Irene Moray: “Quería tratar de entender qué les pasa a algunos hombres, amigos o amantes que he tenido”

BarcelonaCon su anterior corto, Suc de síndria (2019), Irene Moray (Barcelona, 1992) ganó tanto el Goya como el Gaudí y estuvo nominada a los Premios del Cine Europeo, un aval más que suficiente para señalarla como gran promesa del cine catalán. Seis años después, y mientras trabaja en su primer largo, Moray estrena en el Festival de Locarno un nuevo corto, Plàncton, que relata el reencuentro entre dos amigos de la universidad en el Cap de Creus. Las emociones reprimidas, la energía liberadora del sexo y la dimensión sensual de la naturaleza siguen presentes en el cine de Moray, que añade esta vez un elemento mágico y poético a sus imágenes.

A Suc de síndria abordabas el bloqueo sexual de una chica que, finalmente, conseguía romperlo con la ayuda de su novio. En Plancton, en cambio, un chico está bloqueado emocionalmente y quien le ayuda a desbloquearse es una chica. ¿Querías jugar con el punto de vista?

— En Zumo de sandía me quedé con ganas de explorar más el personaje masculino. Aunque el foco estaba en la protagonista, él tampoco se atrevía a entrar profundamente en su propia sexualidad. Y quería tratar de entender mejor qué les pasa a los hombres, amigos o amantes que he tenido, que están como... tiesos, no sé cómo decirlo. Y no sé si he encontrado la respuesta, pero quería explorar ese miedo tan grande a deshacer la coraza. Es la gran diferencia con Suc de síndria: entonces quería decirle algo al mundo, mientras que en Plancton sentía la necesidad de mirar y entender ese abismo que me llama la atención.

La sexualidad de los hombres no es un tema que se acostumbre a explorar demasiado en el cine.

— Tengo la sensación, y no solo en el terreno de la sexualidad, que hay un cierto encorsetamiento en algunos hombres que, a raíz del auge del feminismo, quieren hacer las cosas bien, pero no saben cómo. Desde el feminismo se señalan todas las cosas que estamos haciendo mal, tanto hombres como mujeres, pero todavía no hay ninguna guía en positivo. Pero es más una sensación que tengo sobre los hombres de mi alrededor; además, el corto no habla de la sexualidad.

De hecho, el bloqueo del protagonista de Plancton es más bien emocional y creativo.

— Sí, exacto. Es más un miedo a ser vulnerable ante otra persona, el miedo a amar y ser amado, que va más allá del género. Creo que he decidido que fuera un hombre para poder explorar el tema desde esta perspectiva, pero al final se trata de alguien que tiene tanto miedo a hacer daño como que le hagan daño. El miedo a enfrentarse al cuerpo y a la entidad de otra persona, que puede ser fuente de placer pero también de dolor.

Aunque no sea el tema de este corto, diría que tú y Elena Martín [protagonista de Suc de síndria y directora de Creatura] sois la excepción en un cine catalán que no parece muy interesado por la sexualidad como territorio dramático.

— No sé, yo hablo de sexualidad o de sensualidad y de los cuerpos porque son temas que me interesan. Ya cuando era fotógrafa tenía una obsesión por los cuerpos y me gustaba mucho retratar a la gente desnuda, pero no por nada sexual. También me gusta mucho la relación entre los cuerpos y la naturaleza, que es un espacio en el que yo me siento bien y tengo la seguridad para transformarme y conocerme. Con mis películas es como si buscara excusas para estar en estas situaciones. Durante el rodaje de Plancton, por ejemplo, pedí un momento para mí y me bañé desnuda en el mar; después, con la toalla y todavía mojada, seguí dirigiendo. Para mí eso es el paraíso.

¿Por eso rodaste el corto en el Cap de Creus?

— En el corto, el paisaje hace la misma función que el cuerpo de la protagonista: una naturaleza abrupta, un abismo entre las rocas que a él le da miedo. Para mí, el cuerpo es también una parte de la naturaleza. Y el Cap de Creus no lo conocía mucho, pero hace poco fui y me pasaron cosas un poco mágicas: me encontré con animales, vi plancton por primera vez... y todo esto me inspiró.

