Cesk Freixas: "He recibido y recibo amenazas de la extrema derecha"

BarcelonaCesk Freixas (San Pedro de Riudebitlles, 1984) celebra veinte años de dedicación a la canción de autor con una gira que comienza el 4 de abril en el Teatro Juventud de Hospitalet de Llobregat, dentro de la programación del Barnasantes. Es también una gira que cierra una etapa y abre una relación distinta con la música.

¿Cómo estás?

— Bien, bueno. Empezando a arrancar esta gira especial.

Especial porque has anunciado que será la última durante un tiempo.

— Sí, es como una gira que hace mención al vigésimo aniversario, porque justo este 2024 hace veinte años que empecé. Me apetecía mucho hacer algún espectáculo que girara alrededor de las canciones más representativas de mi repertorio y enmarcarlo en una especie de cierre de una etapa, que no quiere decir que tenga que ser definitivo.

Hace poco contabas en la revista Enderrock: "Necesito estar un año y medio o dos sin pisar los escenarios". ¿Por qué?

— La reflexión que he hecho desde que soy padre es que en mi trabajo, la música, hay cierta incompatibilidad de horarios para conciliar de la forma que yo quisiera. Entre semana, la música te permite estar más con los hijos, pero llega el viernes, el sábado y el domingo y todas las etapas en las que todo el mundo tiene fiesta y es cuando los músicos más trabajo tenemos. No quiero dejar la música o la creación, sino todo el tema del directo y escenarios. Quiero seguir dedicándome a temas que tienen mucho que ver con la gestión cultural o que no tienen que ver estrictamente con la música. Y para el proyecto musical puede ser positivo detenerme, porque nunca lo he hecho y porque será una manera de tomar distancia y ver las cosas en perspectiva.

Has hecho un hilo en X, que después completaste en un artículo en Nube, sobre el sector musical en Cataluña, que ha coincidido con la publicación de la canción Mi suerte, en el que dices: "Mi suerte ha sido tener la vida en el canto". Todo esto me ha hecho pensar en hasta qué punto la imposibilidad de llevar una vida sostenible dedicada sólo a la música en directo te había generado una suerte de frustración que te había decidido a realizar este cambio de vida.

— La precariedad es una realidad desgraciadamente horizontal, que afecta a la gran mayoría de los trabajos. Y la música no se aleja de esta realidad. Y es aún más complicado en nuestro mercado, en el espacio de la música en catalán, porque tenemos un circuito más pequeño. Me siento muy privilegiado porque me dedico a ello. Ahora paro porque quiero reorganizarme la vida, pero mi proyecto musical me funciona. Podría continuar con esa línea más precaria; en este sentido, no me quejo, porque a veces se interpreta que, si criticas la precariedad, te estás mostrando como víctima porque tu caso particular no te funciona... No es mi caso. Lo que yo quería era señalar que en la música hay mucha precariedad y un sistema montado que hace que la precariedad se cronifique porque existe una mala distribución de la riqueza y una concentración de la riqueza y del trabajo en muy pocas manos. Con el agravante de que la administración pública no está ejerciendo de árbitro para que se solucione ni busca soluciones, sino al revés: se ha añadido al carro de los que hacen cada vez más dinero y, por tanto, contribuye a la concentración de el trabajo y el trabajo en muy pocas manos, en muy pocas empresas.

¿Contribuye la administración pública a esta concentración?

— Hay unas empresas que cada vez están controlando más ámbitos del sector y, además, la administración pública las premia con varias líneas de subvención y con una política cultural que beneficia a los grandes festivales y los grandes eventos. Esto está destrozando la escena de los espacios en los que los músicos antes podíamos ir a presentar nuestras canciones. Muchos de estos espacios, salas, bares musicales y pequeños teatros han desaparecido y se están priorizando los grandes presupuestos y los grandes cachés. Es como un pez que se muerde la cola. Hay un cansancio general y no es casual que en las últimas semanas haya habido tantos anuncios de propuestas musicales que pliegan o que lo dejen correr, quizás no definitivamente.

Una de las derivadas de lo que denuncias es que se priorizan políticas culturales y subvenciones destinadas a aumentar los cachés de los grupos que ya cobran más.

