En 2011 el público catalán descubrió el cine de Mia Hansen-Love en la primera edición del Festival D'A, que presentó la segunda película de la directora francesa, Le père de mes enfants. Desde entonces, tanto el festival como la cineasta han crecido en importancia y son referentes esenciales para cualquier cinéfilo. Por tanto, el premio D'A que en esta 15ª edición del festival ha recibido Hansen-Love tiene algo de reconocimiento mutuo y celebración compartida. El cine necesita directoras como Mia Hansen-Love, pero también necesita festivales como el D'A.

"Pan negro, Manel y Pep Guardiola", decía Carles Capdevila en los primeros meses del ARA. Como director del diario, trataba de ajustar la mirada. Pan negro, la película de Agustí Villaronga, se había estrenado el 15 de octubre de 2010, trece días antes del nacimiento del ARA. El grupo Manel publicó el segundo disco, 10 millas para ver una buena armadura, en marzo del 2011. Y Pep Guardiola entrenaba al FC Barcelona que ganó la Liga de Campeones el 28 de mayo del 2011 en Londres, con goles de Pedro, Messi y Villa. Quince años después, la directora del ARA, Esther Vera, podría decir: "Rosalía, Carla Simón y Lamine Yamal". Dejando a un lado el fútbol, ​​que todo lo empapa pero que no es el material con el que se escriben las páginas de Cultura, entre las palabras de Capdevila y las que podría suscribir Vera hay todo un cambio en el mainstream cultural catalán, en las manifestaciones culturales que trascienden al ámbito sectorial. El mainstream no es necesariamente ni el producto más vendido ni el más popular, sino todo lo que forma parte de un debate social más amplio y que puede impactar en la sociedad. En el mejor de los casos puede tener un valor artístico añadido y generar contextos que enriquecen la cultura del país.

Tras el aparente eclecticismo del festival Kosmopolis de reunir en una misma sesión a una escritora gallega, Berta Dávila, una cineasta catalana, Carla Simón, y un guionista "orgullosamente charnego", Eduard Sola, latía un tema que les interpela a los tres: la exploración creativa de los vínculos más íntimos, sean familiares, de amistad o sentimentales.

La familia, ya sabemos, es materia literaria de primera calidad, incluso diría que es una inspiración inevitable. La familia nos ha hecho como somos, en buena parte, y nos hace ver el mundo de una determinada manera, a veces para seguir la línea que nos viene marcada, a veces para huir o ir contra ella.

En Lagunas, un corto anterior a Verano 1993 (2017), Carla Simón recupera las cartas y algunos vídeos de Neus Pipó, su madre, mientras recorre los paisajes por los que ella transitó décadas antes. La película termina en el Hospital del Mar, con la cámara enfocando el horizonte mientras oímos las últimas voluntades de Neus, que antes de morir nombra a su hermano tutor legal de su hija Carla. El inicio de Romería entronca con ese final para cubrir algunas de estas lagunas. Marina (Llúcia Garcia), una joven estudiante de comunicación audiovisual, viaja por mar desde Barcelona a Galicia para obtener el reconocimiento oficial de su familia paterna. El diario que escribió a su madre de su estancia allí le sirve de guía.

Tres producciones catalanas han sido preseleccionadas por la Academia del Cine Español para representar a España en la lucha por el Oscar a la mejor película internacional: Romería de Carla Simón, Sirado deOliver Laxe y Sorda de Eva Libertad. La lectura de las películas candidatas la han realizado dos académicos españoles que también son miembros de la Academia de Hollywood: la actriz Emma Suárez y el actor Juan Diego Botto. Junto a ellos estaba el presidente de la Academia del Cine Español, Fernando Méndez-Leite, y la notaria Eva Fernández Medina. La representante española en los Oscar de la edición anterior fue Segundo premio, que finalmente no logró la nominación de la Academia de Hollywood.

El diario de una madre de la que apenas tiene recuerdos es el mapa que Mariana (la debutante Lucía Garcia Torras) utiliza en Romería para explorar la memoria de sus padres biológicos, fallecidos a consecuencia del sida cuando ella era una niña pequeña. La nueva película de Carla Simón, que se estrena este viernes, radiografía los silencios y tabúes que perviven en la memoria de una familia gallega a través de la mirada inquisitiva de una adolescente que peregrina a tierra sagrada (donde sus padres fueron jóvenes y felices) en busca de su legado. Pero Romería es también una invocación agridulce de los espíritus errantes de una generación maldita y masacrada, un acto cinematográfico de justicia poética y dignidad personal.

