Els Amics de les Arts: "No abandonar es la forma de acabar ganando"

BarcelonaSin pausa. Un año después del disco Allí donde quería (2023), Los Amigos de las Artes publican Las palabras que elegimos no decir (Pistatxo Records, 2024), un álbum que presentarán en una gira que comienza el 12 de abril en el Festival Strenes de Girona. Los tres miembros del grupo, Joan Enric Barceló, Dani Alegret y Ferran Piqué, hablan en la Casa Seat sobre cómo es la vida casi veinte años después de la creación de Els Amics de les Arts, sobre retos y, claro, sobre un disco que incluye "el estribillo más sencillo" que ha hecho nunca el grupo: "Y cuando se haga tarde / quiero dormir a tu lado".

Hace un año publicó Allí donde quería. ¿Cuántas de las siete canciones del disco nuevo vienen de aquella época?

— Joan Enric Barceló: Embrionariamente todas, porque en el 2022 entramos en el estudio con unas quince o dieciséis ideas ya Allí donde quería le pusimos las ocho que, dijéramos, respiraban lo mismo. Pensamos que sacar un disco de quince canciones en el 2023 quizás era bastante absurdo. Y ahora vienen las palabras que elegimos no decir en su momento. Curiosamente, cuando las hemos mirado en profundidad, hemos visto que son canciones en torno al concepto de silencio o de callar. La palabra omisión está presente en todo el disco.

Hable del silencio, pero también está el divorcio, la separación...

— Ferran Piqué: Sí, en Todo el mundo se separa, el single que sacamos en septiembre con esta idea de que en septiembre los abogados hacen agosto. Es una frase que oímos a menudo, que todo el mundo se separa, y Joan Enric propuso hacer una canción de amor en clave de humor a través de uno que está separado y le dice a otro: "Venga, que todo el mundo se separa, sepárate tú ya, por favor!"

Cuando anunció la salida de la canción jugó al equívoco en un momento en que otros grupos plegaban o se separaban.

— JEB Nunca nos ha gustado lo más sensacionalista, pero daba mucho juego para poner un cartel de color negro y escribir: "Todo el mundo se separa". Es una canción que habla de esto.

¿Y le sorprendió la reacción de la gente?

— JEB Sí, sí. Llegaron muchos mensajes que decían "¡Ahora no podéis hacerlo!"... En momentos así te das cuenta de que formas parte de la vida de mucha gente.

¿La frase que define Los Amigos de las Artes del 2024 es "Ganar es no abandonar"? Es un verso de la canción Menos mal que estáis aquí.

— JEB Seguramente. Además, cuando hace veinte años que compartes el mismo proyecto, hay momentos en los que cuesta encontrar puntos en común. Porque una canción entre en un disco debe gustarnos a los tres. Sí es verdad que al principio todo es muy festivo, y también estás de moda, pero, como dice la canción Ya no nos pasa, la vida era lo que venía justo después. Y la carrera musical también. Y en catalán ya no te lo cuento. Intentar tejer una carrera musical en catalán, que se aguante, que pueda seguir vendiendo tiques después de veinte años, es complicado. Entonces, seguramente sí, no abandonar es la forma de acabar ganando.

Guillem Gisbert explica que cuando empiezas una carrera y arrastras a gente muy joven, la demografía en Cataluña te da para vivir bien, si tienes éxito. Pero a medida que te vas haciendo mayor y ya no arrastras a gente joven, cada vez cuesta más que la demografía juegue a tu favor. ¿Vosotros en qué situación está?