¿Que los protagonistas de una historia tan sensual sean un actor racializado (Malcolm McCarthy) y una actriz con un físico no normativo (Clara Sans) es una declaración de intenciones?

— A Clara la elegí realmente por una cuestión de energía, porque tiene algo muy terrenal y mucha fuerza, y creo que también por una cuestión estética, porque tiene un cuerpo muy bonito y me gustaba que fuera mayor que el del chico, porque así él se puede sentir más pequeño. Clara es tan atractiva y magnética que sabía que con ella los planos quedarían bien, y así fue. Con la directora de foto lo decíamos, que siempre está guapa: se le ve la papada y no importa, ella está guapa. Y es una actriz buenísima.

Ni el hecho de que uno sea racializado o que la otra tenga un físico determinado tiene ningún peso a la hora de definir a los personajes.

— Yo sólo pensaba que tener cuerpos distintos sumaba. De hecho, tampoco son muy distintos. En realidad, para mí son muy normativos los dos: son objetivamente muy guapos, casi de Hollywood. Y el personaje de Malcolm tenía claro que quería que fuera un chico catalán y negro. Quería cambiar un poco lo que pensamos que es un chico catalán. El racismo me preocupa, y una forma de luchar es justamente darle al Malcolm un papel que no debe ser necesariamente para una persona negra. ¿Es cómo, dónde dice que un chico catalán no pueda ser negro?

Tanto en Suc de síndria como en Plancton había escenas de sexo, pero sólo ahora has trabajado con coordinación de intimidad. ¿Ha sido muy diferente la experiencia?

— En Suc de síndria teníamos la ventaja de que los dos actores eran pareja, y que yo siempre cuido mucho de los actores: les hice un poco de coordinadora de intimidad sin serlo y tomamos medidas para que ellos estuvieran bien. Pero ahora que existe esta figura, me parecía importante que estuviera allí, sobre todo porque la escena de sexo es larga y tiene un final algo agridulce. De hecho, los actores me dijeron que no era necesario, que ya estaban bien, que se sentían muy a gusto. Pero cuando terminó la sesión me agradecieron mucho haber tenido coordinadora de intimidad.

No eres actriz, pero el año pasado actuaste en una obra de teatro, Del fandom al troleo, de Berta Prieto. ¿Cómo fue la experiencia?

— Un intrusismo profesional muy divertido. Fue un reto porque tenía muchos nervios, no tanto por actuar, que ya había hecho cosas en audiovisual, como por hacerlo en teatro. Y Berta trabaja en un tono muy concreto. Por ejemplo, me decía: "¿Tú estás sintiendo cosas ahora?" Y si yo decía que sí, ella decía: "Ah, pues no. No quiero sentimientos".

¿Cómo fuiste a parar al proyecto?

— Berta buscaba una actriz que también fuera directora y me lo propuso. Creo que también se lo había propuesto a Elena [Martín], que obviamente es más actriz que yo, pero ella no podía. Así que hicimos un casting y lo pasé muy bien. A mí me apetecía probarlo. Me parece muy sano poner el cuerpo en un proyecto sin tener toda la responsabilidad mental. Y pasé miedo antes de estrenar, me costaba encontrar el tono y no quería meter la pata, pero fue muy divertido.

Tu personaje incorporaba en clave de sátira muchos elementos personales. Te reías un poco de ti misma y de la industria del cine, pero detrás de las risas se palpaba la frustración. ¿Tú también te sientes así en relación con el mundo del cine?

— Reflejar esa frustración era lo que quería Berta, pero es verdad que hay escenas que nacieron de una improvisación que hice con Judit Martín y que venía de mi experiencia con este corto y de las trabas que me han puesto para levantar la primera película. También es cierto que yo tomé una decisión arriesgada para mi primera película, que será de un género que nunca he tocado, el fantástico, y de un presupuesto mayor de lo habitual para una primera película. Si hubiera querido hacer una continuación de Suc de síndria en película ya la habría rodado, pero soy fiel a lo que quiero hacer. Y cuando eres fiel a ti misma y no estás pensando todo el día en cómo aprovecharte de las cosas de esta industria, todo va más lento. Pero ya tenemos parte del presupuesto levantado y, si todo va bien, la rodaremos a finales del próximo año.