Sergi López: "Con la vida que he tenido ya podría morirme mañana"

BarcelonaSi echa la vista atrás, Sergi López dice que no se puede creer que haya vivido la vida profesional que ha tenido. Ha rodado más de cien películas, sobre todo en Francia, pero también en Italia, Reino Unido, y en otros países. Este verano ha recuperado su espectáculo teatral Non solum, que hace veinte años que estrenó, y ha protagonizado Sirado, película de Óliver Laxe. Es de la broma, y ​​un actor de pies a cabeza con una vena creativa impresionante.

Cuando estrenó 'Non solum' en Temporada Alta hace veinte años, ¿creía que en el 2025 todavía lo estaría haciendo?

— No, porque hace 20 años, tenía 40. Todavía soy algo inmaduro. Y entonces, yo diría que, con 40, todavía estaba en esa época que piensas que nunca morirás, que el concepto de 20 años no existe, que no es un parámetro objetivo. Cuando lo estrenamos con Jorge Picó, ya nos dimos cuenta de que quizá haría más de lo que pensábamos. Con Jorge nos conocimos en Lecoq, en París, una escuela que no es de interpretación, sino que es de escritura. Es una escuela que, a través de la improvisación, ves que tienes ideas y, hostia, la escena te inspira con cosas que te manejan más lejos, puedes reescribir. Y yo, cuando contacté con Jorge, le dije: "Mira, tengo muchas cosas en la cabeza, pero yo no sé si es un espectáculo." Y de las cosas que le dije al principio, porque a veces me lo recuerda, le dije: "Ya que quiero hacer teatro, que quiero reencontrarme con el escenario y hacer algo, me quiero charlar esto de la dramaturgia, eso de contar una historia de un señor que le pasa una cosa y que va a un golpe que todavía me haga de petarme y punto. Aunque sea extraño, marciano...".

Partir del humor era una garantía, ¿no?

— Bien, yo hago gracia, y sabes que el humor es comercial, es popular. Si haces reír, te abres muchas puertas, ¿no? Pero le decía: "Jorge, yo quiero hacer una cosa... Me da igual, o sea, sólo diez, pero diez que nos reconocemos, que sea una escritura que podamos defender, aunque sea marciano." Y de hecho, el Non solum es marciano, pero también es popular, y lleva veinte años, y he hecho no sé cuántos bolos en catalán, en francés, en castellano... No, no, no lo esperaba, ni por el forro, que durara al menos veinte años.

Pero ha sido unos años sin...

— Estuvo cuatro años muerto. Y entonces, de repente, un festival autogestionado de Vilanova me dijeron volver a hacerlo. Lo repasé y, entonces, ya puestos a repasar, me dice Jorge que le reescribiremos, le revisitaremos, ya ver qué pasa. Algo que teníamos pendiente era revisar una parte del espectáculo que funcionaba muy bien, porque era muy gracioso, sexual, que hablaba de unas protuberancias y de un cuerpo femenino, y de algo sexualmente muy explícito, pero de forma muy inocente. Y funcionaba mucho, hacía mucha risa, era icónico, la gente se acordaba. Pero cuando en una obra que estás escribiendo hay una parte que es cojonada, que funciona por sí misma, sola, tienes que plantearte si realmente tiene una función dentro. Hemos tenido esa pulsión y la hemos sacado.

Siempre ha sido un poco punkie, ¿verdad?

— Es lo que hace ver a gente que revienta contenedores y embajadas. Hombre, no sé, yo de pequeño he visto esto y pensé que era chulo quemar camiones de policía. En fin, no sé, digamos X, pero siempre lo he encontrado festivo. Y eso lo hemos sacado, y justamente el público nos ha dado un poco la razón, porque al sacar esa cosa icónica, el resto ha subido y el espectáculo es más redondo, es más coherente.

¡En los inicios de 'Non solum' llegó a estar dos temporadas en el TNC!

