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Cultura  /  Música 03/09/2022

Dos horas con Morat y las serpentinas del desamor

El grupo colombiano triunfa en un Palau Sant Jordi con las entradas agotadas

2 min
Simón Vargas y Juan Pablo Isaza durante el concierto de Morado al Palacio Sant Jordi

Barcelona¿Cuántas canciones de amor se pueden cantar en un concierto? ¿Todavía más, cuántas canciones sobre el amor después del amor se pueden cantar en un ambiente de celebración, lanzando serpentinas y, por lo tanto, evitando que todo ello sea un mar de reproches, lágrimas y lamentos? El grupo colombiano Morat cantó más de veinte el viernes en el Palau Sant Jordi, con las entradas agotadas y el público convertido en una masa coral infatigable. Besos en guerra, la primera canción de la noche, ya obtuvo una respuesta abrumadora a la altura del estribillo "sabiendo que tus besos matan moriré de amor / woah oh". Y dos horas después, el Sant Jordi despidió el grupo con los "oh-oh-oh-oh-oh-oh" de Cómo te atreves, épica melódica para lamer las heridas de un amor que hace daño recordar, pero que se canta con la felicidad de una macrofiesta de cumpleaños.

Todo el repertorio, incluida la canción 506, que el viernes estrenaron en directo, removía la misma temática. Consciente de la uniformidad, y con un sutil sentido del humor, el cantante Juan Pablo Isaza anunció Primeras veces como "otra canción triste de Morat". Quizás por eso mismo, para no romper la coherencia romántica, dejan fuera del concierto piezas de contenido más sociopolítico como Las cometas siempre vuelan en agosto.

El concierto del Palau Sant Jordi forma parte de Si ayer fuera hoy, el disco que publicarán en noviembre y del cual ya han lanzado cinco canciones. "Si ayer fuera hoy, habría más instrumentos tocándose en directo", dijo Isaza cogiendo con fuerza la guitarra para dar más énfasis al mensaje que quieren comunicar los Morat: sublevados contra la percepción que los identifica como una boy band, se reivindican como grupo de pop-rock que hace conciertos donde la música que suena la están tocando en aquel momento sus miembros; en este caso, los cuatro titulares más un teclista y un guitarrista de apoyo. Es una manera de defender tanto su personalidad como grupo como el legado que resuena en la puesta en escena y las canciones. Van vestidos de negro, prescinden de coreografías, dan espacio a los solos de guitarra y conectan con artistas como Juanes, Andrés Calamaro, Joaquín Sabina e incluso Leiva; eso sí, con un espíritu más juvenil y un despliegue metafórico menos barroco.

Mi nuevo vicio, uno de los primeros momentos álgidos de la noche, cerró el primer bloque del concierto. A continuación, y en un escenario más pequeño situado entre el público, estrenaron la balada todavía inédita Si la ves dentro de un segmento de intimidad épica en el que también sonaron Valen más (aquí con la influencia de Eros Ramazzotti como faro), la muy calamera Mi vida entera y Enamórate de alguien más. Nuevamente en el escenario principal, dirigieron el concierto hacia el registro más bailable y urbano, el de No se va y Cuando nadie viene, canciones producidas por el dúo colombiano Cali & El Dandee, y el de Llamada perdida, con el bombo a negros para hacer más marcial la euforia. No siempre tuvieron un sonido bastante claro y fiar la mayoría de las canciones solo al impacto del estribillo los hace muy previsibles. Aun así, tienen la virtud de contagiar felicidad cantando sobre el amor después del amor y tirando serpentinas encima de la tristeza.

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