En 2016, un año antes de dirigir Verano 1993, Carla Simón hizo un cortometraje, Lagunas, a partir de textos de las cartas que conservaba de su madre, Neus Pipó, muerta a causa del sida en 1993, y de un fragmento de película doméstica en la que aparecía una Pipó joven y despreocupada quitándose el sueño de las orejas. Una década después, convertida en la cineasta catalana de referencia para una nueva generación de directores, Simón vuelve a las cartas de su madre, convertidas ahora en frases del diario materno que una adolescente lee durante un viaje a Galicia para conocer a la familia de su padre, que murió cuando ella era pequeña, al igual que la madre. El anhelo de poner imágenes en la historia de amor de los padres y, sobre todo, de saber quiénes eran aquellas personas que no recuerda recorre Romería, el tercer largometraje de Simón, la última entrega del extraordinario universo que la directora ha construido a partir de sus materiales familiares íntimos.

No deja de ser hermoso que Carla Simón (Barcelona, ​​1986) presente Romería en el Festival de Cannes embarazada de más de ocho meses o, como ella misma dice, "preñadísima y preparada para todo lo que tenga que pasar", porque la película es la carta de amor de una hija a unos padres que perdió demasiado temprano y de los que apenas tiene recuerdos. La tercera película de la directora deVerano 1993 y Alcarràs acompaña a una adolescente catalana con el anhelo de estudiar cine en su viaje a Galicia para conocer a la familia paterna y los espacios donde transcurrió la historia de amor de sus padres. Romería, que habla en catalán, castellano y gallego, vuelve a demostrar el talento extraordinario de Simón para capturar los ritmos de la vida y el lenguaje secreto de las familias, pero en la segunda mitad del filme también abre una puerta nueva en su cine, una más libre y fantástica que abandona el realismo estricto de su cine anterior.

Carla Simón, la cineasta que hizo historia al ganar el Oso de Oro de la Berlinale con una película en catalán, Alcarràs, ha conseguido ahora contra todo pronóstico un nuevo hito: su cinta Romería ha sido seleccionada para competir en la sección oficial del Festival de Cannes.

Romería, la nueva película de Carla Simón, será en la competición oficial del Festival de Cannes, la sección más ilustre del certamen y que permite luchar por la Palma de Oro. La directora deVerano 1993, que vuelve a inspirarse en su historia familiar para dar forma a este relato sobre una adolescente catalana que marcha a Vigo para conocer a la familia de su padre, fallecido cuando ella era pequeña, se enfrentará al reto de competir con los grandes nombres del cine moderno: los hermanos Dardenne, Wes Anderson, Ari Aster, Richard Linklater, Sergei Loznits, e, que también debuta en la sección oficial con Sirado, que protagoniza el villanovino Sergi López y produce El Deseo, la productora de Pedro Almodóvar, sobre un padre que, acompañado de su hijo, busca a su hija en medio de las montañas del sur de Marruecos.

Romería, la nueva película de Carla Simón, será en la competición oficial del Festival de Cannes, la sección más ilustre del certamen y que permite luchar por la Palma de Oro. La directora deVerano 1993, que vuelve a inspirarse en su historia familiar para dar forma a este relato sobre una adolescente catalana que se va a Vigo para conocer a la familia de su padre, fallecido cuando ella era pequeña, se enfrentará al reto de competir con los grandes nombres del cine moderno: los hermanos Dardenne, Wes Anderson, Ari Aster, Richard Linklater, Sergei Loznitsa. También con el gallego Oliver Laxe, que debuta en la sección oficial con la producción catalana Sirado, que protagoniza el villanovino Sergi López y coproduce El Deseo, la productora de Pedro Almodóvar; la película sigue el viaje de un padre que, acompañado de su hijo, busca a su hija en medio de las montañas del sur de Marruecos.

La taquilla mundial sigue sin recuperarse del impacto de la pandemia y los cines esperan con candeletas los grandes estrenos para reavivar la asistencia a las salas. Superado el efecto de las huelgas de Hollywood, 2025 podría ser el año de la recuperación gracias a blockbusters de eficacia probada como Misión imposible, y en el cine catalán se presentarán muchos voluntarios para repetir el hito de Casa en llamas y El 47. También veremos el regreso de estrellas como Leonardo DiCaprio y Brad Pitt y del primer superhéroe del cine, Superman, y una retahíla de biopicos sobre músicos, la última moda de Hollywood. Con nuevos proyectos de Paul Thomas Anderson, Carla Simón, Bong Joon-ho, Jim Jarmusch y Wes Anderson, en 2025 promete ser un año de muchas alegrías cinéfilas.

