Jordi Savall: "La música es la mejor manera de comprender las diferencias entre las culturas y, al mismo tiempo, los puntos de contacto"

GironaJordi Savall (Igualada, 1941) lleva décadas explorando la historia de la música desde una mirada profundamente humanista, rigurosa y abierta, y estableciendo puentes entre pueblos y tradiciones a través de siglos de patrimonio musical compartido. El 10 de julio presenta en el Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu de GuíxolsLa Ruta de la Seda, una propuesta que, coincidiendo con el séptimo centenario de la muerte de Marco Polo, recorre musicalmente el viaje del mercader veneciano entre los años 1271 y 1295. De la mano del conjunto historicista Hespèrion XXI y un elenco de solistas de todo el mundo, Savall propone un itinerario musical que atraviesa el Mediterráneo oriental, Armenia, Persia, China, Sri Lanka y las estepas tártaras.

¿Cómo nace la idea de construir un concierto en torno a la figura de Marco Polo, famoso por sus rutas comerciales pero a menudo poco vinculado con el mundo de la música?

— No es la primera vez que parto de una figura histórica para construir un relato musical, ya que ya he realizado otros programas dedicados a viajeros como Cristóbal Colón o Ibn Battuta. El origen de esta manera de trabajar se remonta a una lectura que me marcó mucho de joven, La provincia del hombre, de Elias Canetti, que dice que la música es la verdadera historia viva de la humanidad, porque nos toca directamente el corazón. Cuando escuchamos música de otra época podemos compartir las mismas emociones que sintieron las personas que la crearon, podemos reconstruir la vida de un tiempo muy lejano. Por eso siempre intento interpretar la música con los instrumentos, los estilos y el contexto histórico que le corresponden.

¿Cómo ha sido el proceso de búsqueda y selección del repertorio?

— Es probablemente la parte más difícil, porque la mayoría de las piezas son anónimas, no están datadas ni están fijadas en un sistema de notación. Pero tenemos una gran ventaja, porque hace muchos años que trabajo con músicos de todo el mundo. Conozco a más de un millar. En este programa participan artistas procedentes de Siria, Irán, Armenia, Turquía, China, Sri Lanka y la tradición tártara, y todos tienen mucho conocimiento sobre su legado musical. Sin ellos este proyecto sería imposible.

¿El programa pretende mostrar la singularidad y el interés de cada una de las piezas de todas estas culturas?

— Exacto. Y todas son muy diferentes. Hoy, en la tradición occidental, hemos acabado uniformizando la manera de interpretar la música. Cuando yo era joven, la Orquesta de París, la de Berlín y la de Viena tenían sonoridades completamente diferentes cuando interpretaban piezas de Mozart o de Haydn. Ahora todo tiende a sonar igual. Por mi parte, durante más de medio siglo he intentado hacer el camino contrario y comprender qué hace única la música de cada lugar y de cada época.

¿Qué características musicales tienen las músicas de La Ruta de la Seda?

— Dado que muchos provienen de la transmisión oral, dejan un espacio muy grande para la improvisación. Cuando, por ejemplo, el duduk interpreta una danza armenia o los músicos turcos introducen un makam, hay una parte importante que nace en ese mismo instante del concierto. También interpretamos piezas medievales europeas, porque son igualmente músicas monódicas sobre las cuales se improvisa. Esto nos permite hacerlas convivir dentro de un mismo programa con una gran coherencia. La música es la mejor manera de comprender las diferencias y, al mismo tiempo, los puntos de contacto entre las culturas.

¿Esta manera de entender la música es una forma de reivindicar el intercambio y el mestizaje entre pueblos, en un momento en que afloran los discursos que discriminan por razón de origen?

— Totalmente. Hoy un viaje como el de Marco Polo sería imposible. En aquella época circulaban las mercancías, pero también las ideas, la música y la cultura. Hoy, en cambio, las fronteras físicas y también los prejuicios dificultan mucho este diálogo. Durante años, por ejemplo, conseguí reunir a músicos palestinos e israelíes en Jerusalén para que hicieran música juntos, pero hoy sería mucho más difícil, porque las guerras dejan heridas muy profundas.

¿Por qué cree que todavía hoy vale la pena escuchar músicas de hace siete u ocho siglos?

— Por la misma razón que visitamos un museo. Cuando contemplamos una escultura griega o una pintura medieval simplemente nos emocionan. Siempre digo que yo trabajo en un museo vivo. Por eso es tan importante formar músicos que conozcan realmente los estilos históricos. No basta con tocar bien un instrumento, hay que acumular un conocimiento de los estilos, la articulación, el fraseo, el tipo de sonido, la manera de entender el ritmo... A menudo sorprende que algunos teatros piensen que una orquesta moderna puede interpretar repertorio barroco sin haber hecho este trabajo previo. Es como pedir a un médico que te cure de una disciplina de la cual no es especialista.

El pasado mayo recibió el premio Ernst von Siemens, considerado el Nobel de la música. ¿Cómo lo vivió?

— Es una satisfacción enorme, porque no reconoce un proyecto concreto, sino toda una trayectoria. Ahora bien, este reconocimiento también me ha hecho pensar en una cuestión que me preocupa mucho: la preservación de mi legado. En Cataluña se está haciendo un esfuerzo importante, pero todavía cuesta que, tanto en las administraciones de Barcelona como en España, se valore la necesidad de preservarlo. Todo el trabajo hecho durante más de treinta años con Le Concert des Nations y La Capella Reial de Catalunya, con una trayectoria en los mejores festivales del mundo, debería tener continuidad más allá de mi persona. En Cataluña dejamos perder la orquesta de Pau Casals, y no deberíamos repetir este mismo error.