— Estos cachés sólo los pueden pagar estos festivales. Esto se contagia a la administración pública, porque muchos ayuntamientos compran la idea del festival a empresas privadas precisamente porque también quieren verse beneficiadas de esa buena propaganda que dan los grandes festivales. Y entonces encontramos que muchas fiestas mayores, y muchas fiestas que hace unos años tenían un carácter más popular, hoy se están convirtiendo en este tipo de grandes eventos. Por tanto, estos ayuntamientos ya están pagando cachés desorbitados y esto crea una indefensión en el resto del sector, porque las salas de conciertos no pueden pagar estos cachés y, si no pueden competir con lo que ya están ofreciendo muchos ayuntamientos o muchos festivales, han de terminar cerrando. El mapa de las salas de conciertos y los espacios de música en directo que han desaparecido en los últimos diez años es desolador.

¿Qué deberían hacer las administraciones públicas?

— Es complicado detener esta dinámica porque el mundo funciona así, pero si desde la administración pública no ponen unas reglas y un arbitraje para hacer un mejor reparto del dinero público, sólo habrá grandes acontecimientos. Y aquí es donde está el problema, que desaparecen los espacios para las propuestas pequeñas y medianas y sólo queda espacio para los grandes eventos que organizan esas grandes empresas.

¿El festival que desertiza todo lo que tiene a su alrededor?

— Sí. Si la escena que te comentaba antes por lo general es precaria, esto aún lo hace más precario todo. Hay festivales y muchas propuestas que tienen mucho más en cuenta todo esto y que también programan propuestas musicales más pequeñas y las combinan con las grandes; por tanto, habría que poner mucho la lupa en cuáles de estos festivales desertizan el ecosistema cultural que tienen a su alrededor y en cuáles tienen en cuenta un mejor reparto de todos estos aspectos. Es un problema general que Nando Cruz explica muy bien en el libro Macrofestivales. El agujero negro de la música.

En un concierto con 300 espectadores, a 20 euros la entrada, los ingresos de taquilla son 6.000 euros, de los que es necesario sacar todos los gastos, el alquiler de sala, los impuestos, pagar los técnicos, el management, el desplazamiento y finalmente repartir entre los músicos.

— Los cachés se establecen en relación con la capacidad para llenar un espacio. Nosotros hemos intentado ser muy honestos y tenemos cachés muy bajitos precisamente por eso, porque somos conscientes de que no llenamos grandes salas ni grandes teatros, sino aforos de 200 o 300 personas. El problema es cuando los cachés están en la fase de especulación, porque muchas propuestas musicales especulan con los cachés precisamente porque se mueven en ámbitos de la escena musical, los festivales, donde se pagan grandes cifras que no se acaban de corresponder con la capacidad real de las propuestas musicales para llenar los lugares en los que actúan.

¿Cuál es tu caché medio? ¿Y qué te queda después de pagar a los técnicos y otros músicos?

— Desde hace muchos años tenemos un caché que no supera los 2.000 euros, que es muy humilde y de tocar los pies en el suelo. De estos 2.000 euros, debes restar impuestos. A veces somos un equipo de seis personas y yo cobro un poquito más para poder asumir el endeudamiento de la inversión dedicada a grabar los discos. Para entendernos: cobro quizás 50 o 70 euros más que un técnico mío. Siempre he procurado que mi equipo técnico y mis músicos se sientan muy bien pagados y muy bien valorados, y te puedo asegurar que en nuestro caso, que cobramos cachés por debajo de los 2.000 euros, la gente que trabaja conmigo cobra mucho mejor que gente que trabaja en propuestas musicales que multiplican por diez nuestro caché.

Para simplificar, por ejemplo, te quedan 300 euros por concierto...

— Existen muchas especificidades del oficio de la música. Considero que si a un músico, oa un trabajador de la música, le quedan unos 300, 350 o 400 euros por concierto, está muy bien pagado. Evidentemente, si tienes un concierto al año no, pero si tienes tres, cuatro o cinco al mes, está bien pagado, desde mi punto de vista. El otro problema específico y que genera precariedad es la temporalidad. Tenemos unos seis meses al año en el que hay mucho trabajo y te sientes con la responsabilidad de coger prácticamente todo lo que te llega porque después sabes que hay prácticamente medio año en el que el trabajo de los directos desaparece si no tienes la suerte entrar en circuitos de salas o de teatros y auditorios. De abril a octubre, la cosa funciona bien, pero de octubre a abril los conciertos son más escasos. Puedes sentir que estás muy bien pagado mientras trabajas, pero después tienes medio año con la agenda más o menos vacía. Estoy haciendo una fotografía general, no hablo desde un punto de vista personal, pero más o menos funciona así.

