Leire Martínez: "Ni por encima de nadie, ni contra nadie"

BarcelonaLeire Martínez (Errenteria, 1979) ha dejado atrás diecisiete años como cantante de La Oreja de Van Gogh para defender una trayectoria propia. Lo que piensa sobre el cierre de esa etapa quedó claro en la canción que publicó el año pasado, Mi número. Es también la que ha elegido para abrir el álbum Historias de aquella niña (Sony, 2026). La cantante vasca le está presentando en directo en una gira que pasa el sábado 14 de marzo por el Festival Polar Sound de Baqueira-Beret y el domingo 15 (con las entradas agotadas) por la sala Razzmatazz de Barcelona.

¿Qué historias querías contar en este disco?

— A priori no sabía lo que quería contar. Es verdad que he querido probarme a mí misma. He reflexionado mucho y me he dado cuenta de que necesitaba cuidarme. Este disco es una especie de homenaje, un cuidado, a mí mismo. Ni por encima de nadie, ni contra nadie. El disco es, en gran parte, esto: un trabajo realizado desde el momento vital en el que me encuentro. Emocionalmente, creo que es vitalista, positivo, de mirar hacia delante, de construir, de crecer, de aprender.

Este estado de ánimo hace que, sobre todo en la primera parte del disco, se consoliden las tonalidades mayores, que haya empuje, rock incluso.

— Sí, que sean ritmos más enérgicos, más up tempopero sin olvidar esta otra parte más de reflexión, más de contar otras cosas.

¿Explicar otras cosas como las de Su maldición, ¿una canción sobre violencia machista?

— Sí, porque es necesario seguir hablando de temas que nos afectan como sociedad. No podemos permitirnos estas cifras ni este tipo de conductas. Debemos seguir trabajando por una igualdad real donde esto no tenga cabida, o que sea una excepción, entiende, y no una tendencia. Debemos seguir hablando sin caer en el sensacionalismo ni la frivolidad. Hay que tratar el tema con el respeto que merece, porque no podemos revictimizar a las víctimas.

A quien le cantas Esa niña?

— A mí misma. Era una conversación pendiente, porque a veces me he flagelado mucho o me he exigido mucho sin tener en cuenta que tal vez mi capacidad en ese momento era la que era y, por tanto, no podía haber hecho las cosas de otra forma.

¿Es una canción no habrías podido cantar hace veinte años?

— Exacto. También me apetecía hablar de la culpa, del peso que damos a esta palabra y de una sociedad que constantemente señala y busca culpables, pero que no asume nada, tampoco.

Musicalmente, ¿te has notado más libre? En canciones como ¿Será diferente? hay un despliegue de agudos que últimamente no hacías tanto.

— He querido jugar y probarme, siempre que la decisión final fuese coherente con lo que sentía. Y, afortunadamente, ha sido muy gratificante. Estoy muy satisfecha porque me he desprendido un poco de prejuicios, de miedos, de inseguridades, de esas cosas que a veces nos impiden ver hasta dónde podemos llegar.

En este proceso, ¿qué apoyo has encontrado a Marc Montserrat y Pedro Felipe Navarro, como equipo de producción y compositores, y en colaboradoras como Maria Peláe y Alba Reig?

— Han sido piezas fundamentales. Gran parte del secreto de este disco es precisamente que ha bebido de miradas distintas, no sólo de la mía. Evidentemente, soy yo quien ha terminado tomando la última decisión. Lo que tenía más claro, o sobre lo que menos he dudado, ha sido la parte de la escritura, porque siempre me ha gustado escribir. La parte musical me generaba muchas más dudas, porque estudié música y fui al conservatorio, pero no sé tocar un instrumento polifónico que ayuda y acompaña en este proceso, y porque nunca había intentado hacerlo yo sola. Todo el mundo que existe en los créditos del disco ha sido fundamental.

Hace unas semanas, en el concierto en la sala La Riviera de Madrid, citaste a la Scarlett O'Hara deLo que el viento se llevó, y dijiste: "Pongo a Dios por testigo que no volveré a contestar nunca ni una sola pregunta que haga referencia a La Oreja de Van Gogh". Sin embargo, abres el disco con Mi número, que es la canción que publicaste como respuesta al final de tu etapa con el grupo.

— Sí, en abril del pasado año.

Y es inevitable interpretar en esta clave canciones como Cabeza de ratón, en el que hablas de guiar tu propio destino.

