Carla Simón: “Quería entender a mis padres más allá de ser mis padres”

Enviado especial a CannesNo deja de ser hermoso que Carla Simón (Barcelona, ​​1986) presente Romería en el Festival de Cannes embarazada de más de ocho meses o, como ella misma dice, "preñadísima y preparada para todo lo que tenga que pasar", porque la película es la carta de amor de una hija a unos padres que perdió demasiado temprano y de los que apenas tiene recuerdos. La tercera película de la directora deVerano 1993 y Alcarràs acompaña a una adolescente catalana con el anhelo de estudiar cine en su viaje a Galicia para conocer a la familia paterna y los espacios donde transcurrió la historia de amor de sus padres. Romería, que habla en catalán, castellano y gallego, vuelve a demostrar el talento extraordinario de Simón para capturar los ritmos de la vida y el lenguaje secreto de las familias, pero en la segunda mitad del filme también abre una puerta nueva en su cine, una más libre y fantástica que abandona el realismo estricto de su cine anterior.

¿Cómo fue el proceso creativo que te conduce a querer hacer Romería?

— Cuando terminé Verano 1993 tenía dos ideas sobre la mesa, Alcarràs y Romería. En ese momento Alcarràs parecía un reto muy difícil, porque era una película coral y yo no sabía cómo hacerla, pero Romería aún lo era más. Y creo que fue un acierto haber hecho Alcarràs antes, porque me ha permitido ponerme muchos más retos de los que me hubiera puesto si lo hubiésemos hecho antes. Me ha dado la oportunidad de volar y probar cosas que en la primera y la segunda película todavía no te atreves a hacer.

Por ejemplo?

— Básicamente, se trata de salir de la zona de confort. Romería tiene una estructura nueva, esta idea episódica de conocer a un personaje y después al otro, y también el uso del diálogo, que no había trabajado tanto antes. Pero sobre todo es esa rotura que hay de la película, que en un momento dado comience una nueva película cuando pensabas que estaba a punto de terminar. No es el naturalismo en el que yo había trabajado hasta ahora, sino un terreno algo más poético.

En este sentido, Romería puede verse como una reivindicación de la capacidad de imaginar el pasado de quienes nos precedieron.

— Me pasé la promoción deVerano 1993 diciendo que, cuando no tienes recuerdos de alguien no puedes generarlos, y un día me dije: "Un momento, pero si yo me dedico al cine, y el cine sirve precisamente para generar aquellas imágenes que no existen, pero que te gustaría ver". Tengo muy poco archivo familiar, pero esta película me ha dado la oportunidad de poner imágenes en la historia de mis padres y de los espacios que transitaron, lo que me ha dado una especie de paz. He podido crear algo sobre ellos que va a quedar y que mis hijos podrán entender más adelante.

Imaginas el pasado de tus padres como seres sensuales que ríen, bailan, tienen relaciones sexuales y se drogan, que es una manera poco habitual de imaginarse a los padres de uno mismo.

— Esto tiene que ver con la época, que está intrínsecamente ligada a la libertad, desde la afición de navegar de mi padre y la connotación de los paisajes marinos hasta cómo se relacionan mis padres con su cuerpo y entre ellos. El casting de los actores [los debutantes Lucía García y Mitch] también me daba pie a filmarlos con esa falta de mal olor. Pero sobre todo quería entender a mis padres como personajes más allá de ser mis padres.

Se acaba de proyectar en Cannes una película, Alpha, de Julia Ducournau, que recupera la memoria de los años del sida, un tema que también es central en Romería. ¿Por qué crees que de repente existe esa necesidad de hablar de ello?

— El sida ha evolucionado muy médicamente pero no socialmente. Aún queda mucho trabajo por hacer. Su conocimiento sigue siendo un tabú, hasta el punto de que la gente joven de hoy en día no sabe mucho, porque se ha dejado de hablar de ello. La Transición fue un período feliz, de libertad, pero también tuvo un lado oscuro con la heroína. Y entre el tabú de la heroína y el del sida se creó un muro de dolor en las familias, y quiso enterrarse a pesar de no hablar de ello. Y yo siento que hay que hablar de ello, que esto es también memoria histórica. La generación de mis padres se sorprende cuando explico abiertamente que mis padres murieron de sida, pero quienes somos huérfanos de esta historia tenemos la necesidad de sacarla a la luz. Y yo nunca he juzgado la historia de mis padres, sino que tenía curiosidad de entenderla y abrazarla. Ahora bien, sin romantizarla, porque tampoco eran flores y violas, claro.

La película se abre y se cierra con una imagen de la protagonista filmando con su cámara. ¿La búsqueda de tu identidad a través de la ausencia de los padres es lo que te ha hecho cineasta?

— Así es como lo siento yo, sí. Y es curioso, porque la idea de que ella fuera cineasta no estaba en la primera versión del guión, pero en el momento en que surgió, la película ganó una capa más, la de contar cómo nace el deseo de hacer cine, que para mí tenía todo el sentido. Además siendo cineasta el personaje era más activo y más interesante. Pero sí, el resultado es una película que habla de mi amor por el cine.

Y si esta película realmente cierra una trilogía de películas sobre tu familia, ¿cómo será tu cine a partir de ahora?

— Es una pregunta que me provoca un poco de vértigo, pero no de miedo, sino de ilusión por hacer algo nuevo que me apetecerá mucho. Creo que, ahora mismo, volver a hacer cine sobre mi familia no me llevaría a sitios interesantes. Y siento que estoy empezando una nueva era y que tiene sentido abrazar lo que tenga que venir, aunque sea diferente, porque en realidad cada película debe ser distinta.