"Los jóvenes no se cansan enseguida si el contenido es de calidad"

BarcelonaEn una fiesta clandestina en las Tres Chimeneas del Besòs aparece muerto Nico, un joven bailarín. Su hermana, Lola (Zoe Bonafonte), de 17 años, deberá adentrarse en un mundo oculto de batallas de baile para descubrir la verdad y reconectar con su pasión por la danza. Esta es la premisa de A fuego, debut en el largometraje de la barcelonesa Estel Díaz, directora de series como Red flags (Atresplayer) y Desaparecido (Netfilx). Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films, la película se estrena este viernes tras pasar por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Díaz la construye como un thriller juvenil de ritmo frenético y coreografías eclécticas. “Hay una concepción según la cual los jóvenes se cansan enseguida cuando miran contenidos audiovisuales. Y no. Los jóvenes no se cansan enseguida si el contenido es de calidad. Hay que darles calidad, y sobre todo que las imágenes que llenan la pantalla tengan un sentido”, explica Díaz a el ARA.

“Pensé en qué película me habría gustado ver cuando era adolescente”, dice Díaz, que en A fuego despliega un abanico amplísimo de estilos de danza –desde ballet clásico a hip-hop urbano–, con unas coreografías bien orquestadas por Anna Macau y una selección musical que incluye canciones de Ruslana, Bad Gyal, La Zowi y Mushkaa, entre otras. La directora explica que la elección no fue una tarea sencilla. “Me basé en la música que escucha mi entorno. Pero muchos de los músicos eran difíciles de contactar, porque no tenían correo electrónico, por ejemplo. Hay un punto punk en la manera como encontramos a los artistas”.

A fuego nos sitúa en El Búnquer, epicentro de la fiesta y el baile en las afueras de Barcelona. La decisión de ubicar este espacio en las Tres Chimeneas del Besòs fue accidental. “En un inicio, debían ser unas piscinas abandonadas. Pero una de las directoras ejecutivas se fija en las Tres Chimeneas”, recuerda Díaz, para quien “es importante reivindicar esta parte del área metropolitana de Barcelona”. Según ella, la antigua central térmica del Besòs se ha convertido con los años en “una especie de catedral”.

Aparte del coming of age y los problemas de salud mental en la adolescencia, el film explora la gentrificación como un elemento cotidiano en la vida de los jóvenes. “Formo parte del colectivo Futuroa, en el que organizamos fiestas queer y drag, y también nos sentimos desplazados de los lugares. Después del desalojo de la antigua Massana del Raval surgió de manera orgánica el hecho de incorporar esta problemática a la película”, dice.

Del canto a la danza

En un reparto lleno de jóvenes talentos como Marc Soler, que viene de coprotagonizar Viva (2026), el debut de Aina Clotet como directora de un largometraje, y Omar Banana, nominado a los Goya por Te estoy amando locamente (2023), sobresale la interpretación de Zoe Bonafonte. La actriz barcelonesa de 22 años debutó en el cine con el papel de Joana Vital en El 47 (2024), que le valió la nominación a los premios Goya a mejor actriz revelación. En el film de Marcel Barrena, Bonafonte brilló con su interpretación de la canción Gallo rojo, gallo negro del cantautor Chicho Sánchez Ferlosio. Ahora, la actriz afronta el paso del canto a la danza. “En El 47 aprendí que, a pesar de no ser la mejor cantante, sé transmitir con la voz. He intentado hacer lo mismo con el personaje de Lola, que todo aquello que no es capaz de gestionar lo expresa con el baile”, explica la actriz. A raíz del éxito de la película de Barrena, Bonafonte detalla cómo fue su proceso de asimilación. “Aprendí a diferenciar mi valor como persona de mi valor como actriz. Los premios son muy elitistas, y dependen de muchos factores más allá de la calidad –dice–. Era más importante que en El 47 la gente conociera la realidad de Torre Baró, que los premios que ganamos”.

La actriz también celebra el hecho de compartir pantalla con actores de su edad. “Hago mucha película de época, de hija de actores más mayores. Y no tengo ningún problema; de hecho, con Clara Segura somos muy buenas amigas. Pero tenía muchas ganas de trabajar con gente de mi generación”, explica. En el film debuta como actriz Ruslana, cantante y concursante de Operación Triunfo 2023, con quien la directora quedó sorprendida. “Con tan solo dos horas, Ruslana ya se sabía toda la coreografía perfecta, le sale innato”, dice Díaz, para quien el film deja implícito dos mensajes para las nuevas generaciones: "El primero es la importancia de tener una red y no perder las conexiones emocionales con los tuyos. El otro es continuar luchando y buscando espacios cuando nos expulsen de los sitios, sin perder el sentimiento de comunidad".