Radu Jude: “En Rumanía no nos preocupa la IA, sólo somos un puñado de tipos perdidos que hacemos películas”

BarcelonaUna secretaria judicial atormentada por la culpa tras ejecutar un desahucio protagoniza Kontinental '25, la magnífica nueva película del rumano Radu Jude (Bucarest, 1977), ya en cines. El autor de No esperes demasiado del fin del mundo y deUn clavo desafortunado o porno loco (Oso de Oro en la Berlinale de 2011) es uno de los nombres fundamentales del cine europeo contemporáneo y sus películas exploran de forma sorprendente los dilemas y el absurdo cotidiano de unos personajes que buscan su sitio en una sociedad sin epicentro moral.

La película tiene su origen en un incidente real de un suicidio provocado por un desahucio. ¿Cómo dio forma a la historia?

— Hace quince años, mucho antes de hacer la película, vi la noticia de una mujer desahuciada que se suicidó, y también había una pequeña entrevista con la secretaria judicial encargada de echarla de casa y me impresionó porque estaba llorando y todo el mundo le decía que no tenía la culpa, pero ella se sentía culpable. Normalmente, la gente te culpa de cosas de las que tú no te sientes culpable, pero aquí estaba al revés. Primero llevé la idea a la televisión, pero en Rumanía no hacemos telefilmes, sólo hemos empezado a hacer alguna serie en los últimos diez años. Pero le seguí dando vueltas a la idea y, poco a poco, las piezas de la historia encajaron en su sitio.

El título, Kontinental '25, alude al clásico de Roberto Rossellini Europa '51. ¿Era un homenaje o quería plantear algún paralelismo entre los temas de las dos películas?

— Ante todo es un reconocimiento a la influencia de Rossellini, que para mí es un gran maestro. Pero también a la influencia deEuropa '51, que me ayudó a dar forma a mi película. Cuando todavía no tenía la estructura, revisé Europa '51 y me di cuenta de que compartían temas. Obviamente, son historias diferentes y cineastas distintas; Rossellini era un gigante. Pero Europa '51 se convirtió en una especie de paredes en las que contener el agua de mi película, como el lecho de un río.

¿Ve coincidencias también entre los momentos históricos de las dos películas?

— El filme de Rossellini se hizo pocos años después de una Segunda Guerra Mundial que había destruido a Italia. Aún así, había un sentimiento de esperanza. Se había acabado la guerra y el Holocausto, y todo el mundo esperaba un renacimiento y que la humanidad saliera mejor, con mejores políticos. Europa '51 es una película sobre alguien con esperanza, mientras que la protagonista de la mía tiene menos ilusión. Todas las esperanzas de los años cincuenta se demostraron equivocadas o, al menos, no llegaron a cumplirse del todo. Mira el genocidio de Gaza o la invasión de Ucrania y las desigualdades que sufren los migrantes. No existen muchos motivos para la esperanza.

En sus películas, la tragedia va de la mano con un cierto humor absurdo. En Kontinental '25 hay un suicidio terrible que no vemos, pero que sí sentimos e imaginamos, ya base de oír a la protagonista relatar los detalles, la historia se convierte en casi ridícula.

— No todos mis filmes tienen esa calidad, pero es una dirección hacia la que tiendo. Ante todo es por mi inclinación personal a ver el aspecto ridículo ya veces absurdo de las cosas. Y después es la forma en que está construida la cultura rumana en un sentido más amplio. Durante la dictadura de Ceausescu las bromas eran muy importantes, todo el mundo las hacía; y el servicio secreto lo sabía, pero lo dejaban pasar porque era una forma de gestionar la brutalidad del régimen. Nuestro gran escritor, Ion Luca Caragiale, que era como maestro para Eugène Ionesco, siempre veía el lado ridículo de todo en sus obras. Nuestra cultura es brutal, con un sentido del humor cruel que me ha hecho como soy. Dicho esto, este humor también está presente en autores como Luis Buñuel, un maestro al ver el lado humorístico de las cosas, a menudo de forma grotesca.

Hace un homenaje explícito a Buñuel en la película con el póster deEl sucio. Curiosamente, su cine a menudo me recuerda a otro cineasta español: Luis García Berlanga.

— Esto me lo dijo hace seis o siete años el director del Festival de Gijón, Alejandro Díaz Castaño, cuando estábamos de jurados en el Festival de Las Palmas. Yo entonces no conocía a Berlanga, pero cuando llegué a casa empecé a ver películas y me encantan. Ahora me siento muy orgulloso cuando alguien ve una conexión entre mi cine y el suyo.

Kontinental '25 es la tercera película de Radu Jude en la que una mujer recorre una ciudad rumana arriba y abajo hablando con gente diferente. ¿Qué le atrae de este dispositivo narrativo?