— La primera la tuve que anular porque me quedé afónico. Y yo siempre digo que me parece que el éxito del Non solum viene de aquí. Yo era una persona a la que la gente no conocía, que empezaba a hacer cine, pero en teatro había gente que nunca me había visto. Cuando se anunció que haría un espectáculo en el Nacional, se vendieron todas las entradas, pero en el segundo o tercer día tuvimos que anular. Entonces, ¿qué ocurre? Que al anular, se creó un bunker. Anunciamos que volvíamos a los seis meses y ya estaba todo vendido. Es decir, se creó el mito este de ve corriente, a ver esto,

No ha vuelto a poner los pies en el TNC, ¿no?

— No, no. Pero es que yo le encontraba súper exótico, el Teatre Nacional de Catalunya. Para mí era el teatro, este del Flotats, lleno de cristales que debían limpiarse. Una pasta sólo para limpiar los cristales. Para mí era ese tipo de decorado, un teatro institucional, grandilocuente, con columnas, como una especie de templo. Luego, afortunadamente, está el teatro.

¿Cuándo vio que el teatro de texto no era para usted?

— Yo tengo esa ambición de hacer un espectáculo o una película sin hablar. Es que yo no me callo. Bien, ya me ves, ¿no? Como hago creación, acabo charlando mucho. Ya empecé por ahí. Conocí a Toni Albà haciendo una obra de payasos, creamos un espectáculo juntos, fui al Lecoq, y con Jorge hemos hecho creación. Entonces, claro, a veces, cuando estamos haciendo creación, que nos lo inventamos todo, vemos a la gente que hace teatro de texto y decimos: "¡Hostia, tío, que guay! ¿Por qué no lo hacemos un día?" Porque al menos tienes un texto. Sí, lo hice en la Sala Beckett y quizás El chico de la última fila es el único espectáculo de texto que he realizado. Bien, y Los pastorcillos, que también es teatro de texto.

¿No le proponen cosas, de vez en cuando?

— Sí, sí, sí. A veces me proponen cosas, pero... Pero no lo hago. Porque siempre hay cosas pendientes. Y queremos hacer cosas. Y el trabajo que tengo entre una cosa y otra, para encontrar días. Claro, necesitamos dos o tres meses para levantar un espectáculo y después otros dos meses de exhibición. Entonces la gente te propone cosas, pero te dice: "¿Cómo tienes la agenda?" Pero lo hacemos rápido, un mes de ensayo y un mes en el teatro. Ya, ¿pero entonces qué sentido tiene? Es al revés, ¿no? Y si tuviera dos meses, iría a Valencia con Jorge a hacer otra cosa. Es complicado.

¿En alguna época se consideraste un actor francés?

— ¿Yo? ¿A mí mismo? No, nunca.

A finales del siglo XX y en la primera década del siglo XXI, rodó casi sólo en Francia.

— Puede, sí, claro. Empecé allí. Siempre me ha pasado esa cosa tan extraña de sentirme un poco como alguien que está intentando digerir lo que vive. El actor y el cine tienen una repercusión mediática. Hay una imagen que los demás tienen de ti. Siempre he intentado digerir o casar lo que yo vivía con la imagen que me llegaba de mí mismo. Mucha gente me dice: "Ah, ¿tú eres actor francés?" Yo digo: "Vivo en Vilanova, cojo un tren y me voy a Francia oa Albacete". Pero yo, sin sentirme francés, también con el tiempo me lo he mirado y me he dado cuenta de la importancia que ha tenido para mí ligarme con Francia y con Manuel Poirier al principio.

Eligió un buen país para hacer cine.

