Estos son los Premios Nacionales de Cultura 2026

BarcelonaUn dúo artístico sonoro, un escritor, una editorial, un director de escena, una música, un actor y una dramaturga son los ganadores de los Premios Nacionales de Cultura 2026, los galardones que desde el 2009 otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CoNCA). Los premiados son los Cabosanroque, Pol Guasch, Jande Editorial, Àlex Ollé, Sílvia Pérez Cruz, Oriol Pla y Victoria Szpunberg, tal como se ha anunciado este viernes en un acto celebrado en el Auditorio Pau Casals de El Vendrell, coincidiendo con el 150 aniversario de Pau Casals. La ceremonia ha sido presentada por la periodista Andrea Gumes, y ha contado con la presencia del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, la consejera de Cultura, Sònia Hernández Almodóvar, y la presidenta del CoNCA, Margarida Troguet. Cada galardón está dotado con 20.000 euros, y a partir de este año ya no son cinco los premiados sino siete.

Los 7 Premios Nacionales de Cultura 2026

Cabosanroque

Arquitectos del sonido

Laia Torrents (Barcelona, 1976) y Roger Aixut (Barcelona, 1975), los artistas sonoros que forman la sociedad Cabosanroque, reciben el Premio Nacional de Cultura, por "la originalidad de su práctica artística, a caballo entre la música y las instalaciones visuales". Festival Temporada Alta, Teatro de Salt, otoño de 2009: vestidos con unos monos azules, Cabosanroque estrenan el espectáculo Torn de nit. Los protagonistas del espectáculo no son exactamente ellos, sino la máquina que ocupa todo el escenario: una orquesta mecánica que han construido con las piezas de una línea de producción de una fábrica de galletas de Granollers cerrada a raíz de la crisis. Las expectativas se cumplen.

Torrents y Aixut se formaron como ingeniera industrial y arquitecto, respectivamente, y a menudo han dicho que no reciclan los objetos, sino que les sacan el alma. Su trabajo es conocido por cómo desbordan los límites de las artes plásticas, la música y las artes escénicas, y ellos mismos han explorado los límites de los objetos encontrados y los de nueva creación, como las piezas cerámicas de nueva creación que encargaron al estudio Cumella para la instalación inmersiva de arte sonoro y visual basada en el libro de Mercè Rodoreda Viatges i flors. Como dice el CoNCA, Torrents y Aixut "convierten el sonido en materia escultórica dentro de una interpretación arquitectónica del espacio". "De Cataluña al mundo, establecen diálogos con el patrimonio literario y cultural catalán mediante la investigación rigurosa y la utilización de dispositivos tecnológicos al servicio de una idea poética y, a la vez, política. La interdisciplinariedad y la colaboración con otros músicos, escritores, pensadores y dramaturgos los sitúan a la vanguardia de la creación contemporánea", resume el CoNCA. Por sus colaboraciones, Cabosanroque pueden ser considerados como unos creadores que han hecho de bisagra entre la generación de Carles Santos, Jordi Savall, Pascal Comelade, Perejaume, Enric Casasses y Frederic Amat y artistas más jóvenes como La Veronal y Marcos Morau, El Conde de Torrefiel y Maria Arnal.

Pol Guasch

Explorador de límites

El escritor Pol Guasch (Tarragona, 1997) ha sido galardonado “por la solidez de su incipiente trayectoria literaria, que abarca desde la poesía hasta la narrativa”, y en el discurso de agradecimiento ha hecho una defensa de las bibliotecas públicas y de la educación pública, fundamentales para "no entregar las llaves a la extrema derecha". También ha criticado "a la clase política que continúa destruyendo aquello que es necesario e importante" para la clase trabajadora.

Guasch ha publicado este año Reliquia (Anagrama), que ha llegado después de Napalm al cor (2021, premio Anagrama de novela) y Ofert a les mans, el paradís crema (2024). El CoNCA destaca que “sus obras exploran los límites del cuerpo, del lenguaje, de la experiencia queer y del mundo contemporáneo para abordar temas clásicos como el amor, el deseo, la violencia y la muerte con una voz y estilo propios”. También subraya su capacidad “de atraer a públicos diversos”, las traducciones de sus obras a dieciséis lenguas y las versiones teatrales y cinematográficas que se han hecho de ellas. Napalm al cor se adaptó al escenario de la Sala Beckett en 2023 y Reliquia se estrenará en el Teatre Lliure en 2027. 

