Jordi Cubino: "Con 15 años salía en la 'SuperPop' y las niñas llevaban mi foto en la carpeta"

Sant Joan DespíDesde hace tres temporadas Jordi Cubino es el director musical del talent show Euforia, un trabajo que le ha hecho popular entre los espectadores de TV3. Sin embargo, su carrera empezó mucho antes del estreno del concurso: tiene una larga trayectoria como productor musical e, incluso, un pasado como ídolo adolescente.

Tercera temporada deEuforia. ¿Tienes la sensación de que has dejado de ser el villano del programa?

— Es que nunca he sido el villano del programa.

Pero hubo algún momento en el que los espectadores lo pensaban. Al final, tienes el poder de enviarlos a la zona de peligro.

— La primera temporada, porque el personaje no acababa de entenderse todavía. La gente no sabía que yo me pasaba muchas horas con los chavales. Yo estoy con ellos cinco días a la semana, conozco a sus padres, las familias, los novios y las novias. Somos como una familia. Parecía que yo viniera a trinchar y no es así. Lo cierto es que siempre tenemos muy buena relación. Quizás en la primera temporada, hasta que no se creó el personaje, no se vieron muchas cosas.

Son tres temporadas, es difícil que todos los concursantes que pasen puedan tener una carrera musical. ¿Los preparan para el golpe de realidad?

— Constantemente. Cuando hacemos los conciertos en el Sant Jordi, les digo "Sean conscientes de que hay 20.000 personas, pero que no os vienen a ver a vosotros por separado, vienen a ver el concepto, el programa. Deben ser sinceros con ustedes mismos y saber que hoy está actuando frente a 20.000, pero quizá la próxima semana esté actuando frente a 80". Soy quien más les dice, porque dentro delstaff del programa soy quien lleva más tiempo dentro de la industria discográfica. Llevo 35 años haciendo música y 30 que me dedico a producir. He trabajado desde Alejandro Sanz en Montserrat Caballé, Pablo Alborán o Lola Índigo. He trabajado con mucha gente y sé lo que son las carreras musicales y qué se encontrarán después de un reality. Luego debes sumarle que son tres tandas de 16 concursantes, más los que surgen deOperación triunfo, que añade más gente y es el mismo perfil de público. Es muy difícil que el mercado asuma todo esto.

Cuando desde los medios o los propios seguidores de talent shows se habla de exconcursantes como "juguetes rotos", ¿qué piensas?

— Yo llevo muchos años haciendo este tipo de programas. Empecé en el año 2000 en Operación triunfo. De hecho, escribí Corazón latino para David Bisbal. Desde hace 24 años siento la expresión "juguete roto". No creo que lo sean, pero sí que cada vez hay más conciencia entre ellos de lo que significa entrar en un talent show.

Ahora tú decías que tienes una larga carrera musical, pero a menudo parece que si no se sale en televisión o no se es famoso estas carreras no existan.

— A mí, de hecho, se me ha puesto cara ahora con Euforia. La plataforma mediática me la ha dado este programa, pero yo sigo trabajando. Tengo estudio en Londres y en Barcelona y somos un equipo muy grande de gente. Lo dirijo yo, es mío. Nosotros estamos detrás, haciendo muchos logros. Quizás no estamos en la palestra, pero siempre hemos vivido de eso. Yo ya había experimentado otros momentos mediáticos: en 1987, con 15 años, grababa discos. Fui número 1 en España y salía en las portadas de la Super Pop como David Lyme.

Tuviste éxito en Asia, especialmente en Japón. ¿Por qué conectaste con ese público?

— Porque yo cantaba en inglés y entonces el italodance o el eurodance estaba muy de moda allí. Actué en Hong Kong, en Taiwán, en Seúl, en Tokio. Hacía conciertos para 6.000 o 7.000 personas, cada día tenía fans en la puerta del hotel. Vendí un millón de discos. Fue algo muy interesante para mí, pero yo era muy joven. Con el primero single tenía 15 años y seguí hasta los 19. Luego dije "Basta, ahora quiero producir y escribir". Y me dediqué a esto, que es lo que realmente me gusta.

En los países asiáticos el fenómeno hacen se vive intensamente. ¿Qué cosas extrañas te ocurrieron?

— El día que llegué al aeropuerto de Tokio, donde iba para hacer una gira, vi a 300 o 400 personas a la llegada con pancartas. Yo le decía a mi manager "Deben estar esperando un futbolista o alguien famoso". Entonces vi que en las pancartas ponía mi nombre. Cada mañana, cuando me levantaba, tenía 200 personas esperándome en la puerta del hotel para firmar autógrafos. ¡Imagínatelo! Si tenía 15 años...

