Matt Dillon: "Me han ofrecido un montón de papeles de asesino en serie, pero no puedo volver a hacerlo"

PalmaYa ha cumplido los 60 años, pero Matt Dillon (Nueva York, 1964) conserva un aire juvenil y ese atractivo desgarbado que le convirtió en un ídolo adolescente por mediación de Francis Ford Coppola a Rebeldes (1983) y La ley de la calle (1983). Cuatro décadas después, el actor trabaja con el director Fernando Trueba a Isla perdida, que se ha presentado este sábado en la Atlántida Mallorca Film Fest. El personaje de Dillon, Max, tiene un restaurante en una isla griega y muchos esqueletos en el armario que saldrán a la luz con la llegada de una joven camarera catalana (Aida Folch) que se empeña en desentrañar el misterio de Max. “He trabajado con muchos directores, y Fernando es todo un autor, un director con una voz muy específica y un gran narrador –asegura–. Yo siempre quiero trabajar con grandes directores. Un actor es tan bueno como los directores con los que trabaja”.

Fernando Trueba es famoso por su conocimiento enciclopédico sobre la música latina, pero él dice que usted sabe mucho más que él de música cubana. ¿Es esto lo que les unió?

— Es cierto que tenemos esto en común, sí. Lo conocí hace muchos años en un restaurante. Yo estaba con un amigo que es músico y él acababa de comprarse un CD de mi amigo, que toca jazz latino. Años después reconectamos y nos hicimos amigos. Así empezó todo. Teníamos la misma pasión por la música. Con él podría estar hablando horas de música y cine. Pero no sé si es cierto lo que dice de mí. Él es un gran experto, me ha descubierto un montón de cosas de jazz americano. Es una persona muy interesante, lo que le convierte en un cineasta interesante.

¿Hasta qué punto es importante para un actor tener una conexión personal con un director?

— Lo que importa es la confianza. Confiar en el director y ponerte en sus manos. Fernando a menudo ve cosas que yo me pierdo y que no había pensado del personaje. Y al final siempre tiene razón. Es normal, porque también lo escribió. Es algo como Lars von Trier, ve cosas que a mí me pasan por alto.

Es curioso que compare Trueba y Von Trier. Cuesta imaginar otros dos directores diferentes. ¿Con alguien como Von Trier, que tiene fama de problemático y excéntrico, es más difícil establecer esa confianza que decía?

— No, por el contrario. Von Trier lo da todo para hacer estas películas tan provocadoras, pero si te fijas, los actores que confían en él y se dejan llevar siempre hacen interpretaciones muy potentes. Él presta mucha atención a la gente porque, aunque técnicamente es muy bueno, para él lo más importante son los personajes y sus dinámicas. Es lo que hacen siempre los grandes directores.

Su personaje en La casa de Jack tenía mucho humor negro. Siempre he pensado que era un gran actor de comedia, pero los directores suelen verle casi siempre como actor dramático, incluso después del éxito deAlgo ocurre con Mary. ¿Resulta frustrante?

— En cierto sentido es bueno porque así no tengo la presión de ser divertido que tienen otros. Los actores de comedia deben estar haciendo reír todo el rato, es lo que se espera de ellos. Y es por eso que los hermanos Farrelly suelen fichar a actores conocidos de comedia y los juntan con un actor dramático. La comedia es difícil de hacer, y lo mejor es hacerla sincera, porque es por eso que nos reímos, porque reconocemos en los demás algo de nosotros o de gente que conocemos. Y sí, me gusta hacer comedia, pero también me agrada el drama. Y me gusta hacer cosas románticas, a veces me gusta hacer el tipo que consigue la chica. Últimamente me han ofrecido un montón de papeles de asesino en serie, pero no puedo volver a hacerlo.

En Isla perdida, su personaje parece moverse entre dos películas distintas: una primera más ligera y romántica y una segunda más oscura y peligrosa, con toques de thriller hitchcockiano. ¿Es un reto mantener la coherencia de un personaje tan complejo?