— Dani Alegret: Tenemos la gran fortuna que entre el público que viene a nuestros conciertos encuentras a gente de nuestra edad, que sería lo más habitual, gente que ha crecido con nosotros y hace el viaje con nosotros, pero también gente más joven. Por ejemplo, hicimos un concierto doble de Navidad en La Paloma, y ​​estaba lleno de público joven. Seguramente muchos son hijos de gente que nos escuchaba, porque el otro día fui a comprar pan y el chico me dijo: "Oye, ¿tú eres de los Amigos de las Artes?" Era un chico de 20 años, y yo me esperaba que me pidiera una foto, pero me dijo: "Es que mi madre es superfan vuestra. ¿Qué podemos hacer una foto?" Bien, creo que haber conseguido que nuestras canciones se hayan transmitido de padres de hijos me parece superbonito, y me siento superafortunado de que hayamos conseguido esto, es muy bestia.

Sidonie, en el último disco, tienen una canción que explica precisamente esto. Van a un bar y piden una cerveza, y la camarera les reconoce porque es el grupo favorito de su madre.

— JEB El ejemplo contrario. El otro día tocábamos en Granollers y había una señora octogenaria cantando Luisiana o los campos de algodón, que a nosotros cuando la cantamos ya no nos afecta como el primer día que la tocamos. Tú la cantas y ya está, quien tiene que oír cosas es la otra gente. Pues ese día yo no podía cantar. Veía a esa mujer cantando esa canción y pensaba: "Una persona que me dobla la edad cantando esa canción, y muy contenta. Qué suerte que tengo".

¿Le ha pasado por la cabeza hacer un Palau Sant Jordi como el Joan Dausà?

— DA ¿Sabes lo que pasa? El verano de 2025 queremos celebrar nuestros 20 años, pero todavía no tenemos claro lo que vamos a hacer. Es verdad que es maravilloso que cantando en catalán se pueda llenar el Sant Jordi, pero quizás nos toca hacer algo más original. ¿Y si intentamos no hacer solo a Barcelona? A ver si podemos hacer algo que englobe a todo el conjunto de seguidores, que son de muchos lugares. Pero todavía no lo tenemos claro. Nos deberías hacer esta pregunta en un mes.

Una de las peculiaridades de las siete canciones nuevas es que hay cuatro producidas por Manu Guix y Roger Rodés, y las otras tres por Tony Doogan, el productor de los últimos discos. ¿De quién está más cerca hoy?

— JEB Estamos en ambos sitios.

— FP Creo que siempre hemos estado, en ambos lugares. Son dos formas de entender la música y de trabajar o de acompañar las canciones. Tony Doogan lo hace de una forma mucho más analógica y tradicional, valorando la verdad del momento de la grabación, de las tomas de piano o de guitarra que hemos hecho. Dice: "No es perfecto, pero me ha llegado". O cuando cantamos, que él no entiende las letras. A pesar de tenerlas traducidas, nunca las lee, no sabe qué coño estamos diciendo, pero dice: "Ahora me ha llegado. Aquí hay algo. Ésta es la buena". Y esto nos gusta mucho, porque hay canciones a las que esto les va muy bien, como Estas comidas o Los desperfectos, que es una canción muy a un lado, mucho...

— DE Mucho rock'n'roll.

— FP Y Roger Rodés y Manu Guix hacen otro acompañamiento a las canciones. Es mucho más rápido y contundente, todo es mucho más impactante e inmediato.

En Los desperfectos se hace cruces de cómo ha cambiado la noche.

— FP Ha cambiado el mundo.

— JEB Yo pienso en las cosas según sean de antes o de después de la pandemia.

— FP Es una marca temporal en la memoria histórica de todos. Poco han cambiado los valores de la gente para lo que deberían haber cambiado, seguramente, pero hay mucha más precariedad y muchas cosas que son muy fumudas.

— JEB Y como grupo también han cambiado cosas.

— FP Desde la pandemia la forma de entender la creación es totalmente diferente. A partir de entonces, no dejamos de crear canciones. No hacemos lo de gira, pausa, nos enseñamos las ideas y trabajamos. Ahora es gira, disco y gira, y todo el rato estamos creando y creando. Si no, no habría salido el musical, porque Padres normales salió a raíz de no parar.

Dice que sigue narrando su paso por la vida, pero, en realidad, mire el paso por la vida de los demás.

