Mayte Martín: “La canción 'Ne me quitte pas' la relaciono con una experiencia muy impactante que viví hace unos años”

BarcelonaHay canciones que dejan marca, como un tatuaje que no puede borrarse. Mayte Martín (Barcelona, ​​1965) presenta su catálogo personal de canciones inolvidables en el disco Tatuajes (Nuevos Medios, 2024), un homenaje a Violeta Parra, Víctor Jara, Marta Valdés, Jacques Brel, Juan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Carmen Guzmán, Amanda Velazco, Hamlet Lima y muchos músicos más. Lo presenta en Palacio de la Música este jueves, 23 de mayo, junto a la pianista Nelsa Baró, el contrabajista Guillermo Prats y el batería Vicens Soler.

Cantaste las canciones de Tatuajes al Festival Griego del año pasado, cuando aún no las habías grabado. ¿Tenías ya la intención de hacer este disco?

— Sí, sí. A mí siempre me ha gustado hacer primero varios conciertos antes de grabar nada. Rodar el repertorio para que se haga sólido. Y cuando las canciones se encuentran en su punto álgido, entrar en el estudio de grabación.

Es poco habitual, ¿no? Normalmente, los músicos lanzan primero el disco y después...

— Será que la gente funciona por otros intereses, ¿no? Intereses económicos, supongo. Yo me guío por lo que interesa al proyecto, al arte, a la música.

¿Las canciones, como los tatuajes, pueden convertirse en imborrables?

— ¡Claro! Escogí este título porque todas las canciones del disco te enamoran desde la primera vez que las escuchas. A mí ya todo el mundo que tenga cierta sensibilidad por la música. No puedes no enamorarte de no me deje no de Jacques Brel cuando le escuchas por primera vez. O de Gracias a la vida de Violeta Parra. O de Te recuerdo a Amanda de Víctor Jara. Son temas que tienen mucho contenido emocional. Y están muy bien armados, muy bien paridos.

Hay muchas canciones buenas. ¿Cómo eliges las que quieres cantar?

— Canciones bien hechas, hay unas cuantas. Pero tampoco tantas, ¡eh! Para que una canción sea perpetua, debe tener tres virtudes: calidad musical, calidad literaria y esencia. Cuando digo esencia, quiero decir emoción. Se nota mucho cuando una canción está compuesta desde la emoción.

La relación con los artistas que admiramos es curiosa: pueden llegar a ser personas muy importantes de nuestra vida, pero a menudo no los conocemos personalmente.

— ¡Y a veces es mejor no conocerlos! Pero a la vez creo que cantamos tal y como somos, componemos tal y como somos. Puede haber una distancia entre el ser humano y el artista, pero creo que en el escenario transmitimos todos los ingredientes que nos constituyen. En el disco hay una canción de Marta Valdés, que es una artista que primero admiré y después, más adelante, también amé. A mí me importa mucho cómo los artistas tratan al público. No me gusta nada que los artistas tengan una actitud desafiante.

¿Por qué no?

— Porque el arte es compartir. Yo subo al escenario porque es la única manera de que el público me vea, pero estoy al mismo nivel que ellos. Me siento como en un ritual sagrado, compartiendo algo que es sagrado. En ese disco, más que nunca. Es como si fuera parte del público: todos rendimos homenaje a estos autores, que han parido canciones tan bellas...

La primera canción del disco es Gracias a la vida de Violeta Parra. ¿Es una declaración de intenciones? ¿Te sientes agradecida a la vida?

— Sí, mucho. Estoy muy agradecida por haber tomado las decisiones que he tomado. Y de tener el público que tengo, que es una consecuencia de haber tomado estas decisiones. Estoy muy agradecida por haber tenido la lucidez de no hacer lo que no he hecho, sobre todo. Más que haber hecho lo que he hecho. Esto ha marcado mi carrera de una forma determinante. Estoy infinitamente agradecida porque, por último, estoy recogiendo el amor que he sembrado.

"A mi madre, mi faro y mi guía, que me enseñó a reconocer lo auténtico y honrarlo como si fuera una religión", escribes en la dedicatoria del disco.

— Mi madre fue mi absoluta referencia. Me enseñó todas estas cosas imperceptibles que transmitimos sin darnos cuenta: cómo actuar, cómo tratar a la gente, cómo ser una persona noble... Para mí, esto es la educación: que tus hijos te vean caminar por la vida con honestidad.

Algunas canciones del disco te transportarán a momentos especiales de la vida, ¿verdad? Quizás incluso en algún lugar concreto...

— Algunas, sí. no me deje no, por ejemplo. Fue una canción que me enamoró enseguida. Pero la relaciono con una experiencia muy impactante que viví hace unos años. Fue un día en París, después de un concierto. En ese momento me encontraba en una situación sentimental jodida. Y por la noche, cuando llegué al hotel, encendí el televisor. Es raro, porque nunca miro la tele. Pero ese día lo hice. Y en la pantalla apareció Jacques Brel, en ese vídeo mítico en blanco y negro. Un primerísimo plan de él cantando no me deje no, con la cámara fija. De repente, entendí la canción. Hacía tiempo que me gustaba, pero de repente la comprendí. Las canciones, cuando remiten a una emoción propia, toman un sentido distinto.

Muchas canciones del disco forman parte del repertorio latinoamericano, sobre todo de Cuba. ¿Te hubiera gustado haber nacido en algún país de Latinoamérica?

— Tengo un vínculo muy fuerte con la música latinoamericana, cierto. Pero no, no me hubiera gustado. A mí no me hubiera gustado nacer en otro sitio. Lo que me hubiera gustado es nacer antes. Antes, cuando se le daba otro valor a las cosas. Y cuando se daba valor a otras cosas. No sé si he nacido fuera de sitio, pero sí he nacido tarde.

¿Qué no te gusta de nuestros tiempos?

— Las cosas se hacen con mucha inmediatez. Y todo se hace para conseguir un fin determinado, que casi siempre está ligado a la economía y al mercadeo. Cada vez estamos más lejos de los principios que me parecen básicos para vivir.

Cuando tenías veinte o treinta años, ¿eso era diferente?

— Sí, el cambio fue en muy poco tiempo. La humanidad ha degenerado en muy poco tiempo. Todo: la educación, los principios, las relaciones entre la gente, las ciudades...

En 2015, en una entrevista en el ARA, decías: "Barcelona es nefasta para la música. Es una ciudad muy ingrata. Estamos anestesiados. La gente sale cada vez menos, o sale por cosas menos interesantes".

— ¿Eso dije? Pues imagínate qué diría ahora. Todo empezó a ir por el pedregal con las Olimpiadas. A partir de entonces, Barcelona empezó a perder su identidad, las cosas que la hacían especial.

Estos últimos años ha surgido una nueva hornada de artistas que fusionan el flamenco con el pop y la música urbana. Como cantaora de flamenco, ¿qué opinas?

— Creo que es necesario escuchar esta música sin pensar que estás escuchando flamenco. Quizás hay un aroma flamenco, pero lo único que importa es que el resultado sea bueno. Que sea auténtico. Que no esté hecho como las pócimas de las brujas, que van añadiendo ingredientes dentro de la olla hasta que empieza a salir humo. El arte no funciona así. No me importa si es flamenco puro o impuro, lo que me importa es que esté hecho desde un sitio honesto. Que sea una necesidad artística y no un producto. Que no lo hagan para generar expectación ni provocar. Hoy en día hay mucho gusto por la provocación y no lo soporto. El arte no debe servir para ello.