— Sí, pero no lo elegí. Fue algo más de esas que encontré envasadas. Yo, porque no soy demasiado creyente, pero algo pasa. Es muy raro. A mí, Lecoq, si hubiera estado en Albacete o en Italia o en Eslovenia, habría ido igual. Yo fui a esa escuela. Pero estaba en París, estaba en Francia, y en Francia son chovinistas, pretenciosos. Sí, sí, pero les funciona algo. Ellos dicen que el vino, el queso y el cine son suyos. Es su patrimonio. Quizás matemáticamente, quizás no lo son, pero creen. Creen en el teatro, en la cultura. Colaboraron con los nazis y cuando vieron lo que ocurría dijeron: "Hostia, tenemos que hacer algo con la cultura y la educación". ¿Qué vergüenza, no? España no colaboró ​​con los nazis, no. Eran nazis aquí y todavía lo son, de alguna manera, ¿no? Allí dijeron: "Hagamos algo, invertimos en cultura". Y, por supuesto, la cultura, además, en un mundo capitalista, es como la punta de lanza también del capitalismo. Es decir, a través de los cines se promocionan en todo el mundo y detrás venden quesos, camemberts, champagne y gasolina y petróleo. Y nosotros todavía estamos con lo que la cultura es un gasto, en la fiesta mayor pondremos un lado allí para que toque un poco de música. Da risa, pero parece una película de Berlanga.

En Francia, muchos extranjeros trabajan en el mundo del cine.

— Yo recibí el primer César que le daban a un actor no francés, algo que es imposible aquí en España, que le den un Goya a un chico que habla español con acento búlgaro. Debido a que un Goya a este chico, si es extranjero? Allí tienen más tradición de esto, a través de la canción y otras cosas. Los franceses dicen que Picasso es francés. Aquí está al revés, aquí no. Si no eres del todo de pura raza, no eres de ahí. Es curioso.

¿Le costó mucho empezar a trabajar en España?

— Costarme mucho, no. Cada vez me doy cuenta de que no sé cómo ha ido todo. A veces me da vergüenza y todo. Sí, porque pienso, hostia, sin apenas buscarlo. Dicen: "Te han tenido que reconocer antes en Francia". Pero yo no tengo ningún reproche ni en España, ni en Catalunya, ni a nadie. Y empecé allá, y empecé aquí con Ventura Pons, me salió una peli con Antonio Fernández, y empecé a trabajar, y me han ido saliendo trabajos de todos lados. No tengo la sensación de que me haya costado, sino que una cosa le ha llevado a la otra.

En 'Petite fleur' ​​hay una escena en la que el protagonista le coge en el lavabo, y le habla en castellano. Él queda estupefacto, porque le tenía por francés. Y le dice: "¡Soy de Vilanova y la Geltrú, catalán!".

— Porque el personaje habla en francés, pero con un acento... Bien, con el acento que tengo. Y entonces, cuando está en el baño, dice, ¿qué tal, cómo estás? Dice: "Pero hablas español, ¿eres español?" y respondo: "No, no, catalán. De Vilanova y la Geltrú".

¿Quién escribió esta escena?

— Fue Santiago Mitre, que me dijo: "Di esto, eso que siempre dices, ese pueblo tuyo que tiene ese nombre tan extraño". El director es el culpable. Mira, la primera peli que hice con Poirer, ya me ocurrió. Yo estaba en París en el Lecoq. Vi un cartel que ponía: "Se busca actor con acento español para un primer largometraje de cine en París". Y yo, más por curiosidad, fui. Pero yo, de pueblo total, yo con mi acento catalán, voy con mi complejo, y le digo a Poirer: "Yo no tengo acento español, tengo acento catalán". Pensaba que no me cogería. Pero al francés le importaba un pimiento si el acento era catalán, español, italiano o portugués. Le hice gracia. Y en la primera peli, ya en una escena, me dice: "Cuando te digan que eres español, di lo que dices, lo de no, español, sí, pero bueno, pero no, pero sí, pero catalán".

En otra peli, en 'Lazzaro felice', hay un momento en que suelta uno cojones. ¿También es cosecha propia?