— No tengo ningún inconveniente en hablar de La Oreja de Van Gogh. Porque no es hablar de La Oreja de Van Gogh, es hablar de mi vida. Desde esta perspectiva, nunca he tenido ningún inconveniente. Quien quiera preguntar tiene derecho a preguntar. De la misma forma, yo tengo derecho a no contestar. Éstas son un poco las bases. Debe haber respecto de ida y vuelta. Como veo que a veces la utilización que se hace de determinadas entrevistas no es fiel, ni es rigurosa, ni me representan... pues si la forma de poner fin a esto es dejar de hablar de determinados temas... Dicho esto, el disco tiene referencias a mi vida. Cabeza de ratón es una reflexión que comparto con María Peláe y Alba Reig, que son las dos mujeres con las que me senté a escribir esta canción porque las tres compartimos muchas cosas sobre cómo a veces la industria musical te coloca en sitios decidiendo para ti unas determinadas expectativas de éxito.

La cantas con el ímpetu de Mónica Naranjo.

— ¡Ah, qué bueno! Insisto, porque para mí es importante, esto no está en contra de nadie. Que yo me empodere no va en tu contra, ni de aquél ni de aquélla, no va en contra de nadie.

¿Tu experiencia en estos últimos meses, cuando ya estás asumiendo la responsabilidad plena de tu proyecto, es muy diferente de cuando compartías la responsabilidad con un grupo?

— Mira, tengo que reconocerte, porque en César lo que es de César, que el grupo tenía una consideración dentro de la industria y de la discográfica muy buena, y mucho de proteger y de cuidar. Mi vivencia en ese sentido era muy positiva. Gracias a esto, mi punto de partida es inmejorable. Claro que han cambiado cosas, y he tenido que aprender que mi día a día es ahora otro, en el que yo asumo todas las responsabilidades y soy la cara visible única. Pero ha pasado ya un tiempo y todo fluye bien. Es que estoy encantada, en serio.

El concierto en Madrid lo dedicaste a Pablo B., el maquinista que murió en el accidente de trenes de Adamuz.

— La familia se puso en contacto conmigo y me hicieron partícipe de cuál había sido su vivencia. Él tenía entradas para el concierto, había sido fan del grupo, y también había querido seguir mi carrera en solitario. Detrás de las cifras hay nombres y apellidos, personas que tenían ilusiones, pasiones. Y la familia de Pablo tomó una decisión que aplaudo, porque me parecen unos valientes. Vivir un luto no es fácil, no lo es. Él tenía la ilusión de ir al concierto, y la familia decidió ir. Estuvieron conmigo un rato después del concierto, y dedicándoles el concierto quería abrazar también a todas las víctimas.

En Aquí estaré cantas: "El día que me dijiste que mi música te salvó". ¿Recuerdas la música de quien te ha salvado?

— Uf, de mucha gente. Afortunadamente, mi forma de entender y de vivir la música es aleatoria, random, que lo llaman ahora. He tenido muchas fuentes de las que beber. Empecé a escuchar música sobre la base de lo que se sentía en casa. Mi padre era más anglo: Emerson, Light & Palmer, Simon & Garfunkel, Tina Turner, Ike Turner... Y mi madre: Los Burros, El Último de la Fila, Aute, Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Rosa León, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez. Cuando empecé a decidir yo qué música sentía, hubo una época más temprana en la que tuvieron un peso específico Whitney Houston, Barbra Streisand, Mecano, Luz Casal, The Pretenders, Texas, Carole King, Janis Joplin... He tenido muchas mujeres que han sido referentes para mí. Más adelante, cuando empecé a moverme en otros circuitos ya cantar en orquestas y bandas, llegué a otras propuestas musicales como Steve Vai, Marilyn, Dream Theater, Iron Maiden, Metálica. Fue algo más heavy.

¿Te has imaginado alguna vez como cantante de heavy?

— Nunca. Me parece divertidísimo, y he disfrutado mucho, pero no siento que tenga la capacidad para cantar heavy. En aquella época quizás no ponía el foco tanto en las voces, sino en cómo sonaba, en las baterías, en las guitarras. Aquel virtuosismo me flipaba, y por eso he recorrido España y otros países para ver a gente que me interesaba mucho.

Ahora que en esta etapa nueva todo depende de ti, ¿existe la posibilidad de incluir algún tema en euskera en un disco?

— Por supuesto que sí. De hecho, mi idea inicial era que hubiera habido en este disco, pero tuve la sensación en un momento del proceso que no estaba cuidando igual esta parte en euskera que el resto y consideré que para ello prefería no hacerlo. Mi intención es generar un proyecto paralelo donde pueda dedicarle cuidado y tiempo, porque para mí es fundamental. Además, me apetece rodearme de artistas vascos, compañeros que me ayuden a darle forma.