Dan Peralbo: "Las canciones de este disco están compuestas desde la euforia y la alegría"

BarcelonaHay un ímpetu alentador en el disco nuevo de Dan Peralbo y el Comboi. Evidentemente, el nombre hace la cosa, y el título Quin goig (Montgrí, 2026) ya predispone a la alegría, y la sospecha se confirma tan pronto como suenan unas canciones de rock melódico que dan continuidad a las buenas noticias del disco de hace dos años. La alegría la compartirán con el público en una gira que empieza este viernes 1 de mayo en las escaleras de la catedral de Girona (19.30 h), dentro del Festival Strenes. De todo ello, y también de un recuerdo oscuro, habla Dan Peralbo (Torelló, 1998), cantante y guitarrista del grupo que completan Albert Rams, Pol Piti Villegas y Aleix Jimmy Vilarrasa.

¿Cuál dirías que es el estado de ánimo que predomina en las canciones?

— Están compuestas siempre desde la euforia y la alegría. Creo que casi nunca he compuesto desde la tristeza. Ya sé que está el tópico de que el artista crea cuando está mal o cuando tiene una ruptura, pero es que yo siempre compongo cuando me han pasado cosas guays, y me han pasado muchas, estos años. Ha habido muchos cambios en mi vida, como volver a Torelló, tener un piso nuevo, cambios de amores... Estamos en un muy buen momento. También es complicado hablar de felicidad y de euforia, pero estamos contentos.

Mazón exigía euforia.

— Hablar de felicidad es algo muy grande, pero hace tiempo que estoy muy contento, y eso se nota en la música. Hemos sacado un disco alegre.

Sin embargo, no todas las letras hablan de euforia, también están Un billete para ti y La vuelta al mundo, que no son precisamente alegres.

— No lo son, pero a la vez hablan de una alegría, sobre todo Un billete para ti, que puede ser sobre una relación que se acaba, tanto de amor como de amistad. La vuelta al mundo sí que es más dura, y se nota en la letra: me apetece hacerlo público, y por eso he hecho la canción. Habla de un pederasta de Osona, Artús Roca, del cual fui una víctima más. Hacía muchos años que le daba vueltas. Este tío ha hecho mucho daño, y que me apetecía hablar de ello también porque me habría ido muy bien tener un referente, porque hasta los 22 años no entendí nada de lo que había pasado.

¿En qué ámbito cometía los abusos?

— Eran niños en clases de música. Y después volvió a reincidir en Zaragoza [fue condenado a siete años y medio de prisión por abusar sexualmente de una niña de 11 años]. Con Joan Reig, por ejemplo, he tenido conversaciones.

Justamente pensaba, en Joan Reig, que explicó los abusos que había sufrido en la canción Corvus de Els Pets.

— Joan me ha ayudado mucho, también a hacer público lo que pasó y a estar seguro de si lo quería hacer o no, porque es un tema muy delicado. Y si yo puedo ayudar a alguien más y que me pueda llamar, está bien. La putada de un abuso infantil, en mi caso fue un abuso, pero también hubo violaciones, es que no sabes muy bien qué te ha pasado. Y todo queda en una especie de juego, porque era un tío muy inteligente, superdotado. Hasta que te das cuenta de que hay algo que no funciona en tu vida. Estuve dos años haciendo terapia...

En directo, ¿cómo te relacionarás con esta canción? No sé si haces algún discurso antes de cantar La vuelta al mundo?

— No, no. Además, la canción tiene un punto muy de vacilar. Tiene este punto de los "uh, uh, uh" de Blur. Estoy tan bien ahora mismo y tan contento de mi sexo y de ser quien soy y de entenderme bien...

¿De la obra anterior, qué es lo que querríais preservar?

— Repetimos la producción con los Cala Vento y las mezclas con el Joel Condal. Queríamos demostrar que el otro disco no fue casualidad. Aquellas canciones y aquella actitud eran como eran porque lo hicimos expresamente. Y el disco nuevo, que sigue un poco el hilo y suena como queremos ser ahora mismo.

El disco Qué gozo habla mucho de vosotros cuatro como grupo y como amigos.

— Sí, saco Un billete para ti y La vuelta al mundo, el resto son canciones de amor y de amistad. Al fin y al cabo, con el Piti y el Jimmy toco desde los 12 años. Son mis mejores amigos.

¿Me explicas cómo ha ido la evolución médica del Jimmy, que tuvo que hacer muchos conciertos tocando la batería con una sola mano?

— ¡Fue espectacular! Ahora está bien, pero todo ello fue muy complicado, porque no le hicieron bien la operación y tuvo que volver a entrar a quirófano. Se ha alargado un año y medio.

¿Qué tenía en la mano?

— Una enfermedad superrara que le afectaba el hueso semilunar de la muñeca. Le pusieron una prótesis, pero se la colocaron mal y tuvieron que volver a operarle. Un año y medio tocando con una mano. Por eso el disco se ha retrasado unos meses, pero lo ha podido grabar con las dos manos. Y le dedican una canción. Jimmy's the only one. A parte de ser un crack en la batería, y tocar con una mano, y hacer todo lo que quieras, es muy vitalista. Estábamos un día en el metro los cuatro y él nos explicaba la historia de la noche anterior, la típica noche que acabó en casa de este, en casa del otro... Además, habla tan alto... Total, que de repente se levanta un hombre mayor, de unos 80 años, le da dos golpecitos en el hombro al Jimmy y le dice: "De mayor quiero ser como tú". [Aplaude]

Teníais el verso para la canción. Decís que pasó en el metro, en Barcelona. ¿Cuándo has vuelto a Torelló?

