Oscar Tusquets: "El Ayuntamiento de Barcelona está traicionando las virtudes del plan Cerdà"

BarcelonaEl arquitecto Oscar Tusquets (Barcelona, 1941) no para. Recibe al ARA pocos días después de llegar de la Feria Internacional del Libro de Bogotá y de lanzar su nuevo libro, Sin figuración, poca diversión (Tusquets), una versión actualizada del clásico Más que discutible con las reflexiones y fotografías que ha hecho Eva Blanch, su mujer, y que publica en Instagram bajo el título de Art with Oscar. Además, prepara una exposición antológica de cincuenta años como pintor que la Fundación Vila Casas le dedicará en octubre, titulada Cuerpos, ciudades, interiores. (Una antológica, 1972-2022). "En el arte no-figurativo no consigo encontrar, por mucho que me esfuerce, el amor, el sexo, el pecado, la divinidad, la amistad, el paso del tiempo, la muerte, el humor, los recuerdos fugaces... en fin, todo lo que me apasiona y me ayuda a seguir viviendo", advierte Tusquets en el libro.

Ha podido volver a viajar después de dos años de restricciones.

— A este libro le ha hecho mucho daño la pandemia, aunque no tenía una pasión por viajar, porque creo que llega una edad en que no se tiene que viajar mucho. Pero ahora ha habido dos viajes seguidos. Uno en Egipto, donde fuimos por Semana Santa, porque pensaba que era una manera de enseñárselo a mis hijos. Creo que una persona joven lo puede entender; es bastante espectacular, a pesar de las limitaciones del turismo masivo, que son tremendas. Y me habían invitado a la Feria de Bogotá, que se tuvo que suspender, y ahora han respetado la invitación. A mi edad tengo que viajar en business, y lo pagaron. A mi edad tengo que viajar con mi mujer, y también lo pagaron.

Ha escrito casi una quincena de libros. Es uno de los arquitectos catalanes que ha escrito más.

— Sí, pero no escribo sobre arquitectura, aunque escribo desde el punto de vista del arquitecto. Los amigos me dicen que leerme es igual que ir a cenar conmigo, y a pesar de que Eduardo Mendoza siempre me dice que escribo sobre temas demasiado trascendentes para escribirlos con un lenguaje tan aparentemente intrascendente y desenfadado, es mi manera de escribir. Si es como ir a cenar conmigo, ya han acudido unas 50.000 personas, no está mal.

En su libro anterior, Vivir no es tan divertido, y envejecer, un coñazo (Anagrama), hace un retrato emocionante de su último encuentro con el editor Jaume Vallcorba. También lo es cómo recuerda su colega Enric Miralles.

— Me queda el reto de hacer un texto de ficción. Me gustaría mucho, pero es un reto que no he asumido. Cuando hago un relato, no un ensayo o una meditación, me lo paso muy bien, y a veces sale muy bien. 

Hace unos años lamentaba que algunos de sus diseños estaban fuera del mercado porque las productoras habían cerrado. Pero ahora la situación parece haber cambiado: se han reeditado la sillas Varius y Gaulinetta y está haciendo una edición de coleccionista del sillón Gaulino. También hizo el cántaro de la fiesta de Argentona del año pasado.

— Hay diseños que han desaparecido simplemente porque la productora ha desaparecido, porque en estos años y con la crisis, en España e Italia, que es donde he trabajado más, hay empresas que prácticamente han desaparecido. Bd, que es una empresa con la cual estoy muy ligado, ha recuperado algún diseño. Creo que estoy bastante fuera de la moda, pero puede haber pasado lo contrario: siempre pasa que tus hijos te quieren superar y de alguna manera matarte, y tus nietos te vuelven a querer, te vuelven a descubrir. Estoy un poco en este momento, que los arquitectos y diseñadores jóvenes me vuelven a valorar. 

En el libro reclama una nueva artesanía.

— Hay ideas que hace veintisiete años, cuando salió Más que discutible, eran más originales, más revolucionarias. Reivindicar la artesanía hoy en día está más aceptado, pero en aquel momento una virtud indiscutible era que el diseño fuera industrial: mostrabas una cosa muy bonita y te decían: «¡Ah!, esto es bastante artesanal», y esto era una crítica tremenda. Aquello ya me incordiaba en aquel momento y por eso escribí aquel capítulo de defensa de la artesanía. Continúo pensando lo mismo, y trabajar con artesanos me ha encantado siempre y me ha divertido siempre.

Antes hablaba de los jóvenes. ¿Cómo ve el estado actual de la profesión?

— Desde que empecé con Lluís Clotet, y de esto hace casi sesenta años, lo que significa ser arquitecto ha empeorado muchísimo. Nosotros cogimos todavía el final de un momento en que el arquitecto era una persona respetada, que cuando iba a una obra todo el mundo se cuadraba y temblaba, que trataba con los maestros de obras, con los albañiles, con los ebanistas, los carpinteros... Y hoy los que todavía continúan han de tratar con compañías de seguros, abogados, inspectores del Ayuntamiento... La profesión se ha vuelto mucho más fea.