— FP Hay algo de todo. Supongo que nuestras vidas no haríamos lo suficiente para hacer estas canciones.

— JEB No nos ocurren tantas cosas.

— FP Por suerte y por desgracia.

¿A qué edad le dejan de pasar cosas que se puedan contar con canciones?

— JEB Cómo era lo que decías...

— FP "Hay un momento en que tu futuro ya se parece mucho a tu presente". No ocurre nada extraordinario. Y ya estamos en ese momento. Hace unos años que ya no puedes esperar grandes cambios en el futuro.

— JEB Hay dos cosas bastante interesantes. Una es mirar a tu alrededor e intentar retratar cada vez cosas más pequeñas, cosas que crees que sólo son tuyas pero que entonces expones y la gente se siente identificada. O podemos mirar un poco atrás y narrar cosas que hasta ahora no habíamos contado.

— DA Sí, y todo está bien, ¿no? Ahora el momento más feliz del día de concierto es cuando llego a casa y tengo la sensación de haber hecho el trabajo bien hecho.

— FP A mí me gusta el escenario. Mucho, mucho, mucho. Si los conciertos no terminaran y tuviera pulmones para aguantarlos, los aguantaría.

¿Cuáles son los últimos conciertos a los que ha ido como público y que le han tocado un poco?

— DA Hace muy poco fui a un concierto que fue chulísimo. La OBC y L'Auditori han decidido hacer la Cata de Orquesta, que en principio no va dirigida a público familiar, sino a gente que no está acostumbrada a consumir música sinfónica. O esto creo. Fui con los hijos a escuchar el Bolero de Ravel y fliparon tanto... Fue chulísimo llevarlos a esa experiencia. Lo recomiendo. Éste es lo último que he visto. Y las últimas entradas que tengo son para ir al concierto de Jacob Collier. Mi esposa me las regaló, y me hace mucha ilusión ir.

— FP Conciertos que me hayan marcado... Uno de Damien Rice, un tío solo que es capaz de transmitir todo lo que transmite durante dos horas, con tan poco. En estos días que hay todo de música pregrabada detrás de los cantantes y que parece que necesites todo esto para sonar bien, o para sonar mayor, o para emocionar a la gente, lo que hace Damien Rice es como jugar a la contra. No tiene el registro más amplio del mundo, no es un Freddie Mercury ni de cachondeo, pero tiene una voz preciosa, canta muy bonito y hace emocionar mucho.

— JEB Intentaba decir algo más glamuroso, pero es que fui a ver a un grupo de versiones y les envidié algo que creo que es muy potente. Nosotros vivimos la música de una forma muy bonita y con mucha suerte, pero no dejamos de ser como una pequeña empresa de tres personas que han dedicado su vida a esto, que apuestan por eso y que se ganan la vida. Pero vi a un grupo de amigos tocando versiones y pensaba: "Uau, ¡qué guapo, eso tan puro! Ensayar los sábados, los domingos, hacer un concierto y conectar con la gente tocando versiones".

Tocará el 12 de abril en el Festival Strenes de Girona y el 18 de mayo en el Teatro Victoria de Barcelona, ​​la casa del Mago Pop.

— DA Estrenamos nosotros el formato concierto en el Teatro Victoria.

¿Es fácil negociar con el Mago Pop?

— JEB Bien, tiene su truco [ríe].

— FP Diría que no hay teatro en España mejor equipado que el Victoria. En iluminación y vídeo es insuperable, con todas esas pantallas. Tocaremos en el Victoria y no haremos desaparecer nada, ni haremos aparecer un helicóptero, pero quizás fundiremos los plomos del Paralelo entero.

— DA Nos permitirá hacer un concierto único, porque hay unos recursos que no podemos tener en ninguna parte. Habrá realización en directo, que es algo que siempre hemos querido hacer, pero que siempre es muy complicado, porque tienes que alquilar muchas cosas. En cambio, en Victoria ya las tenemos.