Las 20 mejores exposiciones de 2025

BarcelonaLa primera gran muestra sobre el movimiento panafricanista a escala global, las comprometidas Fabular paisajes y Matter matters y una histórica sobre el autor de cómic Chris Ware han marcado las exposiciones del 2025 en Barcelona. Internacionalmente, ha vuelto a ser un año de grandes nombres como Gerhard Richter, Anselm Kiefer y Jacques-Louis David.

La nueva presentación de la colección permanente de Can Framis, el museo de pintura de la Fundación Vila Casas, marca un punto de inflexión en la historia de la institución cuyo recorrido va de la realidad más tangible a las ideas humanísticas y lo espiritual. El proyecto, titulado Una colección permanente cambiante, contiene aciertos como el encuentro de artistas hoy poco conocidos, como Josep Cisquella y Josep Roca-Sastre, con otros más populares, como Jaume Plensa y la obra Dafne, de Josep Maria Subirachs, que sirve para hablar de nuevas masculinidades. Asimismo, el dibujo de NazarioAlegoría del sida y Depósito de sangre, de Frederic Amat, evocadoras de la pandemia del VIH.

Hasta agosto se pudo visitar la primera gran retrospectiva póstuma internacional de esta artista injustamente poco conocida en Cataluña. Marta Palau (Albesa, 1934 - Ciudad de México, 2020) se exilió a México con sus padres cuando tenía seis años. Con sus esculturas e instalaciones, a menudo hechas con materiales naturales y con carácter espiritual y mágico, evocó el dolor, la memoria, la migración y las fronteras, pero también la fecundidad. Palau también es considerada una pionera del arte ecológico.

Una exposición que llevaba muchos años pendiente, y que se vio hasta el 16 de noviembre. Veinte años después de su muerte, la galería Joan Gaspar y los Archivos Clavé de París, con apoyo público, reivindicaron el legado de Antoni Clavé con una gran exposición con 85 de sus obras, algunas de las cuales salían de casa de sus propietarios por primera vez. Y la muestra seguía en el Real Círculo Artístico, con esculturas y trabajos sobre papel.

La Fundació Catalunya La Pedrera sigue profundizando en los grandes nombres de la escultura moderna y contemporánea con la primera gran exposición de Cristina Iglesias en Barcelona. La muestra incluye una treintena de obras desde 2002 que dialogan con la arquitectura de Antoni Gaudí. Están representados los aspectos más característicos de la obra de Iglesias, como los corredores suspendidos, los trabajos basados ​​en la vegetación y los pozos, que introducen la dimensión temporal en la escultura.

Se trata de la primera retrospectiva del artista Paloma Polo (Madrid, 1983), conocida por la forma en que cuestiona los relatos hegemónicos mediante unas investigaciones de largo recorrido que materializa en proyectos audiovisuales y fotográficos. Algunos de los protagonistas de esta muestra son las naciones indígenas estadounidenses unidas en la alianza haudenosaunee, que fueron víctimas de un genocidio por parte de los colonizadores franceses; la comunista valenciana Dulcinea Bellido, que fue silenciada por el franquismo y sus compañeros, y Julián Grimau, que fue torturado y asesinado durante el franquismo.

La relación de Joan Miró con Estados Unidos fue del rechazo a la fascinación. Ésta gran muestra de ambición internacional analiza cómo Miró encontró un estímulo en los artistas estadounidenses más jóvenes, entre ellos Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rothko, Louise Bourgeois y Louise Nevelson. Y cómo, al mismo tiempo, les contagió con su fuerza.

Los lemas más conocidos de la estadounidense Barbara Kruger (Newark, 1945), entre los que se encuentran "Compro, por tanto, existo" y "Tu cuerpo es un campo de batalla", continúan plenamente vigentes. La primera retrospectiva del artista en el Estado (programada hasta el 9 de noviembre) estaba planteada como una experiencia inmersiva monumental en la que era aún más evidente cómo Kruger subvierte el lenguaje publicitario y de los medios para poner de manifiesto los mecanismos de persuasión, consumo y control inscritos en la vida cotidiana.

El fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans ha repasado sus 35 años de trayectoria de forma insólita, con un experimento curatorial que del 13 de junio al 22 de septiembre transformó el espacio de la biblioteca del Centro Pompidou, que le había dado carta blanca para que culminara la programación antes de cerrar por obras durante cinco años. Tillmans no sólo expuso sus fotografías, sino que también hizo una selección de películas, música, textos y performances.

El Centro Botín y el Museo Reina Sofía han saldado la deuda histórica con la gran artista gallega de la generación del 27 con la exposición más ambiciosa de su legado. Se pueden ver desde los cinco cuadros de verbenas, unas obras míticas de los años 20, hasta los fascinantes personajes híbridos de humanos y animales. Y, como una corriente subterránea, las obras expuestas revelan cómo Maruja Mallo (1902-1995) se planteaba cuestiones existenciales y de orden científico y cósmico.

"¡Mierdra!". Como dice el director del museo, Emmanuel Guigon, el adjetivo ubuesco recorre todo el siglo XX, así que la exposición debía hacer justicia a su magnitud. Y lo cumple: la muestra incluye prácticamente 500 obras y documentos de decenas de artistas, fotógrafos y autores consagrados de los siglos XX y XXI, entre ellos Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Georges Rouault, Marcel Duchamp, André Breton, Antonin Arta Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Raymond Queneau, Francisco Catalán Roca y William Kentridge.