— Sí, pero eso lo pactas, porque yo no digo lo que me da la gana. Pero bueno, ya ves a venir cuando coges el guión. Lees el guión y ves que el personaje se llama Último, y yo digo: "Yo hablo italiano, pero no lo hablo muy bien". Ellos me dicen que le hablo bien, pero yo veo que tengo un acento catalán que te cagas. Hablo italiano, pero con acento. Por tanto, es un chico que tiene acento. Por tanto, viene de algún sitio. Por tanto, en un momento digo: "¡Casum Dios!" "¿Qué pasa?", piensa el director. Y lo encuentra orgánico, entra dentro del personaje. No hay voluntad de yo, como actor, como soy catalán, de ir colocando frases catalanas... No, no.

Si se dedicara al teatro de texto, sería el rey de las morcillas, aquellas frases que se inventan los actores y las actrices durante la función para hacer la puñeta a sus compañeros.

— Sería el Paco Morán catalán. Incluso en Los pastorcillos, que es en verso, lo hago. Somos así. No podemos evitar añadir algo que eventualmente pueda hacer reír. Somos payasos de vocación.

¿En cuántas lenguas ha rodado?

— Si contamos frases, no sé. Hice la peli de la Coixet, Mapa de los sonidos de Tokio, y dije dos frases o tres en japonés. Pero sólo dos o tres, que no me acuerdo. En inglés, italiano, francés, catalán y castellano. En Lisboa dije alguna frase en portugués, también.

De muy joven ya ganó el premio al mejor actor europeo. ¿Era una señal?

— Otra cosa de esas que dan vergüenza. Por Harry, un amigo que te ama me dieron el premio al mejor actor europeo. Quienes votan, en la Academia Europea, un porcentaje grande son franceses. Entonces, Harry, en Francia se había visto mucho. ¿Quién estaba nominado conmigo? Bruno Ganz. Me digo: "Ganaste a Bruno Ganz". ¿Me entiendes? Da vergüenza.

¿Aquella película le colocó en el mapa de verdad?

— Lo gracioso es que Dominik Moll, el director, me propuso el otro personaje, el bueno. A Harry le propusieron diferentes actores, y todos dijeron que no, o no lo veían claro, o no sé qué. Yo estaba ensayando con Dominik Moll, y un día me dice: "¿Qué pensarías en hacer Harry, tú?" Y yo le dije: "Me parece súper buena idea". Y fue, como tú dices, la peli. Michel Saint-Jean, el productor, me lo dijo después eso. Y eso que le había dicho al director: "¿Sergi, para hacer de malo? Estás loco. Si es uno cachondo, es bueno tipo, ¿cómo debe hacer de malo, Sergi?".Y, en cambio, hago ese malo y, entonces, de repente, palmo, los malos.

Ha hecho varios.

— He hecho cuatro o cinco, que lo han petado. O sea, o he hecho muchos, o he hecho algunos, pero ha habido algunos, claro, como el deEl laberinto del fauno. En España hice Solo mía.

Su personaje de 'Petite fleur' ​​no es un malvado de...

— Sí, sí, manipulador, sí, sí, pero bueno, no mata niñas, como el deEl laberinto del fauno, que es un psicópata de verdad, que es un fascista. Sí, sí, sí, me han tocado, y con Stephen Frears, que hice de maître de hotel que trafica órganos. No sé ahora, pero había una época en la que el Internet Movie Database (IMDb) ponía que era un actor especializado en "villains", en malos.

¿Y qué recuerda de 'Una relación pornográfica'?

— Es una de las pelis importantes. Recuerdo a Nathalie Baye, la actriz, y Frédéric Fonteyne, el director, que es muy amigo mío, que tiene una hija llamada Vera y que yo soy el padrino. También recuerdo a Patrick Quinet, que es el productor de esta peli, con quien también somos muy amigos. Es una peli que también tiene un ángel. La escribió Philippe Blasband. Es una peli que a mí me encanta, la encuentro brillante, ligera, profunda. Es una historia romántica, se llama pornográfica, a la vez que es una historia de amor muy bonita, bien escrita, con talento. Creo que está muy bien escrita.

Ha hecho pocos papeles como éste.

