Artistas urbanos: de la transgresión al 'modus vivendi'

GeronaGeneralmente empezaron pintando grafitis o murales de jóvenes por afición, algunos en parte por el punto transgresor de hacer grafitis donde no está permitido, otros para poder expresarse artísticamente. Pero quienes salen en este reportaje han acabado haciendo de lo que era una afición de adolescentes el suyo modus vivendi. Son cinco jóvenes artistas urbanos que han logrado ganarse la vida haciendo lo que más les gusta.

Arriesgar para salirse adelante

Con 14 años, antes de empezar el bachillerato artístico, Jordi Comas, que ahora tiene 31 años, empezó a pintar grafitis “para hacer cabrear a los vecinos". "Pero el graffiti contribuyó a mi interés por estudiar arte y estudiar arte enriqueció mi trabajo en la calle”, explica. Con el tiempo se dio cuenta de que el muralismo podría convertirse en algo más que una afición. Con 19 años dio un cabezazo, dejó trabajos de fines de semana y de temporada para centrarse en su carrera como artista “acabase donde acabara”. De eso hace doce años: “En ese momento, esta decisión me supuso renunciar a muchas cosas, pero parece que al final ha dado sus frutos. A estas alturas puedo decir que he hecho de mi afición mi profesión”.

No hace tantos años que se dedica profesionalmente, pero Sergi Salas, de 30 años, también ha logrado ganarse la vida con su pasión. En la escuela era bueno dibujante, pero no confiaba demasiado en sus posibilidades, y con 14 años empezó a hacer grafitis porque veía una vertiente artística. “Creo que el graffiti lo engloba todo, tanto lo transgresor como lo comercial”, dice. Salas estudió diseño gráfico, "y entre la formación y lo que aprendí en la calle pinto como pinto hoy en día”, opina.

Más o menos de la misma quinta es Enric Lucas, de 31 años, que ya de joven tuvo claro que quería ser pintor muralista y por eso estudió ilustración en la Escuela de Arte de Olot. Desde que se graduó hace ocho años, trabaja de muralista, y en su caso, además de los encargos, también da clases y talleres con niños y cuyo resultado es un mural. “Las clases las he empezado a dar este año y está bien porque te dan una cierta estabilidad en los ingresos. Este trabajo a veces es muy inestable, tanto puedes estar dos meses que no des alcance como después un mes que no tienes ningún encargo”, dice Lucas, que prácticamente lo pinta todo a pincel.

Antes de que ellos empezó Aleix Font, de 40 años: “Con 16 años iba con los grafiteros de Sabadell, pero yo me cogía un corte de pared y me ponía a dibujar algo realista con mis pinceles”. Aunque hace más de veinte años que se dedica intensamente, Font se dedicó a la docencia durante doce años y no dio el salto a vivir del muralismo hasta hace tres años. “El confinamiento fue determinante. Pinté mucho y mi entorno me hizo ver que podría salir adelante, porque iba recibiendo muchos proyectos y convocatorias y al final me decidí –explica–. Estoy contento porque puedo intentar monetizar lo que me apasiona en un sentido honesto”, añade.

Murales con y sin mensaje

Casi todos combinan los encargos que reciben con los murales que pintan por iniciativa propia. “Pintar murales es un medio para comunicar, como las vallas publicitarias. Me da la oportunidad de pintar, y en vez de dibujar «Bebe tal refresco» prefiero pintar «No tires colillas, gamarús»", dice Comas. “Yo también busco transmitir un mensaje con mis murales y no siempre gira al alrededor del mismo. Depende de lo que vea en el mundo”, dice Lucas.

Muchos de ellos han rodeado mundo y han aprovechado para pintar, tanto por placer como por encargo. Font vivió dos años en Brasil cuando tenía 20: “Me gané la vida pintando, cobrando o intercambiándolo por tener un sitio donde dormir”. Salas también ha pintado varios murales en Bogotá y Comas ha pintado y expuesto tanto en Latinoamérica como en varias ciudades de EEUU, tanto por placer como por trabajo. Entre otros trabajos, Comas es el autor del mural dedicado a Aitana Bonmatí en Sant Pere de Ribes, que se presentó al día siguiente de que la futbolista ganara el premio a mejor jugadora del mundo en París.

Seudónimo y 'alter ego'

Casi todos tienen un nombre artístico, de calle o uno alter ego con que firman sus trabajos. “Yo quería que mi seudónimo no fuera algo vacía, y reflexionando decidí Fert porque entiendo que cuando pinto doy vida a una pared que era gris o simplemente aburrida. Fert viene de fertilizante, los fertilizantes lo que hacen es dar vida a la tierra y ayudar a las plantas a crecer –explica Comas–. Para mí el seudónimo no es muy relevante. No sé si la próxima semana o dentro de diez años me cansaré de Fert, firmaré Jordi Comas y se acabó. Pero ahora mismo es parte de mi identidad, Fert sólo hay uno y funciona en cuanto al naming”, señala Comas.

Lucas es Greendel15. “Hace unos años firmaba como Green y después de estudiar en Olot añadí el «del15» porque es un número que se me repite mucho, pero sí tengo bastante claro que en un futuro cambiaré el nombre. Ahora ya depende del trabajo firmo de una forma u otra, no siempre utilizo Greendel15”, dice.

Font escogió a Rataconcorbata de joven: “Viene de una canción de rap, pero ahora ya no la utilizo, no es un alter ego que vea vigente. De hecho, ahora casi ni firmo y hace un par de años cambié el dominio de mi página web de Rataconcorbata en Aleix Font”, explica.

En cambio, Salas nunca ha tenido pseudónimo, pero lo ha buscado más con el sentido comercial, ya que su empresa se llama Dstacarte, “de destacar con el arte”, explica.

“Los muralistas lo siguen teniendo difícil porque hay gente que considera que lo hacen por hobby y, por tanto, no lo valoran como un trabajo”, opina Mariona Terrats, de la asociación Blaublau, que es una de las entidades que participan en el festival MonarT. “Esta consideración no ha cambiado mucho. Después de seis o siete años que estamos vemos que todavía queda mucho trabajo por hacer”, concluye Terrats.