Gustavo Zerbino (Montevideo, 1953), que en 1972 sobrevivió 71 días en la cordillera de los Andes después de que se estrellara el avión que transportaba a su equipo de rugby, lleva un trébol verde bordado en la camisa. “Es el símbolo del Old Chistians –explica–. Siempre lo llevo cuando voy a sitios para hablar de la montaña, porque no vengo a hablar de mí, sino como miembro de un equipo de rugby”. La historia de Zerbino y sus compañeros la ha llevado al cine Juan Antonio Bayona en La sociedad de la nieve, que se ha presentado este sábado en el Festival de San Sebastián. No es la primera adaptación de la historia –ya existían ¡Viven! (1993) y la menos conocida Supervivientes de los Andes (1976)– pero sí la que cuenta con el apoyo total de los supervivientes. "Sentí que necesitaban seguir contando la historia, y que nunca se había puesto el valor el rol fundamental de los que se quedaron en la montaña, los que no volvieron", dice el director barcelonés.

Alcarràs sigue haciendo historia. La película de Carla Simón ha sido nominada a los Premios del Cine Europeo. La película optará al premio a la mejor película y al premio al mejor guion, que firman la propia Simón y Arnau Vilaró. Se trata de la primera producción en catalán nominada al premio a la mejor película de la Academia Europea. Los Premios del Cine Europeo nacieron en 1988 y este año se entregarán el 10 de diciembre en Reikiavik. También está nominada la actriz española Penélope Cruz por su papel en Madres paralelas.

Alcarràs, de Carla Simón, representará a España en los Oscar. Así empieza el camino de la película hacia los premios de Hollywood, que se celebrarán el 12 de marzo de 2023 en el Dolby Theatre de Los Angeles. Pero todavía le quedan muchos pasos. El siguiente será que pase el corte de un comité de académicos que escogerá a quince finalistas entre las candidatas a Mejor Película Internacional seleccionadas por las academias de cada país. El 21 de diciembre se sabrá esta shortlist. Después reducirán el número hasta las cinco nominadas: las cinco finalistas se sabrán el 24 de enero.

Carla Simón, la directora de Alcarràs, ha presentado este sábado en Venecia el cortometraje Carta a mi madre para mi hijo, protagonizado por Ángela Molina, Cecilia Gómez y Ainet Jounou. "Es una carta fílmica a mi madre que se murió para mi hijo, para que él sepa que tiene una abuela que no conocerá, que yo a penas conocí, y que a veces me tengo que inventar. Es como darle esta parte de archivo familiar que yo no tengo, porque como mis padres murieron cuando yo era pequeña hay información de mi familia que me falta", explicaba Simón al ARA.

Esta semana se ha sabido que Alcarràs es una de las tres películas preseleccionadas por la Academia del Cine Español para representar a España en los Oscars (la finalista definitiva se sabrá el 13 de septiembre). Antes, el próximo sábado, Simón vuelve a un festival de cine internacional, a la Muestra de Venecia, para estrenar un cortometraje autobiográfico, Carta a mi madre para mi hijo, dentro de una sección paralela no competitiva. Después todavía será la pregonera de la Mercè y a continuación se irá a presentar Alcarràs al Festival de Nueva York. Hablamos de todo esto mientras tiene en brazos a su hijo Manel, de dos meses y medio. ¡Qué año! "Es para compensar el aburrimiento de la pandemia", dice sonriendo.

Alcarràs, de Carla Simón, es una de las tres películas preseleccionadas por la Academia del Cine Español para representar España en los Óscar. Las otras dos preseleccionadas son As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. El camino hasta los premios de Hollywood apenas acaba de empezar. El siguiente paso será que la Academia española elija su candidata el 13 de septiembre.

Cuando Pere Aumedes, el gerente del Circuit Urgellenc que ha hecho posible la reapertura del cine de Alcarràs, vio la película de Carla Simón en el preestreno de Lleida, se encontró con una experiencia sonora exigente que dificultaba la comprensión de algunos diálogos de la película: "Se oía fatal. La Llotja es un espacio polivalente que no tiene una buena acústica para el cine, el sonido rebota y se pierden más palabras que en una sala de cine. Si no fuera por los subtítulos –la proyección fue subtitulada en castellano– me habría perdido muchas cosas porque, además, en Alcarràs los diálogos no están pasados por el laboratorio y doblados para se entiendan perfectamente. Además, yo tengo el oído regular, igual que mucha gente mayor que viene al cine".