¿Qué hay detrás del vestuario de una gran ópera?

BarcelonaEl jueves 4 de enero vuelve al Liceu uno de los clásicos de la ópera, Carmen, de Georges Bizet. En Barcelona, ​​la obra se estrenó en el desaparecido Teatre Líric, en la calle de Mallorca esquina con Pau Claris, el 2 de agosto de 1881. Entonces ya quedaba lejos el fracaso del estreno absoluto de la obra, en 1875, en la Opéra-Comique de París. Bien por el susto o por el disgusto, Bizet moriría tres meses después de la nefasta primera representación y sin oír los elogios de compositores como Johannes Brahms o filósofos como Friedrich Nietzsche. Fueron muchos quienes alabaron la riqueza de la ópera bizetiana, por la originalidad y el entramado dramático. A partir de entonces, la ópera representada por todas partes se traduciría a varias lenguas y se adaptaría al cine en varias ocasiones. puertas bien abiertas. Carmen, Don José, Escamillo, Frasquito y hasta otros 120 personajes llenarán el escenario de uno de los teatros de ópera con más prestigio del mundo, pero antes de que los aplausos resuenen en los palcos del Gran Teatre del Liceu, cientos de trabajadores tendrán que poner manos a la obra para tenerlo todo listo para el estreno.

Una de estas trabajadoras es Cristina Fortuny, que desde 1989 se afana para que todos los personajes que salen en el escenario del Liceu luzcan los mejores trajes. Fue en 1999, el año en que el Liceu reabrió puertas una vez terminada la reconstrucción derivada del incendio que sufrió, cuando Fortuny fue nombrada jefa del servicio de vestuario. Este 4 de enero será la 230a vez que se representará Carmen en el Liceu y Fortuny ha estado al frente de la sastrería de buena parte de estas representaciones, la última en el 2015.

¿Qué es lo más importante para realizar tu tarea de jefe de vestuario del Liceu?

— Pienso que debe tenerse una visión muy general de todas las partes que implica el proceso. Hay muchísimas teclas a tener en cuenta, y la gran mayoría se tocan entre sí. Si no tienes un conocimiento profundo de todo el proceso no podrás amoldarte bien y se desequilibrará.

Carmen hace casi diez años que no se representa en el Liceu. ¿Con qué antelación empieza a preparar el vestuario de la obra?

— Carmen es una obra de repertorio y, por tanto, ya tenemos las mudas guardadas en el teatro. Pero esto sólo es el principio de todo el trabajo. Un año antes se nos comunican las obras que realizaremos y de una temporada a otra vamos preparando el vestuario de las obras según el orden de representación.

¿Cómo sigue la línea de trabajo a pesar de ser una obra de repertorio propio?

— Dos meses antes de empezar el primer ensayo en el escenario hacemos venir las piezas a la sastrería del Liceu. A partir de ese momento empezamos a consultar la información de tamaños de todas las personas que actuarán, que está almacenada en la base de datos del teatro. También se puede dar el caso de que haya profesionales nuevos y que no tengamos sus tamaños en la base de datos, entonces debemos ponernos en contacto con sus agentes o con teatros donde han trabajado previamente para tenerlos. Si aproximadamente encajan los tamaños de los profesionales con el vestuario que tenemos entonces sólo toca ajustar las mudas una por una, que en el caso de Carmen significa ajustar a medida el vestuario de 124 personas, algunas con más de dos o tres mudas.

¿Y si las medidas de los cantantes no encajan con el vestuario que tiene?

— Ocurre a menudo, y entonces la cosa se complica. Debemos recurrir a la base de datos del teatro que creó ese vestuario para saber el origen de cada uno de los tejidos y qué proveedores utilizaron. Entonces llamamos a los proveedores y si hay suerte y sigue en stock, compramos el tejido y replicamos la muda toda de nuevo a la medida del profesional en cuestión.

¿Ha tenido que hacer el vestuario de algún profesional desde cero en esta representación de Carmen?

— ¡Por supuesto! Justamente la del solista, que es de los personajes con más mudas en una sola obra. El cantante mide 1,95 de altura y no teníamos ninguna pieza que le fuera bien. Llamamos a una casa de ropa de toreros diciendo “truco del Teatro del Liceo y buscaba unas medias de torero fucsia con espiga negra para un señor que tiene un 50 de pie”. Se hizo un gran silencio al otro lado de la línea. Evidentemente, no se confecciona ropa de torero de estos tamaños. También hemos tenido que hacer unos zapatos a medida en una casa de zapatos teatrales, donde han conseguido realizar una reproducción fantástica del calzado de torero.

Las prendas de Carmen son de 2004, la primera vez que esta obra se representó en el Liceu. ¿Es difícil mantener la homogeneidad de unas mudas que hace veinte años que se utilizan?

— A menudo, mantener la homogeneidad entre las piezas nuevas y las antiguas es lo más complicado de este proceso. Por ejemplo, Carmen tiene una dificultad añadida, es una obra ambientada en el pasado y nada puede verse como nuevo. Tiene que estar gastado. Cuando estás confeccionando una prenda nueva debes darle la estética de una prenda utilizada, si no el vestuario dejaría de ser homogéneo. Por eso es importantísimo que el modelo sea el más fiel a lo que ha hecho el figurinista.

¿En qué momentos está presente el figurinista?