Llevas toda la vida trabajando en la música, y seguramente te has ganado mejor la vida de lo que la gente puede imaginar porque has hecho un montón de éxitos.

— No me quejo. He hecho logros para mucha gente: para Luis Fonsi, para David Bisbal... La lista es inmensa. Hay pocos productores en España que hayan trabajado desde Raphael hasta Ana Torroja. He trabajado con casi todo el mundo de ese país. Como autor he hecho canciones que han vendido millones.

Mencionabas Corazón latino. ¿Es la canción que más dinero te ha dado?

— Una de las que más. Porque yo también hacía todas las canciones de Estrella Damm al principio. También para Coca-Cola, a nivel mundial, o para Audi. Para muchas marcas. El primero single con la que Luis Fonsi logró el número 1 en Estados Unidos era una canción mía. Lo bonito de esta profesión es que puedo estar produciendo Ana Mena pero también puedo estar haciendo un disco de Raphael.

¿Qué relación tienes con las canciones que has escrito y se han convertido en logros? Qué ocurre cuando sales de fiesta y por todas partes suena Corazón latino?

— Es una canción de karaoke y de fiesta mayor, sí. Llega un momento en que las canciones dejan de ser tuyas y se hacen de la gente. Recuerdo una vez en el Sant Jordi que Bisbal cantaba Corazón latino frente a 22.000 personas y yo, que he hecho la letra y la música, no recordaba la letra. Mi amigo me decía "¡Pero si lo has hecho tú!" y yo le decía "Sí, pero no recuerdo cómo iba ahora".

También participaste en los recopilatorios Max mix, que se hicieron de mediados de los 80 hasta casi finales de los 90. Aquello era un gran éxito pero no se conocía a la gente que estaba detrás. ¿Se sentía poco valorado?

— Yo no tanto, porque en esa época salía a la SuperPop, en los pósters dobles desplegables, y las niñas me llevaban a la carpeta cuando yo era jovencito. Pero quizás los DJ sí [que se sentían poco valorados]. Al final eran muchas canciones que ellos recopilaban y con las que se hacía el Max mix. Yo lo viví bien. Pero llegó un momento en que me planteé si quería estar toda la vida en el escenario y me di cuenta de que no. A mí me gusta estar en el estudio, componiendo. Y me encanta hacer Euforia porque es divertidísimo. No volvería a cantar, que me lo han propuesto 50.000 veces. Cada dos por tres me llaman para hacer éstos revivales de los 80 y 90 y siempre digo "No, no y no". No volveré porque para mí es una época que se queda allí, aunque fue muy bonita y sin ella no sería quien soy.

Tú conociste lo que era vivir la popularidad siendo un adolescente. Qué aprendiste que intentas transmitir a los chicos deEuforia?

— Siempre les digo lo mismo: "Como he estado arriba del escenario, sé lo que le pasa, sé lo que sufre y los nervios que tiene. Aparte de las redes sociales, no miren nada ni de Twitter ni de 'estas cosas. No lo mire porque hay gente que opina por opinar, fíjese en su trabajo y concéntrese en lo que está haciendo'.

¿Tú sufriste mucha presión?

— Sí, en su época sí. Cuando yo tenía 15 o 16 años, imagínate salir delante de 8.000 personas en Japón y fans en la puerta. Haces una canción en tu casa, la grabas y de repente es un número 1 en Los 40 Principales en España, y dices "Ostras, que heavy!" Al principio me costó asimilarlo, pero al cabo de dos años me habitué a ello. Y ellos lo están viviendo de repente, eso debe entenderse.

Tú has sido muy crítico con los hateros del programa

— A mí me encantan los hateros, me hago un harto de reír con ellos. Creo que ser hater es casi una profesión. Yo lo único que digo es que hay que tener algo de criterio a la hora de hablar. No se puede opinar por opinar. Por ejemplo, cuando empiezas un programa como Euforia, la primera o la segunda gala siempre serán complicadas hasta que los chavales se adapten, se acostumbren al plató y al sistema de trabajo que tenemos. A partir de la cuarta gala todo se pone en su sitio.

Bromeas de los hateros, pero ¿tienes una línea roja?

— Los comentarios contra el equipo son normales, no ocurre nada. Somos gente profesional. Me duelen los comentarios hacia los chavales porque les afectan, por ejemplo, si están sobre su físico. Yo siempre digo lo mismo: "Venid, os ponemos arriba del escenario, os hacemos la coreografía, os verano ya ver qué haces. Yo reiré mucho. Es muy fácil estar con calzoncillos en tu casa tocando la tecleta, pero sube donde están estos chavales, que muchos de ellos tienen 16 o 17 años". Deberían vigilar con lo que dicen de los concursantes porque son personas jóvenes que ya tienen suficiente presión.