— Hay una tendencia entre los directores y las películas a poner el foco en lo que el personaje descubre sobre sí mismo. Pero lo que a mí me parece más interesante es la complejidad y profundidad que nosotros como espectadores descubrimos en el personaje. Lo que se revela sobre Max a Isla perdida es lo que quiero ver en una película. Lo del autodescubrimiento está sobrevalorado, y cuando ocurre no es tan dramático como se ve en las películas.

¿Cómo descubrió su vocación? ¿Cuál fue la semilla?

— Soy una persona muy privada, o por lo menos intento serlo. Y es difícil, porque siento mucha curiosidad por el mundo. Pero una de las cosas que recuerdo de pequeño era un programa de televisión. Se llamaba Banana Splits y era una especie de show de variedades de finales de los 60 y principios de los 70 en los que había animales de peluche tocando la guitarra como si fueran músicos de rock. Y entonces había una segunda parte del programa en el que hombres y mujeres eran perseguidos en la selva por caníbales; era algo muy loca. Y creo que ver estas dos cosas juntas me afectó, provocó algo en mi lenguaje visual, le hizo más ecléctico. Despertó en mí un interés por la naturaleza humana y por la dualidad de la gente.

¿Es ese interés lo que le llevó a aceptar al personaje deIsla perdida?

— Sí, es una de las razones. Me gusta que sea difícil de amar. En realidad no lo conocemos, Max. Es misterioso desde el principio. Y lo es por un buen motivo, porque lleva años huyendo de su pasado y lleva una vida muy oscura. Su debilidad son sus impulsos. Fernando y yo teníamos muy claro que no queríamos que fuera una especie de psicópata. Si prestas atención a las primeras historias de Patricia Highsmith oa las películas de Hitchcock, especialmente si tratan pasiones y relaciones, encuentras siempre esta dinámica de tensión y crimen. Y Isla perdida tiene elementos de estas películas, pero también deEl cartero siempre llama dos veces, donde alguien no puede escapar de su pasado.

En 2006 protagonizó Factotum, que adaptaba una novela de Charles Bukowski. Me sorprendió que le eligieran, pero capturó muy bien la fealdad y la belleza del personaje.

— Al principio estaba muy preocupado, porque había leído los libros de Bukowski cuando era muy joven y pensaba que yo no era el actor adecuado para interpretarlo. De hecho, me sorprendió mucho la propuesta. Pero Linda Bukowski, su viuda, me dijo que yo era perfecto. Y yo pensé "¿En serio?" Acabé aceptando, pero a condición de no realizar una imitación. Es cierto que estudié la serie de entrevistas que le hizo Barbet Schroeder, el director de Barfly. Pero mi interpretación está basada tanto en quien era él como en la forma en que se veía a sí mismo y se presentaba en el mundo, que es muy diferente. Y combiné los dos elementos. Y también leí su poesía, que nunca le había leído y es increíble. Es con la poesía que llegas a su alma y entiendes lo que quería decir. Y sí, era divertido, irreverente, un borracho. Pero también era ambicioso. Tenía su propia filosofía y quería, ante todo, ser un escritor. Estoy orgulloso de haber formado parte de esa película.

Un escritor coetáneo de Bukowski es William S. Burroughs, el autor de Yonqui o El desayuno desnudo, con quien compartió escenas en Drugstore cowboy (1989). ¿Cómo fue la experiencia?

— ¡Ya lo conocía de antes! Era un hombre muy interesante, un gran icono literario. ¿Y sabes algo? Me enviaba una felicitación de Navidad todos los años.

¿Un villancico de Burroughs? ¿Y qué decía?

— Bien, cosas como “Fue genial trabajar contigo en Drugstore cowboy” o “Eres un actor intrépido”. Cosas así. Pero sabía que eran suyas porque tenían su letra, muy característica.