Nena Daconte: "Creo que siempre cantaré 'Tenía tanto que darte'"

BarcelonaMai Meneses (Madrid, 1978), más conocida como Nena Daconte, consignó sueños, felicidad, enfermedad mental y una derrota sentimental en el libro Tenía tanto que darte (Plaza & Janés, 2022). Unos meses después, reanuda la carrera musical con el disco Casi perfecto (Subterfuge, 2023) y conciertos como el que hará el 29 de julio en el Idilic Festival de Sant Feliu de Guíxols.

Comentabas hace algunos meses que en el nuevo disco querías rescatar el sonido de guitarras de los años 90. Y es justamente lo que has hecho, ¿verdad?

— Sí. Me he inspirado totalmente en grupos como Nirvana, The Cranberries, Guns N' Roses, Red Hot Chili Peppers... Hay algo de estos grupos en algunos arreglos, y me entendí muy bien con Dani Alcover, el productor, que hace cosas con La La Love You y Pignoise, y el disco Devil came to me de Dover.

¿Tiene más sentido hacer un trabajo así que no intentar reproducir las sonoridades que son hegemónicas hoy?

— ¿Algo urbano reggaeton? No me vería nada en esta tesitura, porque lo que compongo son canciones pop y casi todos los arreglos que he tenido a lo largo de mi carrera han sido de pop-rock. Tengo alguna canción con algo de electrónica, como Hojas secas, pero sigue conservando la esencia del pop. De todas formas, para el próximo disco estoy investigando caminos. Urbano y reggaeton no será, pero sí más experimental y la guitarra perderá algo de importancia.

A propósito de Red Hot Chili Peppers, ¿es la referencia del arreglo inicial de la canción Mi yo, ¿verdad?

— Sí, exacto.

¿Es esta la canción más autorreferencial del disco, la que habla más de ti?

— Bien, en realidad lo son casi todas, porque compongo sobre lo que conozco y lo que más conozco soy yo, mis experiencias, mis emociones. En Mi yo quería explicar todas las identidades que llevo dentro y cómo a veces hay que ponerlas un poco de acuerdo para que no vaya cada una por un lado. Es divertido cantarla.

¿Es esa letra anterior a la publicación del libro?

— Justo empecé a componerla al acabar el primer confinamiento. De repente se abrió la botella de las canciones y empezaron a brotar una tras otra. Son todas de esa misma época, es decir, creo que compuse el disco y escribí el libro más o menos a la vez.

A veces es inevitable establecer relaciones entre el libro y las canciones y en Mi yo incluso dices cosas tales como que tu yo una vez perdió la cabeza.

— Al final todo tiene relación, porque siempre hablo de lo mismo: del amor, del desamor y de la soledad.

En aquella entrevista también comentabas que por fin habías podido hacer una canción dedicada a tu pareja, Edu: Tú canción.

— Y la canto con Celia Beck, el exbajista de La La Love You. Es una canción superpositiva, superalegre, uno de los ejercicios de composición que he hecho de sentarme y decir: "Venga, haré el esfuerzo de componer algo positivo y no rebuscando siempre en el mismo lugar nostálgico y melancólico desde donde suelo escribir normalmente".

Sin embargo, después hay Casi perfecto, que es como si le añadieras un poco de agua al vino de la felicidad.

— Es intentar comprender que, con todas sus imperfecciones, las relaciones también pueden ser hermosas.

¿Cómo ha sido reencontrarte con el público una vez publicado el libro?

— Al principio era como si el público estuviera segmentado. Una cosa es el público que se ha leído el libro, que algunos fans también lo han leído y creo que entienden mejor las canciones y el proyecto. Pero me da la sensación de que el libro ha quedado totalmente atrás desde que publiqué el disco. Si no hubiera lanzado canciones nuevas, debería ir tirando del libro todavía, pero habiendo canciones es como que el libro ha quedado un poco en un segundo plano. Al menos lo siento así.

En cuanto a la estabilidad mental, ¿te ha ido bien todo lo que ha pasado después del libro y que se hablara tanto?