Artísticamente, ¿cómo has visto la evolución de la canción de autor en estos veinte años?

— Por lo general, la canción de autor es un género minoritario. Cuando empecé, había una escena quizás más amplia que ahora. Después del 2017 ha habido como un bajón en general de propuestas que utilizan la narrativa para explicar realidades e incluso para cuestionarlas. Arrastramos una tendencia industrial que no beneficia a que haya un relieve, ni que haya espacios para hacer viable la canción de autor. Cada vez lo tenemos más complicado para poder presentar nuestros trabajos, aunque, evidentemente, hay festivales que aguantan como si fueran estructuras de estado, como el Barnasants, que dan la oportunidad a cientos de cantautores y cantautoras de mostrar la su propuesta. También creo que la tendencia política a partir de 2017 no beneficia la aparición de propuestas de estas características más vinculadas a la política, porque existe como un desgaste general. Quizás esto también tiene algo que ver.

¿La desaparición de Zoo es un síntoma del retroceso de la música reivindicativa en catalán?

— No lo sé; algo tiene que ver, seguramente. Los ciclos políticos también determinarán un poco los ciclos creativos. Y ahora mismo hay muchas propuestas reivindicativas que anuncian el final o un paro. Quizá en parte también sea por esta realidad, de un ciclo político, no sólo en Cataluña, sino en todos los Países Catalanes, que ha llevado a un cierto desgaste. Tanto en la Comunidad Valenciana como en Baleares y en Cataluña había muchas expectativas puestas en determinadas cosas que han pasado en los últimos años y la realidad es que después no ha terminado de pasar lo que esperábamos. Esto hace que haya un desgaste y un desencanto, aunque también podríamos realizar su lectura contraria, porque en los momentos más complicados es cuando más sentido tendría que hubiera propuestas reivindicativas en la música.

¿Cuál es el mejor recuerdo de estos veinte años de trayectoria musical?

— No hace mucho, en la pandemia, lanzamos el disco Memoria (2021) y nos funcionó muy bien. También es verdad que era un disco que recuperaba la esencia más política y reivindicativa, con muchos temas de memoria histórica. Y logramos reposicionar el proyecto musical con la sensación de que conectábamos otra vez con nuestro público y también con un público que había vivido más la Nova Cançó. Lo recuerdo como un momento muy dulce.

¿Y un recuerdo que te gustaría olvidar?

— Los recuerdos más desagradables tienen que ver con las amenazas y el rechazo que he recibido de la extrema derecha. Y de la extrema derecha de todos los colores, porque he recibido y recibo amenazas de los fascistas españoles y también de los fascistas catalanes. Siempre te genera cierta preocupación que te amenacen, o recibir cartas con este tipo de amenazas. Al final te acabas acostumbrando, pero los momentos más complicados son siempre estos, cuando ves que tu integridad física puede salir afectada o comprometida. Pero, vamos, también con el tiempo aprendes a relativizarlo. Y forma parte de tener una propuesta política tan comprometida.

¿Te sigue pasando esto?

— Sí, me sigue pasando siempre que opino sobre determinados aspectos. Evidentemente, existe esta parte más digital, pero muchas veces esto se acaba trasladando al terreno de la vida real. He recibido cartas e incluso alguna vez he tenido problemas, sobre todo cuando tienen que ver con organizaciones de extrema derecha: conciertos que hemos tenido que detener, conciertos con la amenaza de que vendrían a reventarlos. Esto ha ocurrido y sigue pasando. En el Camp de Tarragona hará un par de años aparecieron carteles con mi cara como si estuviera en una diana y recibí la amenaza de que vendrían a reventar el concierto. Nos hemos acostumbrado a integrarlo en nuestra realidad, pero a nadie le gusta sentirse amenazado.