Aparte de su obra narrativa, Guasch también ha publicado los poemarios Tanta gana (premio Francesc Garriga, 2018) y La part del foc (premio López-Picó, 2021). “La escritura puede proporcionar movimientos de transformación vital”, decía Guasch en una entrevista sobre sus libros. “Me ayudaron a comprender cosas sobre la familia, el deseo, el abandono y la tristeza”, subrayaba el autor, que también es colaborador del ARA. 

Jande Editorial

Identidad, literatura y diversidad

Uno de los Premios Nacionales de Cultura ha sido para Jande Editorial, un joven sello especializado en ficción y no ficción en catalán y castellano que nació en 2025. Sus impulsoras, la cerverina Aissata M’ballo Diao y la mataronense Diana Rahmouni Audenis, se han propuesto descubrir nuevas voces de aquí racializadas o de ascendencia migrante e incorporar traducciones de autoras que traten la identidad. Entre los nombres de su catálogo hay grandes voces literarias contemporáneas como Zadie Smith y debutantes como Fàtima Saheb. El jurado las ha premiado “por la iniciativa de crear un espacio para la literatura catalana con autoras y autores, experiencias e imaginarios a menudo ausentes del ecosistema editorial, que enriquece la cultura catalana”. En el acto en El Vendrell, las dos editoras han recibido el premio como "una carga de esperanza y denuncia", una esperanza en una literatura más diversa y amplia que contribuya a denunciar "el frente reaccionario" ante el cual ellas no piensan callar.

Las editoras tienen una vocación social y trabajan para dar espacio a referentes que apelen a la diversidad identitaria. “Buscamos no solo publicar voces de origen migrante por el mero hecho de serlo, sino también cuidar la calidad literaria, ofreciendo a los autores y autoras la oportunidad, la retribución económica, el acompañamiento y el marco de dignidad e igualdad que se merecen: que accedan, por fin, a la red cultural de nuestro país sin que sea un hecho anecdótico ni instrumentalizado”, subrayan las editoras.

Àlex Ollé

Transgresión con criterio

Según una ley no escrita en el campo de las artes escénicas, un director teatral se consagra en el mundo de la ópera. El desafío es de envergadura, porque debe saber llevar a la actualidad obras que a menudo han quedado anticuadas y debe saber hacerlo en grandes montajes. Sí, en la ópera los presupuestos son más altos, pero no todo vale. Entre todos los directores creativos de La Fura dels Baus, Àlex Ollé (Barcelona, 1960) es el que ha llegado más lejos en el campo de la ópera. Esto lo constata el Premio Nacional de Cultura otorgado por una "particular visión creativa que reinterpreta lenguajes escénicos y obras clásicas tradicionales con un enfoque contemporáneo transgresor", siempre con criterio. "Soy jugador de equipo", ha reivindicado en El Vendrell este viernes.

Al inicio de su trayectoria operística con la Fura dels Baus, Ollé codirigió cinco óperas con Carlus Padrissa, entre las cuales destacan tres de las colaboraciones con Jaume Plensa, y el trabajo excepcional del arquitecto Enric Miralles en el mundo de la ópera en DQ. Don Quijote en Barcelona, de José Luis Turina, estrenada en el Liceu casi tres meses después de la muerte prematura del arquitecto. En solitario, Ollé ha dirigido una treintena de óperas, a menudo con la colaboración del escenógrafo Alfons Flores. Algunas incluyen escenas memorables, como la de una figura femenina gigante, la Clàudia, que vomita a los personajes en Le grand macabre (2009-2011); la esfera evocadora de la Estrella de la Muerte en La guerra de las galaxias en Tristan und Isolde (2011); el remolino de crucifijos abrumador en Norma (2016), y el agua como receptáculo de inmundicias morales en Lady Macbeth de Mtsensk (2024).