La crisis del 2008 fue muy dura para el sector.

— La crisis del 2008 nos hizo mucho daño. Tuvimos que vivir el hecho desagradabilísimo de prescindir de trabajadores de nuestro estudio de una manera tremenda, gente que llevaba diez años trabajando con nosotros. 

Se ha pasado de la arquitectura del espectáculo a una arquitectura muy rigurosa.

— Bueno, rigurosa... Ha quedado una arquitectura llena de ordenanzas y de limitaciones que no favorece en absoluto la investigación. A mí no me parece rigurosa, sino ordenancista. Con la arquitectura está pasando cada vez más que o eres una primera figura mundial, que yo digo que es un autobús donde caben doce arquitectos, o si no cada vez mandas menos. Hay el Bureau de Études en Francia, los project managers, gente que cada vez manda más que tú como arquitecto. He trabajado para americanos y he trabajado en Francia y esto se veía a venir.

¿Qué piensa de la transformación del Eixample puesta en marcha por el Ayuntamiento de Barcelona?

— Estoy absolutamente en desacuerdo, me parece un error manifiesto, y no conozco a ningún arquitecto ni a ningún urbanista de nivel que esté de acuerdo con ella. En el momento que en la política urbanística del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat había personajes como Joan Antoni Solans, Oriol Bohigas, Josep Antoni Acebillo y Joan Busquets, cuando algo salía mal, supongamos que el anillo de Glòries saliera mal, cosa que yo creo que es discutible, pero aceptemos que salió mal, todo el mundo podía decir: "Acebillo se ha equivocado". Con la Villa Olímpica, "Oriol Bohigas la ha acertado". ¿Hoy, quién hay? ¿Qué nombres hay? ¿Qué profesionales de un cierto nivel dan la cara por eso? El Ayuntamiento de Barcelona está traicionando las virtudes del plan Cerdà.

Pasando de la arquitectura a las artes plásticas, asegura que los pintores de ahora trabajan para los museos como sus colegas históricos lo hacían para las iglesias y los palacios.

— Si analizas las medidas, ves que una pintura así no cabe en ninguna casa normal de Barcelona, en ningún piso corriente; o sea, que están pintando directamente para los museos. Y lo que es impresionante de los museos es que ni siquiera mandan los directores, sino empresarios como Pinault y Saatchi que están por encima de los museos. Lo puedo afirmar con conocimiento de causa porque he trabajado para el Pompidou, y Pinault, como paga una exposición, manda muchísimo. El mundo del arte contemporáneo me tiene absolutamente... He visto el programa de la Bienal de Arte de Venecia, y hace estremecer. 

Encuentra parecidos entre las imágenes de los libros franquistas de cuando era pequeño y el realismo socialista. ¿Qué piensa del arte político de ahora?

— Cuando vi un caza americano con Jesucristo clavado encima [la obra de León Ferrari La civilización occidental y cristiana] en Arco dije: ¿este juego supervisto, vuelve a hacerse? Fuera de que sea un arte político, pedagógico, no creo en el arte pedagógico, el arte es otra cosa... pero aparte de esto, ¿dónde está la novedad? En cada edición de Arco hay una parida de este tipo. 

En el libro se define a través de varios contrastes entre artistas y arquitectos. Dice que es más Jujol que Kandinski, más Mies van der Rohe que Piet Mondrian y más Carlo Mollino que Jean Arp. ¿También más Antonio López que Jaume Plensa?

— Antonio López es un amigo y lo admiro muchísimo. Somos amigos porque me empeciné en conocerlo. Le dije a Rafael Moneo que lo quería conocer porque me gustaba mucho lo que hacía, y sobre todo en el momento que lo hacía, porque todos sus compañeros de la escuela de bellas artes hacían abstracto y eran mimados por el sistema, mimados por el Estado, iban a las ferias. Y él, hasta que no lo descubrió la galería Marlborough... 

¿Y Jaume Plensa?

— Hay una alusión en el libro, no lo nombro. Es una persona con talento pero en los últimos años se ha banalizado y ha estandarizado una forma de hacer. 

No esquiva ningún tema espinoso: defiende la continuación de la Sagrada Familia, Benidorm y las exposiciones inmersivas en lugar de los originales.

La gente dice que lo hago para provocar, pero no es así. Hay gente de mucho nivel haciendo exposiciones inmersivas. Soy patrón vitalicio de la Fundación Gala - Salvador Dalí, prácticamente el último que queda nombrado por el propio Dalí, y dimos permiso y asesoramos un espectáculo de Les Baux-de-Provence, que lo hacen muy bien. Las defiendo cuando están bien hechas. En el libro critico el fetichismo de la obra original: hacer cola como en un aeropuerto para ver 30 segundos la Gioconda.