Existe una fábula oriental que cuenta la historia de un hombre muy viejo que vive en la Luna. Todas las noches viaja hasta la Tierra con una misión que determinará nuestras vidas. El anciano conecta almas a través de un hilo rojo infinito. Las personas que queden ligadas por este hilo serán importantes una por otra. El viejo hace un nudo en el dedo pequeño de la mano de cada persona con este hijo rojo. Es invisible en nuestros ojos, pero nos marcará el destino y hará que coincidamos. No sabemos ni cuándo, ni dónde, ni durante cuánto tiempo. El hilo es interminable, se puede estirar hasta el otro lado del mundo, se puede tensar, enredarse o contraerse. Pero nunca se romperá. Y aunque aquellas personas sigan por caminos muy distintos, el hilo rojo del destino las habrá unido para siempre.
Es inevitable pensar en esta fábula al visitar la fascinante instalación de la artista japonesa Chiharu Shiota en la Fundació Tàpies. Nada más llegar a las escaleras que conducen a la planta inferior, los hilos rojos ya se amparan por las paredes, como si avanzaran en la misión de tejer el mundo entero. Mientras vas bajando los escalones, la tela de araña que cada vez se va haciendo más espesa es como si te tragara. Y llegar a la sala siguiendo su rastro se convierte en un paso al mundo onírico. Es mejor visitar la instalación en horas poco transitadas porque la experiencia, en silencio y en solitario, es más poética e intensa. Kilómetros de hilo enmarañado. Es feroz y delicado al mismo tiempo. Los hilos rojos de lana conforman una densa red que envuelve techo y paredes, baja para apoderarse de los objetos. Una decena de sillas antiguas quedan enredadas por el complejo entramado, como si fuera un cuerpo misterioso que se adueñara de ellas. La red infinita de hilos resulta hipnótica. El artista Chiharu Shiota quiere evocar emociones que nos hagan reflexionar sobre la vida y la muerte. Por un lado, la masa filamentosa y caótica es como si nos transportara al interior de un ser vivo, como si fuéramos espectadores de un inmenso aparato circulatorio. Circulamos por un enorme sistema vascular. Incluso la luz de los focos que se vislumbra en medio de los hilos parecen orificios hacia el exterior. Pero, a su vez, esta red sanguínea es portadora de vida, y nos dice que puede ser bonita a pesar de que todo parezca tan frágil. El hilo rojo te recuerda al del anciano que nos conecta con el mundo. Shiota juega con el recuerdo y la potencia de los vínculos que creamos con las personas y con los objetos. Los hilos que impregnan las sillas de madera nos hacen pensar en el recorrido vital de tanta gente que se entrecruza en un caos global imposible de descifrar. El rastro de cada uno de nosotros. Las sillas como objeto donde detenerse, pero también como espacio de tráfico compartido por múltiples vidas e historias, donde se entrecruzan la memoria colectiva y la individual. Sillas viejas, de formas distintas, que nos remiten a múltiples espacios donde nos trae nuestra existencia. Chiharu Shiota explicaba en una entrevista hecha por el Museo Luisiana de Dinamarca que sus padres tenían una fábrica de cajas de madera para transportar el pez. Recuerda que observando el trabajo de los trabajadores pensó que no quería esa vida y, de pequeña, cuando llenaba de peces sus dibujos, supo que quería ser artista y utilizar el pensamiento para trabajar. La pintura no la llevaba a ningún espacio genuino de creación hasta que empezó a aplicarse el tinte sobre sí misma y, de ahí, necesitó experimentar con las creaciones tridimensionales. El hilo rojo, dice, lo utiliza cuando quiere contar una historia. Vaya a la Fundació Tàpies y deje que se trague la gran red filamentosa. Cuando esté debajo, escuche bien qué historia le cuenta de vosotros mismos.
