Carles Martínez: "No creo en el sufrimiento ni en la autotortura por llegar a unos resultados"

BarcelonaEl actor Carles Martínez (Terrassa, 1966) tiene el oficio apamado y la vocación intacta. Desde su debut en 1988, ha formado parte de cerca de 150 espectáculos, así como de varias películas y series de televisión. Hombre sobre todo de teatro, acaba de recibir el premio Butaca a mejor actor de reparto por La herencia —considerado el mejor espectáculo del 2025 por el ARA—. Si allí compartía el escenario del Teatre Lliure con 12 actores, ahora vuelve haciendo equipo con una veintena de intérpretes en El barquero, un montaje dirigido por Julio Manrique sobre una familia irlandesa que vive una desaparición. "Vengo de hacer una superproducción para hacer otra", dice Martínez, consciente de que no hay muchos espectáculos de estas dimensiones en la cartelera catalana. El barquero es una obra del británico Jeff Butterworth que transcurre en la Irlanda del Norte de 1981. En Lliure se representa con un reparto que incluye a Roger Casamajor, Marta Marco, Mima Riera, Ernest Villegas y Anna Güell. Es uno de los grandes estrenos de la temporada, y se podrá ver del 5 de febrero al 15 de marzo. El texto también puede encontrarse en las librerías editado por Comanegra.

El barquero se ubica en Irlanda del Norte durante los Troubles, a principios de los años ochenta.

— Este espectáculo habla de una familia en un momento histórico. Tiene la capacidad de contar al mismo tiempo lo más íntimo y lo más épico en uno de los momentos más negros de la historia. Fue una época convulsa y de una crueldad muy grande, bastante más oscura que la que vivimos ahora. Estaban Thatcher y Reagan en el poder, se hablaba de encontrar vida en Marte para que unos privilegiados se fueran a vivir y el resto se quedaban en la Tierra como esclavos.

En El barquero interpretas a un tío de la familia, que vive en una granja y choca con una desaparición. ¿Cómo te construyes cada personaje?

— Yo digo pasar la ITV de la versatilidad: utilizar el sentido común pensando en el espectador, intentar hacerlo creíble. Miro un poco adentro, pero también hay una parte de imaginación. Todo depende de cada montaje y de cada director. En el caso de esta historia, se impone mucho el realismo y el naturalismo aparentemente más espontáneo.

Con Manrique también coincidiste en El adversario (2022), donde interpretabas a un hombre que asesinó a toda su familia. ¿También trabajaste así?

— El adversario era una historia tan increíble que, si buscaba la credibilidad absoluta, podía terminar como Anthony Perkins en Psicosis. En personajes así, el problema es el psicodrama. No se trataba de un héroe, era una situación de patetismo muy grande que evoluciona hacia la tragedia. El trabajo se basó mucho en el texto y la improvisación. En ese caso no creo que haya que sufrir, sino que se debe ir a jugar para emocionar al espectador. De hecho, no creo en el sufrimiento ni en la autotortura por llegar a unos resultados. Se debe trabajar con intensidad, pero el sentido de la ficción es que no se vean las costuras.

¿Qué herramientas te ha dado la experiencia de cara al oficio?

— De joven tenía la sensación de que había una serie de cosas que aún no las había vivido. Cuando me he hecho mayor me he dado cuenta, por ejemplo, de que quizás para hacer Chéjov se ha de estar más gastado, de vuelta. Pero desde la juventud, por intuición, puedes encontrar cosas magníficas. El instinto de aquella edad es maravilloso, ojalá lo tuviera ahora. Luego hay una serie de cosas que llegan con el oficio y el tiempo, como el sentido del humor y la dosificación de emociones complejas.

¿Cómo era Carlos de joven que empezaba en los escenarios?

— Me acuerdo de que actores mayores me decían: "No sufras tanto, no hagas tanta gimnasia". Antes de entrar en escena daba 20 vueltas en el escenario, flexiones… Para tener el cuerpo caliente e irrumpir con la potencia máxima. A veces, de tan hiperventilado, no me salía ni una palabra. Era demasiado. Por todo esto tenía que ocurrir, es natural. La juventud también tiene esa honestidad trabajando que nunca debemos perder de vista.

En ocasiones, acomodarse en el trabajo puede ser muy fácil.

— Pero en el arte, uno gasta su renta. Hay casos de actores buenísimos que ya tienen el truco y van haciendo… Mira, no. En este oficio, vales lo último que haces. Lo de ayer ya ha pasado, y más tratándose de un arte efímero como es el teatro. Si vives en los laureles, te vas por el pedregal.

Has trabajado en cerca de 150 montajes. ¿Cómo has hecho frente a la desmotivación profesional?

— La motivación está muy relacionada con la buena suerte que han tenido las historias. De ponerme siempre me pongo, pero a veces, no me preguntes por qué, ya intuyo que el barco está haciendo aguas. Sin embargo, mi responsabilidad ética y artística es defender a muerte la historia por la que he firmado un contrato. Es un desgaste gordo. Y después te viene a ver gente, y algunas críticas te salvan la cabeza, pero otras te cortan.

Te hemos visto en el cine y en la televisión, pero te has dedicado mucho más al teatro. ¿Por qué?

— Es querido. El teatro es un terreno de exploración y libertad enorme para el actor. Todos lo queremos mucho por eso, porque nos da muchas más posibilidades que en el mundo de la imagen. En el cine y la televisión quizás eres un ingrediente más, aunque algunos se hace a conciencia y que alcanza grados de trascendencia. ¡Cuando veo lo que hacen Scorsese, Al Pacino o Robert De Niro, Virgen María!

¿Cuáles son tus referentes en teatro?

— Existe un artista que tengo presente desde hace muchos años: Ingmar Bergman. Pude ir a dos espectáculos suyos y fueron de lo mejor que he visto nunca, con una dirección de actores de una sencillez muy grande. Toda su obra son lecciones y reflexiones sobre el mundo del teatro, el cine y la creación artística. Para mí, Bergman es la estratosfera. Lo he tenido muy en cuenta a la hora de estudiar y trabajar.

¿Tienes alguna espina clavada en el ámbito profesional?

— Quisiera trabajar un poco más en cine, pero depende del producto, debe hacerme el peso. Cuando tenía 29 años tuve una oportunidad de oro de entrar en el cine y dije que no porque el guión me pareció horroroso. Prefiere seguir haciendo teatro.

¿Te arrepientes?

— En ese momento había hecho cosas en Terrassa y estaba desembarcando en Barcelona. Tuve la suerte de poder participar en un casting y Joan Ollé me ​​cogió para un papel protagonista en La hora de los adiós, del Narciso Comadira. A partir de ahí me habían ido llegando trabajos cuando vinieron a buscarme para la película. A veces he pensado cómo habría seguido si hubiera hecho ese trabajo, pero en realidad la película pasó sin pena ni gloria. En cambio, he podido acceder a papeles de los que me siento orgulloso y que me han hecho gozar muchísimo.