Sílvia Pérez Cruz

Música en cada respiración

Sorprende que Sílvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) todavía no tuviera el máximo reconocimiento cultural del país. Cabe celebrar, pues, que el CoNCA la premie por "la excelencia musical y la calidad vocal e interpretativa, fruto de una formación rigurosa y continuada". Hay formación, sí, y mucho trabajo, pero también un instinto especial cuando está en un escenario. Entonces toda ella, voz, cuerpo y alma, son música. Sílvia Pérez Cruz respira música, y su aliento ha perfumado a artistas como Rita Payés y Rosalía. Como dice Daniel Gómez Sánchez, doctor en musicología por la Universidad Complutense de Madrid, Pérez Cruz "ha creado una escuela de técnica vocal de la cual beben muchas artistas catalanas". Oral_abisal, el disco que ha publicado en 2026, es de momento el último paso de una cantante y compositora que tan pronto asume retos de gran envergadura –el álbum Toda la vida, un dia (2023), por ejemplo– como comparte aventuras con amigos como Salvador Sobral, siempre con el rigor y la libertad que ha mostrado también en discos como Granada (2014) y Vestida de nit (2017). En el discurso de agradecimiento, Pérez Cruz ha reivindicado "el colectivo en estos tiempos tan individualistas", porque "juntos se mueven muchas más cosas". "Cuidemos la cultura y así la cultura nos cuidará a nosotros", ha añadido en un discurso en el que también ha agradecido "la ayuda económica" del premio, porque le ayudará a "descansar para poder seguir trabajando".

Oriol Pla

Un auténtico animal escénico

En un solo año el actor Oriol Pla (Barcelona, 1993) ha recibido el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria, el Premio Nacional de teatro por su papel en el espectáculo Gola, el Emmy internacional por la serie Yo, adicto y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes junto con su familia por Travy. No hay suficientes premios en el mundo para destacar la calidad interpretativa de un verdadero animal escénico, a quien el CoNCA reconoce precisamente por "un talento y una expresividad corporal" que "se manifiesta en la gran presencia escénica que lo caracteriza". "Quiero compartir este premio con el espacio público, con las plazas donde ya no podemos tocar la guitarra, con los ateneos populares, los teatros, las bibliotecas, las fábulas, las canciones, la cultura de base que nos nutre y nos eleva", ha dicho al recibir el premio.

Forjado en el teatro de calle de la mano de sus padres, Quimet Pla (vinculado a la fundación de Comediants) y Núria Solina (en Germans Poltrona), el actor ha recogido el legado de las compañías históricas del circo catalán (los Escarlata, los Marduix, los Poltrona, que marcaron los años 70) y lo ha trasladado a la contemporaneidad, como han hecho sus amigos de Baró d’Evel (la compañía del hijo de Tortell Poltrona), con quienes ha trabajado en Falaise. "Hay una amiga mía que dice que soy el Rodrigo Cuevas del clown", decía hace un par de semanas desde San Sebastián. Su currículum es tan extraordinario por lo que ha hecho como por lo que no ha hecho. A pesar de haber trabajado en el audiovisual mainstream (Truman, Merlí, Dime quién soy), no ha optado por el camino del gran público sino que ha defendido proyectos de cine de autor (Agustí Villaronga, Elena Martin, Mar Coll, Jaime Rosales, Luis Miñarro y el último es Javier Giner) y nunca ha abandonado el teatro de creación.

Victoria Szpunberg

Crítica y lúcida

Con sus dos últimas obras, la dramaturga y directora Victoria Szpunberg (Buenos Aires, 1973) ha recogido más de diez premios de teatro, que culminan ahora con el Premio Nacional de Cultura. El imperativo categórico (premio Ciudad de Barcelona, el Premio de la Crítica al mejor texto, el Premio Nacional de literatura dramática y el premio Lletra d’Or 2025) y La tercera fuga (premios Max) condensan las cualidades del teatro de la autora: "La capacidad de combinar humor e ironía en situaciones dramáticas complejas de la contemporaneidad donde se mezclan, también, ideas filosóficas que se expresan en situaciones cotidianas que han conectado profundamente con el público", según el CoNCA.

Szpunberg ha recordado que Bertolt Brecht ya advirtió en los años 30 del siglo XX que eran "malos tiempos para la lírica". Y después de resumir una biografía familiar atravesada por represiones, exilios, abuelos perseguidos por el nazismo y padres acosados por la dictadura argentina, ha reivindicado a Cataluña como tierra de acogida. "Viva Cataluña, impura", ha dicho.

Hija de exiliados argentinos, de padre poeta, Szpunberg cultiva una mirada lúcida y crítica del mundo que nos rodea de la que han salido obras complejas y atractivas como El pes d’un cos, la ópera La gata perduda y Amor mundi. También ha escrito dramaturgias por encargo, como Mal de coraçon y Permagel. Pasarse a escribir en catalán, la lengua de acogida, fue la piedra angular de su literatura, cuando se identificó con una familia literaria y conectó con su público. Ha sido la primera autora en escribir y dirigir en catalán una obra en la Sala Gran del Teatro Nacional.