— No es por hacer una trilogía, soy incapaz de pensar en términos de trilogías. Sólo gente muy ambiciosa puede decir: "Ahora voy a hacer una trilogía", y yo me limito a hacer una película tras otra. Alguien le preguntó a Picasso porque dibujaba con tantos estilos diferentes, y él contestó: "¿No ves que el resultado es siempre el mismo?". No me estoy comparando, que para mí es un Dios, pero sí creo que aunque hay diferentes estrategias estéticas, al final el resultado es similar. En algunos de mis filmes intenté capturar el caos del espacio urbano de Bucarest, pero Kontinental '25 está ambientada en Cluj, en Transilvania, que tiene una historia complicada porque perteneció a Austria y Hungría antes de ser rumana, y la gente que vive en Cluj se considera superior a los demás. Y quería mostrar esta rica historia política, que es visible a través del espacio urbano de la ciudad, sus edificios y monumentos.

La película explora esta tensión social entre rumanos y húngaros en Transilvania, que tiene ciertos paralelismos con la realidad catalana.

— Hay sitios de Europa con una historia complicada que son un polvorín que sientes que podría volver a estallar. Nunca he ido a Catalunya, y espero poder hacerlo el próximo año, pero recuerdo que estuve un mes en San Sebastián dando clases en el centro Tabakalera y no dejaba de pensar que hace unas décadas era básicamente una ciudad en guerra. No soy especialista en la historia de España ni en su cine, pero siempre me he preguntado por qué los grandes maestros como Buñuel, Almodóvar, Alberto Serra o José Luis Guerín no tocan el tema de la Guerra Civil. Almodóvar tardó cuarenta años en mencionar el tema en una película (Madres paralelas). Es un silencio difícil de comprender.

Cluj ha crecido mucho en los últimos años. Esto le sirve para abordar en Kontinental '25 los problemas de vivienda y gentrificación de Rumanía.

— El concepto de gentrificación es bastante nuevo para nosotros, hace diez o quince años no existía en Rumanía. Pero se está convirtiendo en un grave problema. He visto la nueva película de José Luis Guerín, Historias del buen valle, y me gusta mucho, me llega toda la ternura y el poder de la película, pero en Rumanía una historia como ésta sería muy diferente: a toda esa gente les echarían fuera para construir grandes edificios. En Rumanía, la gentrificación va ligada a otros problemas como la desigualdad, el urbanismo caótico, la codicia de las corporaciones y de la gente, la corrupción de los políticos... Es tan complejo que resulta muy difícil de resolver.

Antes ha mencionado a Albert Serra, con quien me parece que mantiene una buena relación.

— Sí, nos conocemos un poco y aprecio su deseo de provocar. Incluso si no me gustan todas sus películas, respeto mucho su cine ya él como artista. Es un cineasta que empuja los límites del cine. Desde ese punto de vista, es un cineasta muy importante. Y algunas de sus películas son obras maestras: La muerte de Luis XIV, Liberté, Tardes de soledad... Otros me gustan menos, pero no importa. Lo respeto y es un gran cineasta y una gran inspiración.

En 2025 ha estrenado otra película, Drácula, una interpretación muy libre y radical del mito que la crítica del ARA, Eulàlia Iglesias, elogió en su crónica de Locarno.

— Me hace muy feliz que alguien haya hecho una buena reseña de la película, porque es una película que ha tenido un recibimiento muy dispar: a algunos les gusta, y otros lo odian completamente. En Rumanía le desagrada a la mayoría de la gente y, en cierto sentido, esto me parece positivo. A veces está bien hacer una película que a la gente no le guste. Te mantiene fresco y sano, porque si no te acabas creyendo los premios y reconocimientos. No es mi caso, pero, aun así, me gusta que provoque una reacción tan intensa en la gente.

Tengo entendido que utiliza la IA en el filme, pero de una manera crítica, con mucho sentido del humor.

— No estoy seguro de si lo hago de forma crítica. La gente dice que lo es, pero en realidad a mí me gusta, lo pasé bien. Soy consciente de los peligros y problemas éticos, o al menos de algunos, y de las posibilidades. Pero al mismo tiempo, soy un cineasta de la periferia de Europa sin dinero, así que uso de todo para hacer las películas. En este sentido, soy como otro cineasta español, Jesús Franco. No es que me gusten todos sus filmes, quizás ni siquiera me gustan mucho, sus filmes. Me gustan algunas escenas. Pero sobre todo me gusta el hecho de que existiera y que hiciera todas estas películas. Es una inspiración para mí, como Roger Corman, y te hace sentir que todo vale para hacer una película. Así que, si tengo una IA, lo siento, pero la utilizaré. Ahora voy a intentar hacer un uso inteligente de la IA. La ventaja de estar en la periferia es que no tienes nada que perder. Cuando Drácula se estrenó en Estados Unidos, todo el mundo se volvió loco con el uso de la IA. Y yo les dije: "Chicos, en Rumanía no nos preocupa la IA. No tenemos una industria ni millones de dólares en juego, sólo somos un puñado de tipos perdidos que hacemos películas".