El millón de euros del primer premio Aena de Narrativa Hispanoamericana ha sido, finalmente, para el libro de relatos perturbadores y distópicos El buen mal, de la autora argentina Samanta Schweblin, publicado por Seix Barral. El galardón, mejor dotado que el Nobel de Literatura y que iguala el premio Planeta, ha sido la guinda de una gala tan fastuosa como extravagante celebrada en el Museu Marítim de Barcelona con cinco performances en directo basadas en cada libro finalista y con la mayoría de asistentes vestidos "con elegancia relajada", según exigía la invitación.

«Las historias tienen memoria, y si alguien no las cuida, se mueren», proclamaba, a la entrada del Recinto Modernista de Sant Pau, el guía que acompañaría a la sesentena de escogidos –lectores, influencers y periodistas– hasta el Cementerio de los Libros Olvidados, uno de los escenarios más emblemáticos de La sombra del viento, la novela con la que Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) se comió el mundo hace 25 años.

Un grupo de cinco amigos adolescentes que viven en una urbanización de una pequeña ciudad de provincias francesa se decide a entrar en una casa abandonada: la experiencia será el punto de partida de una pesadilla que les cambiará las vidas. Esta es la premisa que flota en la superficie argumental de La nit devastada, primera novela de Jean-Baptiste Del Amo (Tolosa, 1981) que podemos leer en catalán gracias a la traducción que Oriol Vaqué ha hecho para Proa. Tras este planteamiento de terror laten conflictos familiares, abusos y desencantos, pero también el descubrimiento del deseo y la fuerza de la amistad. Después de consagrarse antes de cumplir 30 años gracias a Una educación libertina (2008) y La sal (2010), ambas en castellano en Cabaret Voltaire, Jean-Baptiste Del Amo se fija una vez más en los claroscuros de la intimidad y en las desigualdades sociales a partir de una historia poderosa que homenajea a escritores como Stephen King y cineastas como John Carpenter y Wes Craven con un estilo literario poderoso, rico y sensorial.

El País Vasco "rural y poligonal" de la década de los 90 resucita en Pleibac, segunda novela de Miren Amuriza (Berriz, 1990) que ha traducido al catalán, para Club Editor, Pau Joan Hernàndez con gracia y oficio, a los que ha sumado la vocación lingüística transgresora del original. El libro explica la historia de amistad y traición entre dos adolescentes, Jone y Polly, que crecen en el mismo municipio vizcaíno en el que la autora siguió la tradición familiar de cantar versos improvisados en euskera. Años después de consagrarse como bertsolari y de publicar varios poemarios, Amuriza probó suerte con la prosa en Basa (Elkar, 2019; en castellano en Consonni), y ahora repite la experiencia con una novela que baja como una cerveza bien fresca saliendo de fiesta con los colegas.

El paso del tiempo no ha igualado la timidez de Jean Echenoz, pero tampoco ha conseguido convertirlo en un autor cínico ni desencantado. Nacido en Orange en 1947, el escritor francés ha sido uno de los cabezas de cartel del festival Mot de este año, pero antes ha pasado por Barcelona con un nuevo libro bajo el brazo. Bristol (Raig Verd, 2026; traducción de Anna Casassas) narra unos meses decisivos en la vida de Robert Bristol, un director de cine que ultima el rodaje de su última película. Aparecen actrices efervescentes, consolidadas y medio retiradas, una amante solícita pero inconstante, un policía inspirado, un general chantajista llegado de Sudáfrica, una escritora superventas que vive en un palacio y una larga lista de secundarios, humanos y animales, que amplían un poco más el universo de Echenoz. El gusto habitual por los detalles, el oficio innegable del autor y un sentido del humor más sutil que nuestros tiempos hacen de Bristol una experiencia de lectura placentera y recomendable.

La canción italiana acaba de perder una de sus voces más destacadas, prolíficas y veteranas, la de Gino Paoli, que ha fallecido a los 91 años en Génova, la ciudad en la que vivía desde hacía décadas. La larga trayectoria del músico y cantautor, nacido el 23 de septiembre de 1934 en Monfalcone –en la región del Friul– empezó a finales de la década de los 50 con una canción sencilla, elegante y autobiográfica, La gatta.

"Escribir una crónica debe ser un acto de libertad", ha dicho Empar Moliner hacia el final de la presentación de su nueva novela, Instrucciones para vivir sin ella (Columna, 2026), a los lectores que le escuchaban con devoción este lunes por la noche en la librería Finestres. Entre el público había un hombre que se parecía misteriosamente a Michel Houellebecq —uno de los autores de cabecera de Moliner—, un antiguo director de TV3, un puñado de estudiantes de periodismo y alguien que desprendía un intenso hedor de tabaco, camuflada bajo la fragancia, quizás aún más invasiva, de un chicle de .