— Es algo particular, encuentro. No sé si se puede comparar: uno tipo, una paia, no sabes ni cómo se llaman, ni dónde viven, sólo ves el pedazo que comparten sentados en una mesa antes de ir a follar, oa hacer no sé qué. No sabes quiénes son, y eso tiene una fuerza brutal. Llegas al final de la película, pero ves que están enamorados como el Dios que les parió. Y no se conocen.

Ha dicho que 'Sirat', la película de Olivier Laxe que ha estrenado este verano, es especial. ¿Por qué?

— Las pelis siempre son un intento de hacer algo, ¿sabes? Todo el mundo quiere que la peli sea la mejor del año, o la mejor del... yo qué sé. Y aquí se juntan cosas distintas. Es una peli especial porque hay muchas pelis al mismo tiempo. Porque es de aventuras, de unos camiones a través de un desierto, de un río, atravesar tormentas de arena. Hay un viaje, es un western, y es una peli espiritual, en medio del desierto, donde sólo puedes mirar hacia el cielo. No está contando sólo lo que ocurre con esta gente que se ha perdido y que de repente ha formado una familia. Es cine en mayúsculas porque tiene imágenes y una música electrónica muy potente que no te da opción. No tienes alternativa. No hay diálogos, imágenes y sonido. Y, hostia, yo, tan bestia, con pelis que he hecho yo, nunca me ha pasado. Porque cuando veo pelis míos, no me gustan. Yo veo el rodaje. Y aquí ocurre algo. Tiene una energía a la vez popular y de autoría.

Ahora cumplirá 60 años, y ha participado en más de cien películas. ¿Qué ve cuando mira atrás?

— Valió la pena. Si yo he tenido una vida que podría morirme mañana. Sí, sí, pero es que lo pienso. Me gustaría que mis hijos me sintieran. Si la palmara mañana, que no estuvieran demasiado tristes, ¿sabes? Que dijeran: "El papa se lo ha pasado bomba". No, no, lo que me ha pasado a mí es una exageración, pero es que, además, espero no morirme mañana, es que me queda todavía... Algo he tenido que ver, con el tiempo me acabo dando cuenta de que alguna gracia debo tener actuando, algún talento, no sé qué. Pero hay algo que no sé qué es, que es una energía... Por qué me encuentro con Poirier, por qué me viene Frédéric Fonteyne y hacemos Une relation pornographique, ¿por qué yo? Yo no he tenido una estrategia nunca de decir: "Quiero ir hacia aquí, quiero ir a Cannes, quiero ir diez veces a competición a Cannes". Es muy marciano. No sé, es como me encuentro con un regalo desmedido, al tiempo que intento no ahogarme con esto.

¿Y nunca ha tenido la tentación de hacer una película?

— Sí.

¿Y la hará?

— Sí.

Ah, sí?

— Estoy escribiendo con un colega. Esto no lo he dicho en ninguna parte... Hay una idea. Es decir, lo mismo que en teatro empecé haciendo pastorcillos, y en Lecoq descubrí que podías escribir tu teatro, que podías tener tu punto de vista e inventarte esto, y después me llevó al cine... Pues lo mismo. Un poco como en Non solum, que es autobiográfico. O sea, habla de mí, pero nada explica de mi vida.

¿Y en francés?

— No, en catalán, en catalán.

En Francia lo tendría más fácil.

— Estamos mirando si existe coproducción. Entonces, un 20%: uno de los personajes será francés, y algo haremos para intentar que vaya por todas partes. Ya veremos, claro, pero una peli necesita mucho dinero, muchos cómplices, entonces, si todo el dinero viene de Francia, de Francia, de Francia...

La gente joven dice que es más fácil realizar una serie o una película que levantar una obra de teatro.

— No me extraña. Es que el teatro es un sitio sagrado. Es otra cosa, me refiero. Hay unas reglas. Tienes que saber lo que jodes, en teatro. Nada es banal. No tienes el primer plano, es un espacio, es una energía, es un... es como una iglesia. Hay algo de sí, de catedral, de ritual. No puedes hacer cualquier cosa. En cine sí puedes hacer cualquier cosa. Lo otro es que funcione.