de forma fantástica con grandes profesores y que hoy en día tiene un nivel extraordinario. Lo que falta quizás son lugares donde estos artistas puedan desplegar su arte y sus capacidades. Hemos visto cómo reiterativamente se iban cerrando salas de conciertos, como cada vez es más difícil ofrecer conciertos de pequeño formato en bares musicales. Hemos visto incluso la televisión pública de Cataluña ofrecer un programa sobre música con un despliegue económico absolutamente desorbitado y no presentar instrumentistas en directo, lo que va generando una imagen colectiva que las nuevas generaciones van absorbiendo y aceptando, que les músicos en directo no son necesarios. Es necesario denunciarlo cuando un tipo de proyecto de este tipo deja de lado un oficio tan importante, tan histórico y tan esencial como el de la interpretación de la música en directo.

Estamos hablando deEuforia, ¿verdad?

— En efecto.

Antes hablabas de la lengua, y lo que haces en La vida es demasiado corta para pasarla renegando es un gran ejercicio lingüístico a propósito de los tacos. Como en los cómics del Tintín.

— Sí, existe un paralelismo; de hecho, hay una cita explícita: "rayo de rayo de relámpago". La lengua catalana ha generado un poso de tacos extraordinario. A veces olvidamos que un taco es el hecho de malhablar de algo sagrado. Probablemente, hoy en día, se dicen menos porque ya no hay nada sagrado en el país o porque la sociedad ya no tiene elementos que considere sagrados. A veces pienso que lo único que hay sagrada en Catalunya es el Barça, que a la hora de tocarlo todo el mundo va con mucho cuidado. Años atrás, tal vez ese rol lo asumían Dios y los santos. Por tanto, hablar mal de Dios era algo terrible que sólo hacías cuando estabas muy enojado. Lancé un tuit a la red pidiendo que la gente me ofreciera algunos tacos y obtuve un listado inmenso. De todo este poso hice la canción, esta historia desgraciada de un hombre que se levanta y le pasan todas las desgracias y ante estas desgracias va respondiendo renegando cada vez más creativamente... Bueno, es un divertimento y una fórmula musical que me gusta, conectada también con el mundo del cuplé y en este caso también con un ejercicio lingüístico bastante simpático.

Y con algo de swing, también.

— Sí. De hecho, el cuplé históricamente ya tenía vínculos. Era justo la época en que la música norteamericana ya estaba llegando aquí, y al mismo tiempo aquí existía una tradición de músicos, entre comillas, académicos, clásicos, ya muy formados en este género. Es muy interesante cómo músicos que de día estrenaban óperas en el Liceu de noche no podían evitar golear con este repertorio más popular del cuplé. Es algo que siempre me ha llamado mucho la atención.

Tanto los vídeos sobre musicaciones de Verdaguer que haces para el Museo de Historia de Barcelona como las colaboraciones en la radio con El secreto del éxito muestran una cara tuya muy analítica. A la hora de componer tú una canción, ¿qué primas, la intuición o la parte analítica?

— Aunque pueda no parecerlo, cuando hago mis obras no soy nada analítico. La intuición es absolutamente lo que vertebra mis obras. Como compositor siempre me he guiado mucho más por la intuición que por el conocimiento, pero sí es cierto que me di cuenta en un momento determinado de mi vida musical, cuando era adolescente y quería mejorar como músico, que las ideas que germinaban dentro de mi cabeza no tenía mecanismos ni recursos para llevarlas a cabo. Fue entonces cuando comprendí que era importantísimo formarme para poder trasladar estas ideas al mundo real. Lo que la gente puede oír en una de mis canciones es la máxima aproximación que he logrado hacer a la idea de canción perfecta que tengo. Nunca consigo hacer exactamente la pieza que he imaginado, pero estoy cada vez más cerca.

¿Compones también pensando que tu voz quizá cambiará con los años? ¿O no lo tienes en cuenta?

— Es interesante esto. La utilización de mi voz suele ser notablemente extrema en mi repertorio. Por el momento no he pensado en ello. Por ahora, más o menos, puedo interpretar todo lo que canté hace ya unos trece o catorce años. Evidentemente, llegará un día que no podré hacerlo, pero bueno, forma parte del juego. Creo que la voz también va madurando, como la persona, y que quizás tampoco es necesario interpretar de la misma manera piezas que tienen varios años y que quizá en unos años no podré cantar. En cualquier caso, ya veremos.

Y cómo prepararás la voz para cantar Barcelona de Freddie Mercury con la OBC en la playa el 11 de julio?

— La compuso un artista con facultades vocales irrepetibles y extraordinarias, y ante este ofrecimiento, que es un privilegio y un honor, haré mi versión, naturalmente aportando el máximo de mis capacidades y procurando que la gente pueda disfrutar de la belleza de las voces y de la experiencia musical. La de Freddie Mercury es una voz irrepetible, y por tanto quiero dejar claro que yo no hago de Freddie Mercury, hago de Arnau Tordera interpretando una pieza de Freddie Mercury, y lo haré con el máximo respeto y con la máxima admiración por este cantante y compositor extraordinario.

El dúo de Barcelona lo harás con...

— Serena Saénz.

Es una gran soprano.

Es parte del reto, sí. Estar a la altura de una soprano de su nivel forma parte de la aventura.