— He vuelto a Torelló, tengo un piso con mi prima y trabajo unos días en un local de cafés artesanales, pero el resto de la semana estoy en Barcelona. ¿Y qué pasa? ¿Dónde duermo? Tenemos alquilado un local de ensayo, y allí mismo nos han alquilado por 100 euros una habitación que estaba vacía. Hemos puesto dos camas para dormir el Jimmy y yo. Pero no tenemos lavabo, ni ducha ni cocina...

¿Y cómo lo hacéis para...

— Tenemos un gimnasio al lado, un gimnasio que tiene mucha gracia, porque es de los típicos de gimbros, donde solo hay gente que hace pesas con su propio cuerpo. Entramos Jimmy y yo, enclenques como somos, intentamos coger una pesa para disimular un poco, nos duchamos y vamos al bar. Yo creo que cuando nos ven entrar juntos deben decir: ¿qué hacen aquí?

¿Puede ser que tengáis una vertiente más pop en este disco?

— No nos lo planteamos mucho. Sí que nos han dicho que hay alguna canción que sí que es claramente más pop, como Els amics y Ai, ai, quin goig que fas.

O Pingüinos, que tiene esta cosa más del Petit de Cal Eril?

— Sí, pero tampoco nos hemos planteado demasiado. Está bien dejar que fluya. Hemos hecho un concierto en la Sala Vol, para la gente que va a comprar los discos, en petit comité, y la conclusión fue genial, porque pensaba que habíamos hecho un disco más pop y el directo continuó siendo el mismo.

Pop no lo digo como algo malo... Pienso en los Kinks, por ejemplo, pop con guitarras...

— Cuando se habla de los Rolling Stones y los Beatles, creo que se deberían añadir los Kinks, que tienen estas melodías más locas. Si mamara de algún sitio, sería más de los Kinks que de los Beatles o de los Rolling Stones. Los Beatles son inalcanzables, los Rolling Stones son actitud, pero hay melodías divertidas de los Kinks o de Blur que están muy presentes en mi universo.

Un grupo que se relaciona a menudo con vosotros es The Libertines, la banda de Pete Doherty.

— Nos han comparado a menudo porque lo había idealizado mucho, a Pete Doherty. Era muy guapo... Yo quería ser Pete Doherty y vestirme como él. Pero bueno, nada más allá del típico ídolo que tienes cuando eres pequeño. No me gustaría acabar como él, tampoco. Ahora está gordo como una...

Sois un grupo del cual muchos músicos hablan bien.

— No lo sé. Nos llevamos bien con gente porque creo que nunca hemos tenido muchas pretensiones. Recuerdo que con el disco anterior los Cala Vento nos decían que teníamos que hacer un Apolo. A nosotros ya nos estaba bien hacer un Heliogábal con los colegas... Y hicimos un Apolo. Pero es un poco este punto de pasotismo, que es muy importante en la música. Pasotismo no quiere decir que no nos guste lo que hacemos ni que nos la sude, sino intentar no entenderlo mucho, porque si lo entiendes supongo que lo dejarías, porque hay muchas cosas que no molan. Por ejemplo, ahora mismo, el disco acaba de salir y es una mierda porque tengo una desconfianza heavy.

¿Sí?

— Sí, tengo miedo. Voy muy de pasota, pero tengo miedo, porque no sabes cómo irá una cosa. Y ahora he sentido un poco más de presión que nunca.

¿Por qué le dedicáis una canción a los pingüinos?

— La canción habla de la superioridad moral que tenemos los humanos, de ver un pingüino y de reírnos de él. Ya sé que da mucha risa, pero si lo piensas, quizás te des cuenta de que es el mejor nadador del mundo. Es una conversación entre un humano y un pingüino, y encima el humano acaba convenciendo al pingüino, y el pingüino acaba yendo a Recursos Humanos de Evolución para pedir si le pueden hacer algún cambio. ¿Cómo podemos ser tan fastidiosos los humanos, que nos creemos que estamos por encima de todo? Déjalo en paz, es un pingüino, ¡tiene que caminar como quiera!

Esta dualidad que tienes de vivir entre Barcelona y Torelló...

— Me volveré loco.

¿Crees que se refleja en vuestra música?

— Sí, seguro, porque me gusta mucho la paz, la montaña, perderme allí. Muchas ideas me vienen a Barcelona, con este ritmo frenético, que las absorbo en la ciudad, pero cuando vuelvo a Torelló, voy a correr, voy al bosque y allí se pone todo en su sitio... Estoy pensando en eso que has dicho, que es más pop...

Por ejemplo, Que pasen las horas, que es una canción de rock muy al estilo de los Strokes, precisamente por eso tiene este punto más pop, sobre todo en el estribillo.

— Este estribillo está muy pensado. Si fuéramos simples..., el estribillo es de rock clásico, pero le hemos dado esta vuelta. Como Real Estate, que podrían ser punquis.

Sí, pero los hardcoretas los consideraban demasiado pop, los Real Estate.

— Exacto. Y hicimos este ejercicio de vaciado y de dejar las guitarras en su sitio más agudas, más finas, sin tanta distorsión. Y creo que mola mucho. El estribillo de Que pasen las horas es de mis preferidas. El vaciado la hace más pop, pero que a la vez continúa siendo muy rock y en directo funciona que te cagas.

Es como la canción de Jimmy, Jimmy is the only one, que es pop si consideramos que The Ramones eran pop.

— Carolina Durante es pop. Y Jimmy is the only one sería más parecido a Carolina Durante. Es un pop como una canción de pueblo. Suena todo bien, en su sitio. No hay pretensión de ser muy indie.