— Para ir bien debe estar presente desde la preparación del dossier de confección hasta el día del estreno. Cuando es una obra que ya se ha hecho anteriormente en el teatro, el figurinista puede que envíe a un asistente o directamente no envíe ni asistente. En el caso de Carmen, aunque ya se ha realizado en el Liceu en numerosas ocasiones, la Mercè Paloma ha estado presente desde los inicios de los ensayos. La presencia del figurinista es importante porque en ocasiones el solista no está de acuerdo con la manera en que se le viste. Si está ahí, el figurinista defenderá a muerte el vestuario que se ha diseñado y hará de pantalla entre el solista y el departamento de vestuario. Pero si no hay figurinista es la voz del solista contra nosotros, y esto es un trabajo añadido al nuestro.

El figurinista forma parte del equipo de cinco personas del equipo artístico de la obra: el director de escena, el escenógrafo, el figurinista, el iluminador y el director musical. En el caso de Carmen, la figurinista de la producción de Calixto Bieito es Mercè Paloma. Como figurinista, Paloma se ha encargado de realizar el diseño visual de los personajes basándose en el guión de la obra para definir el tipo de vestimenta y la gesticulación y presencia de cada profesional en su rol.

La producción de Carmen, firmada por Calixto Bieito, la han definido con numerosos adjetivos: sexy, grotesca, violenta, subversiva. Pero hay dos que admiten poca discusión, Carmen es incombustible y pertinente. Esta versión coproducida por los teatros de la Fenice de Venencia, Massimo de Palermo, Regio de Turín y Gran Teatro del Liceo de Barcelona se acerca ya a los 25 años de presencia en los principales teatros internacionales y se ha convertido en una de las producciones más icónicas, si no la que más, de la obra maestra de Bizet por su atrevimiento estético.

¿Es habitual que una obra sea coproducida entre varios teatros?

— Sí y cada vez más. El coste de producción es muy elevado, y si se realiza una obra coproducida se reparten los costes y te aseguras que la producción artística tiene una continuidad.

¿Cuáles son los teatros con los que el Liceu tiene una relación más cercana?

— Por una cuestión de coherencia del transporte, la relación más cercana del Liceu es con el Real, pero también con la Maestranza de Sevilla o con el teatro de Bilbao. Pero nosotros coproducimos mucho con el Covent Garden de Londres y con la Ópera de París. También alquilamos muchas cosas en el teatro de Salzburgo, o en teatros italianos como el de Parma o el de Palermo. Es más difícil trabajar con Estados Unidos por un problema físico, pero esto no es óbice para que se haga una obra si interesa, aunque haya que transportar todo el vestuario desde el otro lado del Atlántico. Incluso una vez hicimos un alquiler de Japón. Pero todo lo que sale de la UE siempre es más complicado.

Gestione un volumen de trabajo inmenso. ¿Cuántas personas estás en el departamento de vestuario?

— Ahora hay 22 personas, de las que 11 estamos en plantilla a jornada completa y las otras 11 tienen un contrato de tiempo parcial o fijo discontinuo según sean para cubrir la plantilla estable o para cubrir los picos de trabajo. Por ejemplo, sólo para cubrir la función se necesitan 12 personas. Nuestra plantilla es muy atípica, porque la norma general es que está la sección de mujer y la de hombre, y está muy dividido, pero en nuestro caso se apostó por hacer una sastrería más teatral donde hubiera gente que supiera hacer algo de todo por tener muchos más recursos.

Las funciones suelen empezar a las siete de la tarde. ¿Qué horarios hace?

— El teatro tiene dos turnos: el que comienza a las ocho de la mañana y termina a las tres y media y el que empieza a las tres y media y termina a las once. Éste es el horario sin función. El día que existe función empezamos un poco más tarde para salir más tarde. Según la duración que tenga la obra empezamos a las cuatro y media o las cinco y salimos entre las doce y las doce y media.

¿Cuál es su tarea durante la función?

— Nos repartimos el trabajo, de modo que algunos ayuden a los solistas, otros el corazón de mujeres, otros el de hombres y otros los de figuración. Al inicio de la jornada ponemos todas las mudas bien planchadas en los camerinos, cuando empieza la obra ayudamos a vestir a los actores, y también en los cambios rápidos, porque la música no se detiene. Cuando termina la función lo recogemos todo y lo llevamos a la lavandería, al punto de desinfección y de nuevo a la sastrería para repasar costuras. Al día siguiente se trata de dejar terminado todo lo que se ha dejado listo la noche anterior.

¿Recuerdas especialmente algún imprevisto de última hora?

— ¡Nos han pasado tantas! La mayor máxima es que las obras no se pueden cancelar. Pero a veces ocurre que algún solista se pone enfermo. Más de una vez ha pasado que el día antes de la obra deben sustituir a un solista y te viene una cantante con unas medidas totalmente diferentes de no sabes qué lugar del mundo y tienes que hacerlo todo de cero. Esta persona viaja, aterriza en Barcelona, ​​se la va a buscar al aeropuerto y durante el trayecto hasta el Liceu se le cuenta con una tableta cuáles son sus intervenciones. No hay ni un minuto que perder. Sólo hay un ensayo de hora y media y después a salir al escenario frente a tantísimas personas. También en algún cambio rápido algún sastre ha tenido que quedarse escondido en el escenario porque el solita tenía que salir a cantar y el traje aún no estaba recién puesto. ¡Si alguien se hubiera dado cuenta habría sido una catástrofe!

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

— Muchas cosas, pero algo que valoro es tener la posibilidad de trabajar cada dos meses con profesionales diferentes. Cada obra tiene su figurinista y sus propios criterios, y esto es muy enriquecedor. En un teatro lo que se busca es que una producción dure mucho por rentabilizar la producción, y allí haces más familia. Pero aquí en vestuario te enriquece mucho más en el ámbito de aprendizaje porque te obliga a adaptarte a nuevas ideas y realizar un ejercicio de comunicación constante con todo el equipo.