"Los géneros literarios no existen. Para mí, o hay literatura o no hay. Sabemos qué es la pintura, la arquitectura, la escultura y la música –a partir de John Cage la cosa cambia–, pero con la literatura no pasa así. ¿Qué es la literatura, y dónde la encontramos? Yo la puedo reconocer de que inmediatamente, la literatura. Me parece muy sugerente: la literatura. me acelera". Antoni Marí utilizaba estas palabras en 2012 para presentar Libro de ausencias (Tusquets), un magnífico ejemplo de la apuesta literaria culta, exigente y deslumbrante del autor nacido en Ibiza en 1944, fallecido en Barcelona a los 81 años. Poco después, añadía: "La literatura es fijar y despejar la tiniebla".

Peces, la quinta novela que Eva Baltasar (Barcelona, ​​1978) publica en Club Editor, cuenta la historia de amor, tan apasionada como destructiva, entre dos mujeres. La primera es escritora y es quien nos narra su periplo de fascinación, angustia, miedo y fuga del amante. La segunda, llamada Victoria, vende papelinas de pescado en mercadillos y vive en una casa que recuerda aquellas mansiones góticas donde todo es posible. Traducida a una veintena de lenguas y finalista del premio Booker con Boulder, Baltasar es una de las autoras más internacionales de la literatura catalana. Con Peces confirma, una vez más, la singularidad, potencia y lirismo de su propuesta.

El escritor, dramaturgo y poeta Gonçalo M. Tavares (Luanda, Angola, 1970), celebrado por la crítica y los lectores como una de las grandes plumas de la literatura portuguesa y europea, ha ganado el Premio Formentor de las Letras. El jurado destaca que en los últimos veinticinco años "ha levantado una obra literaria de personalidad poderosa, originalidad deslumbrante y vigorosa imaginación" que incluye más de una cuarentena de títulos.

Si algún día, por azar, coincida en el metro con Màrius Serra (Barcelona, ​​1963), es muy probable que tenga un cuaderno abierto entre sus manos y escriba frenéticamente. No se le ocurra interrumpir su flujo creativo: podría romper el chorro de palabras que ha acabado configurando una novela monumental como El mal entendido (Proa, 2026). "Un trayecto de media hora en metro puede dar mucho de sí –asegura–. En un tren de Cercanías, el resultado puede ser espectacular. Me gusta practicar la escritura en movimiento sobre todo por dos razones: la primera, porque estoy fuera de mi puesto de trabajo habitual; la segunda, porque escribo a mano, y soy consciente de que lo que estoy haciendo es un primer borrador, algo que me da".

El cerebro de Jeanette Winterson (Manchester, 1959) es tan privilegiado que es capaz de conectar los cuentos de Las mil y una noches con los peligros de la inteligencia artificial, la importancia de las bibliotecas y una lección todavía válida del psicoanálisis. "Sin imaginación no hay futuro —defiende desde una de las salas de la Universitat Oberta de Catalunya, poco antes de recibir el doctorado honoris causa en el conjunto de su trayectoria—. Todo lo que hemos construido y todas las soluciones para superar obstáculos han venido de la imaginación. Lo más importante que podemos ofrecer a los jóvenes es el superpoder de la imaginación". Debemos "protegerlo, honrarlo y respetarlo" al igual que Aladino hace con la lámpara mágica que encuentra dentro de una cueva y que es el punto de partida del nuevo libro de la autora deEscrito en el cuerpo (1994) y ¿Por qué ser feliz cuando podrías ser algo normal? (2011).

"Seguro que todos ustedes se han pedido alguna vez cómo deben pronunciar el apellido de mi amigo László", empezó, con una sonrisa afable, el traductor y escritor Adan Kovacsics, sentado junto al último premio Nobel de literatura. "Tengo la respuesta –continuó–. Hay que separarlo en dos partes, kraszna y horkai. Es una palabra de origen eslavo: krasny significa bonito, y horkai, colina". El "cerro bonito" que es László Krasznahorkai también sonreía el miércoles por la noche en el CCCB mientras su amigo aseguraba que la obra del autor de Tango satánico y Melancolía de la resistencia entronca con grandes clásicos como Dostoievski y Kafka y amplía el espectro de la novela contemporánea gracias a su exigencia, tanto en la forma como en el fondo.

La alegría con la que László Krasznahorkai (Gyula, 1954) recibió la noticia del premio Nobel de literatura el pasado octubre quedó teñida rápidamente de angustia. "De repente, todo el mundo quería hablar conmigo: me felicitaban, me pedían entrevistas, aunque muchos de esos periodistas nunca me habían leído, e incluso recibí una carta del pueblo donde nací en la que me invitaban a pagar un nuevo puente de madera que necesitaban", recuerda en Barcelona, ​​meses después de ese momento. "Lo único que quería era desaparecer", insiste. No pudo hacer realidad ese sueño hasta enero, poco después de haber leído el discurso del Nobel en Estocolmo, en el que a partir de la voluntad de abordar "la esperanza" acababa rescatando una anécdota personal vivida en el metro de Berlín a principios de la década de los 90: aparecía un sintecho orinando con grandes dificultades en un rincón en un rincón con grandes dificultades en un rincón de darse cuenta de la infracción, le perseguía por detenerlo.

