Anna Roig: "El momento más duro es cuando sabes lo que no quieres pero no sabes hacia dónde vas"
Música
Aunque hace diez años que vive en Vilafranca del Penedès y ha establecido vínculos profundos, Anna Roig (Sant Sadurní d’Anoia, 1981) no se siente del todo vilafranquina, y ya está bien. La cantante, que fue la voz de Anna Roig i L'Ombre de Ton Chien, asegura que nunca será lo que en el argot local se conoce como VTV –de Vilafranca de toda la vida–, porque el lugar de donde conoce historias y genealogías es su Sant Sadurní natal. Un lugar donde no solo descubrió su vocación artística, sino donde también participó en el negocio familiar.
Cal Feru.
— Es el negocio de casa, que viene de mi bisabuelo, Pere Roig Grau, que comerciaba con vino. Iba a los campesinos de la comarca a buscar los vinos, después iba a Barcelona a la feria del vino, lo vendía a los taberneros. Lo transportaba con un carro… El paso siguiente fue instalarse en Sant Sadurní en un almacén de vinos, en 1934.
¿De dónde sale el nombre?
— De un antepasado que era muy feroz, muy salvaje. No sabes hasta qué punto es leyenda o verdad. Pero ahora, curiosamente, cuando dices Cal Feru todo el mundo piensa en la tienda. A mi hermano, cuando iba al instituto, le decían "el Feru". Ahora a mi padre a veces le dicen: "¿Eres el padre de Anna Roig?", pero yo siempre era "la niña de Cal Feru". En la tienda tenemos un museo que explica toda la evolución, desde la compra del almacén por no sé cuántas pesetas hasta la compra del primer camión. Recuerdo a menudo la tienda en obras; siempre teníamos nuevas ideas.
Trabajó allí de joven.
— Fue mi primer trabajo, porque era lo que tocaba, pero no lo disfrutaba. Yo era más de quedarme arriba en el piso –siempre hemos tenido el piso encima de la tienda–, con mi gato y con el piano. Si quería ver a mis padres tenía que bajar a la tienda, porque el horario de un tendero es esclavo. Hubo una edad en que ya era más un intercambio económico: quería comprarme un saxo, y me decían "ven a hacer horas y te lo iremos pagando". Así fue mi primera experiencia laboral: poner vino a granel, ordenar cajas de vinos y cavas, llenar estanterías, vender con los pocos conocimientos que tenía. Hubo una época que hacíamos cava en casa, y a mí me tocaba llevar el torniquete, que es la máquina que dispensa el licor de expedición, que es lo que hace que un cava sea más o menos dulce. Era un trabajo muy sencillo, pero era mi especialidad.
¿El negocio familiar te ha marcado profesionalmente?
— El trabajo mecánico en sí no me ha influenciado mucho, pero sí haber crecido en un contexto de emprendimiento, de tener que tocar muchas teclas. En un negocio, tanto miras los números como atiendes a un cliente, como recoges cajas que han quedado por medio... Eso me lo enseñaron mis padres: estar al acecho de todo. A la hora de crear proyectos musicales, siempre he tenido una visión de conjunto. No me miro el proyecto solamente desde una mirada de "yo soy la creadora y los otros hacen". También me miro que en el escenario no haya nada antes de empezar, y eso viene mucho de mi madre, que era quien se encargaba de los escaparates de la tienda. A la vez, el concepto de venta: ser consciente de que una cosa es hacer un producto y la otra es venderlo.
La creatividad no es exclusiva de los artistas.
— Sí. Mi hermano, que ahora lleva la tienda, pone mucho énfasis en la cultura del vino. Le ha dado un giro interesante al vino a granel: tiene unos depósitos de acero inoxidable dentro de la tienda mismo con vino que le ceden algunas bodegas importantes del Penedès. La gente puede ir a buscar este vino sabiendo que es de tal bodega, que les saldrá más económico que comprar una botella, pero que será de la misma calidad. Conecta con el consumidor de hoy, que busca vivir una experiencia y le gusta saber qué historia hay detrás del vino.
¿A usted también le pasa?
— Una vez compré una botella, en parte, por la etiqueta. Mi hermano me explicó toda la historia de la bodega y cuando llegué a casa de la gente para quien era el regalo me dijeron: "Este dibujo lo hizo el padre de Ricard [Parera, batería de Anna Roig i L'Ombre de Ton Chien]". Quizás por eso me llamó la atención la botella; tenía algo de familiar que me atraía. Por una vez, le acabé de redondear la historia a mi hermano.
Las etiquetas…
— Cuando busco un regalo para alguien, doy una vuelta por la tienda y busco que la etiqueta me transmita una historia. Recuerdo que le hice un regalo a Jordi Casanovas, el director teatral que dirigió mi último espectáculo: un vino que se llamaba La Casilla de en Pep, y su hijo se llama Pep...
Regalos que parecen hechos a medida.
— Aunque a veces la cago [risa]. Le quise regalar un cava a Lluís Gavaldà y resulta que no le gusta. Cuando Els Pets sacaron el disco Brut Natural, todo el mundo les regalaba cava.
En un episodio de Buscando la belleza (3Cat), precisamente con Lluís Gavaldà, hablaban de las angustias de la vida artística.
— En el año 2016 me di cuenta de repente de que había entrado en una rueda sin plantearme por qué hacía las cosas. Decidí parar una relación de pareja, y mi proyecto musical también flaqueaba porque uno de los músicos se había marchado a Brasil. El problema no es la industria musical, sino cómo la vives. Cómo entras, sin querer, en una rueda de algo y no te planteas que quizás las cosas se pueden hacer de otra manera. El momento más duro es cuando sabes lo que no quieres pero no sabes hacia dónde vas. Es cuando salen las angustias: las cosas que habías ido poniendo bajo la alfombra se hacen visibles para que las puedas sanar.
¿Cómo me salió?
— Tienes que tener mucha paciencia contigo misma y confiar en que vas hacia algún lugar, aunque no sepas hacia dónde.
¿Hubo algún momento de hacer clic?
— Un concierto de Àlex Cassanyes. Me dije: "Lo que Àlex está haciendo aquí es llevar belleza al mundo". De pronto entendí que ésta era la razón de hacer música, no si gano un premio o cuántos seguidores tengo.
Es bonito que la reflexión viniera de salir al mundo.
— Yo lo llamé "baño de sonidos curativo". En aquella época, el escenario me daba miedo. De repente, yo era el público y vi que la persona que había en el escenario lo hacía desde un punto muy natural, con una música contemporánea y llena de texturas, y sentí algo que entraba y hacía vibrar… Te recuerda lo que es esencial. Y dices: "Yo también puedo". Le propuse a Àlex hacer un proyecto juntos: La tendresse, versionando canciones francesas. Fue mi regreso a los escenarios, y ahora ya no he parado.
Está preparando un nuevo disco. ¿Cómo será?
— Instrumentalmente, quiero tirar hacia otra cosa. Ahora que el proyecto es Anna Roig en solitario, estoy aprovechando para experimentar, pero sigo con temáticas de reflexión personal y trabajo interno, que es algo que no se acaba nunca. Estos últimos años me han enseñado mucho a mirarme en la naturaleza: confiar en que las cosas acabarán floreciendo, en que todo tiene que pasar por un tiempo de invierno para que después pueda florecer.