Con el permiso de Gerhard Richter, el alemán Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) es uno de los pintores más famosos de ahora, conocido por cómo ha hecho catarsis de la traumática historia alemana en unas pinturas de grandes dimensiones cargadas de símbolos. Así se pudo ver en la doble exposición que le dedicaron hasta el 9 de junio el Museo Van Gogh y el Museo Stedelijk, que le compró obra a principios de los años 80 y ya le dedicó una gran exposición en 1986. Antes de todo esto, Kiefer descubrió a los Países Bajos en un viaje en bicicleta cuando tenía 17 años, y siempre tiene 17 años. Además, Royal Academy de Londres le dedicó otra muestra sobre la influencia que Van Gogh ha ejercido en su obra desde que era un adolescente.

El australiano Leigh Bowery (1961-1994) afirmaba que debe ser uno mismo más allá de los límites de la aceptación social. Esta exposición, que se vio hasta el 31 de agosto, reveló con sus vestidos y sus colaboraciones con otros artistas la forma en que Bowery brilló como artista, intérprete, modelo, personaje televisivo, promotor de clubs, diseñador de moda y músico. Le admiraron figuras como John Galliano, Sade, Derek Jarman y Boy George; y Lady Gaga no sería la que es sin su legado.

Un icono del arte sacro. Una muestra excepcional con dos sedes repasa la trayectoria de Fra Angelico, uno de los grandes pintores del siglo XV, y su evolución del gótico tarda en el Renacimiento. Además, analiza la influencia que ejerció en otros pintores y escultores contemporáneos. La exposición incluye más de 140 obras, entre dibujos, pinturas, esculturas y manuscritos iluminados, provenientes de grandes museos del mundo entre los que se encuentran el Louvre de París, la Gemäldegalerie de Berlín, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Washington.

Desde hace décadas, Gerhard Richter (Dresden, 1932) está considerado uno de los artistas vivos más importantes —y más cotizados—, por la forma en que ha experimentado con el lenguaje de la pintura y la ha llevado más allá, especialmente con los cuadros abstractos en los que utiliza una rasqueta para extender la pintura sobre la tela. Ésta es la primera gran exposición que repasa los sesenta años de su trayectoria, con unas 275 obras, entre aceites, esculturas de acero y cristal, dibujos, acuarelas y fotografías pintadas.

Coincidiendo con el bicentenario de su muerte en el exilio en Bruselas, el Louvre ha organizado una gran retrospectiva de Jacques-Louis David, el pintor que ha marcado el imaginario artístico de la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico con obras icónicas como La muerte de Marat, Napoleón atravesando los AlpesyLa coronación de Napoleón. La muestra incluye un centenar de obras, entre las que también se encuentra la enormeJuramento del Juego de Pelota. Como dice el comisario, Sébastien Allard, David es "el defensor de un ideal de belleza al servicio de un proyecto político".

Se trata de la exposición más importante que nunca se ha hecho en Catalunya sobre un autor internacional de cómic vivo, y una muestra de la ambición del CCCB en las exposiciones de cómic. Ware es el autor que más ha influenciado a sus contemporáneos, y durante siete meses (hasta el 5 de noviembre), el público pudo repasar su evolución a través de cientos de piezas originales, animaciones, objetos y esculturas.

El CCCB cierra el año a lo grande con una exposición monumental sobre el universo de Mercè Rodoreda, para romper los clichés que todavía le rodean y reivindicar su magnitud literaria y cultural. La comisaria es Neus Penalba y, en paralelo a documentos y originales, Martí Sales ha realizado una selección de obras de nueva creación de artistas y compañías teatrales como Èlia Llach, Mar Arza, Oriol Vilapuig, Cabosanroque, Carlota Subirós y La Veronal.

Una lección de cómo sacar más partido al patrimonio, añadiendo nuevas capas de lectura a los objetos históricos para conectarlos con el presente y los desafíos del mundo actual. Un festín para todos los públicos. Aun así, Matter matters (La materia importa, la materia es un asunto importante) ha sido la otra gran exposición polémica del año en Barcelona, ​​porque sus detractores consideran que menosprecia el patrimonio del museo. "Seguimos teniendo muchos objetos surgidos del extractivismo y el colonialismo; todo está teñido por este pasado, y está absolutamente presente: Trump y los tecnooligarcas como Musk, Putin y Xi Jinping. Esto está dando forma al mundo ya los productos que tenemos cerca. ¿Podemos cambiar esta tendencia? La exposición habla en positivo", advierte la exposición.

Se trata deuno de los frutos más importantes del proyecto con el que regresó a Cataluña Manuel Borja-Villel fichado por el departamento de Cultura. El objetivo de Borja-Villel es cuestionar el museo enciclopédico y crear "una caja de herramientas" para analizar el museo como un lugar de "escucha activa" y de "encuentro y fricciones". El resultado, que pudo verse hasta el 5 de octubre, fue una exposición desgarradora que revisaba el legado de artistas como Isidre Nonell, Modesto Urgell y Santiago Rusiñol, y donde artistas como Dan Lie daban el contrapunto al mundo occidental. Fabular paisajes ha sido una de las exposiciones más polémicas de los últimos años, por las fricciones del proyecto con el MNAC y porque las ideas de Borja-Villel, a veces más avanzadas, hicieron que el sector local chocase con sus propios límites.

La directora del Macba, Elvira Dyangani Ose, ha remachado los aciertos en las exposiciones de los últimos años con una muestra gigantesca y pionera sobre el movimiento panafricanista, que perseguía objetivos como la fraternidad y la solidaridad internacional entre pueblos de origen africano. Se pueden ver unas 300 obras de arte y unos doscientos documentos y otros trabajos realizados por un centenar de artistas e intelectuales africanos, europeos, estadounidenses y latinoamericanos, desde la década de 1920 hasta la actualidad. Por otro lado, podría ser el canto del cisne de Dyangani al frente del museo si no le renuevan el contrato.