"A veces me dicen que escribo libros como los de antes, y yo creo que son como los de siempre", aseguró este mediodía Albert Sánchez Piñol (Barcelona, ​​1965) en el Museu Marítim, el escenario escogido para presentar Después del naufragio, la primera novela que publica en Univers –sello de Abacus Futur– después de 25 años en La Campana. Pese a los cambios de tendencias literarias y el relevo generacional, Sánchez Piñol sigue siendo fiel a las novelas de aventuras que le marcaron de pequeño y que le permitieron, gracias a La piel fría (La Campana, 2002), logró un éxito hasta entonces insólito en las letras catalanas. Si esa novela, ambientada en una isla remota, tenía ecos de Robert Louis Stevenson, en Pandora en el Congo (La Campana, 2005) resonaba en ella Joseph Conrad, que ha ido asomado a otros libros del autor. En Después del naufragio, el homenaje es otro gran clásico del siglo XIX, Herman Melville.

Desde hace trece años, Marisol Schulz (Ciudad de México, 1957) capitanea la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), que hace unos meses recibió Barcelona como invitada de honor. Schulz ha recibido este miércoles la Medalla de Oro en el Mérito Cultural que le ha otorgado el Ayuntamiento de Barcelona. Le han acompañado, en este viaje que describe como "muy especial", a su pareja, la hija y los dos nietos, que se mueven con una libertad envidiable por el hotel donde se alojan. "Les he traído a todos aquí porque es la primera vez que recibo un honor como éste", asegura, dispuesta a hacer memoria y recordar su pasado como editora –dirió Alfaguara México durante casi una década– y las raíces familiares valencianas.

Diagonal Manhattan, de Xavier Bosch (Columna); Corazón fuerte, de Silvia Soler (Universo), y Este pedazo de vida, de Estel Solé (Planeta) han sido las tres novelas escritas originalmente en catalán más vendidas del 2025 según la lista de Libridata, plataforma digital online vinculada al Gremio de Libreros de Cataluña que graba la venta diaria de libros en más de 150 puntos de Catalunya, entre librerías y grandes superficies. Bosch, Soler y Solé ya fueron los autores más vendidos durante el último Sant Jordi, al que habría que añadir Joël Dicker, que al tratarse de una traducción no se tiene en cuenta en esta clasificación.

"Quizá escribamos para recordar, pero sobre todo recordamos para escribir", leemos en Acció de gràcies per una casa, el nuevo y recomendable libro de Stefanie Kremser. Publicado en Edicions de 1984, es el primero que escribe en catalán la autora nacida en Düsseldorf, criada en Sao Paulo y vecina de Barcelona desde hace más de dos décadas. Kremser parte del recuerdo reciente y traumático de haber tenido que marcharse del piso de la calle Princesa donde vivía con su marido, el también escritor Jordi Puntí, para elaborar una reflexión sobre la importancia de tener un lugar donde vivir y cuidarlo, sea modesto o lujoso, y de cómo una ciudad como la capital catalana cada vez lo pone más difícil a sus habitantes para que puedan.

La historia de la literatura catalana está llena de novelas donde aparece el paseo de Gràcia, desde Vida privada, de José María de Sagarra, hasta Espejo roto, de Mercedes Rodoreda, y La fabricante, de Dolors Monserdà. Hasta ahora, sin embargo, ninguna ficción había transcurrido casi de manera exclusiva. Roger Bastida (Hospitalet de Llobregat, 1990) se ha propuesto el reto en Paseo de Gracia. Historia de una familia, fijándose en los destinos de tres alcurnias catalanas –una noble, la segunda burguesa y la tercera obrera– a lo largo de los dos últimos siglos, y el jurado del premio Santa Eulàlia de novela se ha decidido a premiarlo.

Hace más de cincuenta años que el escritor neerlandés Cees Nooteboom (1933-2026) encontraba la paz y la inspiración creativa en la isla de Menorca. "Es el sitio donde he escrito buena parte de mis libros y poemas", reconocía hace seis años, cuando recibió el premio Formentor por su prolífica y apreciada obra, desde su casa en Amsterdam. En esos momentos, Nooteboom, que acababa de cumplir 87 años, no pudo viajar a la isla vecina a la suya para recoger el galardón por motivos de salud, pero aún tuvo fuerzas para recordar los orígenes de una obsesión por escribir que se materializó en una cincuentena larga de libros que lo convirtieron en una de las figuras más de una de las figuras. En su bibliografía hay, al menos, tres títulos disponibles en catalán, La siguiente historia (2004), Perdido el paraíso (2006) y Desviación a Santiago (2010), los tres publicados por Bromera.