— Ha sido difícil, sobre todo cuando algún medio de comunicación ha sido demasiado sensacionalista. Este tipo de prensa o este tipo de televisión sí me ha resultado difícil de asumir. Pero bueno forma parte de mi experiencia vital a la hora de haber abordado estos temas. Creo que sigue siendo importante hablar de determinadas cosas para que dejen de ser un tabú y para que la gente no se sienta tan sola. Los comentarios que me decían siempre eran positivos, no he encontrado a nadie que me haya dicho: "¿Por qué has escrito este libro explicando estas cosas?" Al revés, todo el mundo es como si dijera: "Gracias por explicarlo porque explicas mi experiencia también".

¿Y cómo estás?

— Estoy perfecta. Estoy feliz. Además, me considero muy afortunada de tener el trabajo que tengo y ser cantante, ser compositora, estar todo el día viajando. Es como un privilegio y un sueño completo que realmente me hace muy feliz.

¿Volver a entrar en una rueda de conciertos y de promoción te genera algún problema o puedes evitar que se reproduzcan cosas del pasado?

— Estoy tranquila, serena y feliz. No creo que se repitan esas cosas del pasado que estaban sobre todo relacionadas con el mundo de las drogas. Llevo millones de años sin tomar.

¿Cómo planteas los directos?

— Hago un repaso de todos mis discos y los éxitos de Nena Daconte y los voy intercalando con canciones que me apetece tocar y que sé que no tienen tantas reproducciones en Spotify, pero me da igual porque creo que cuentan una historia. Pero sigo haciendo Idiota, Marta, En qué estrella estará... Y creo que siempre voy a cantar Tenía tanto que darte. Al fin y al cabo, es una canción que he compuesto yo. No me produce ningún problema tocar estas canciones. Al revés, cuando llegan y la gente se divierte tanto, las disfruto mucho más y con mayor alegría.

Además, algunas se relacionan muy bien con canciones nuevas como Al sueño de una guitarra y Tras cada vez.

— Sí, creo que sí, que todas encajan con respecto a los arreglos y la letra, también porque sigo siendo la misma persona. El otro día estaba repasando el repertorio y pensaba: "Dios mío, es que no he cambiado nada". Las puedo cantar porque sigo empatizando con lo que escribí hace veinte años o hace quince o diez.

¿Qué le pasa a Madrid para que le dediques una canción como Despiértame Madrid?

— Recuerdo cuando vivía en Barcelona y, de repente, eché mucho de menos a Madrid. Entonces volvía a Madrid y sentía que de algún modo había dejado de ser leal a Madrid. Cuando ocurrió todo el confinamiento y todas las cosas bonitas que me han pasado en Madrid, quería agradecerlo poniendo el nombre de Madrid en una canción.

Cantas: “Si nunca me vuelves a amar con toda la electricidad…” Y pensaba que sentías que Madrid te había dejado de querer.

— No, no, es justamente al revés.

¿Has notado muchos cambios en la industria musical?

— Sí, claro, ya sólo hago y escucho lo que a mí me gusta. Intento no fijarme mucho en ello, porque todo ha cambiado muchísimo. Desde que ha arrasado el mundo urbano, por ejemplo, las letras es muy difícil de entenderlas, porque se comen un montón de palabras y se inventan el resto, no existen metáforas, todo es muy directo. El otro día compuse una canción que estaba llena de metáforas y pensaba: "Bueno, soy antediluviana, esto no lo escuchará nadie" [ríe]

¿Y en cuanto a las servidumbres del negocio, como tener que estar pendiente de las reproducciones?

— Bien, esto siempre. Cuando estás en la industria, aunque sea independiente, siempre hay alguien que mira las cifras. En Subterfuge lo que hay es respeto por el trabajo del artista, no se mira tanto el hit, sino el disco en su conjunto, se sigue apostando por lanzar discos, no sólo el single. En este sentido, en el mundo independiente todo es mucho más ligero.

A veces pienso que Spotify es una fábrica de ansiedad: abres tu disco, por ejemplo, y ves canciones que tienen 200.000 reproducciones y otras que tienen 13.000. ¿Cómo te lo tomas?

— Sólo le miro para elaborar el repertorio de los conciertos. Entonces digo: "De acuerdo, si esta canción tiene tantas escuchas, la pondremos". Pero también pongo canciones que tienen 2.000 escuchas porque a mí me gustan, y me da igual que no las haya escuchado nadie.