Pablo Heras-Casado: "No hay nadie que esté por encima de la música de Wagner"

Barcelona"Es la primera vez que la Orquesta del Festival de Bayreuth emprende una gira así, y no será fácil que se repita", decía hace unas semanas Katharina Wagner, bisnieta de Richard Wagner y directora del festival wagneriano que se celebra cada verano en Baviera. La gira en cuestión comienza el 29 de agosto en el Palau de la Música, para celebrar el 40º aniversario del Festival de Peralada, y pasará después por Santander, Sevilla, Valencia y Las Palmas de Gran Canaria. La batuta la llevará Pablo Heras-Casado (Granada, 1977), que debutó en el Festival de Bayreuth en 2023 dirigiendo Parsifal, y donde en 2028 dirigirá la tetralogía completa de El anillo del nibelungo. Es "una de las batutas internacionales más reconocidas actualmente", tal como recuerda Joan Oller, director general del Palau de la Música. Heras-Casado, que de sus años de formación y trabajo en Cataluña conserva el catalán –que habla y escribe con fluidez–, atiende a ARA por teléfono en una pausa de la intensa actividad del verano en Bayreuth.

¿Qué intimida más? ¿Bayreuth, Richard Wagner, Katharina Wagner?

— Pues ninguno de los tres. Evidentemente, el respeto es el más grande que se pueda tener, pero mi respuesta está basada en cuatro años de relación con Bayreuth. Sé lo que significa, y todos los que estamos allí sabemos que es el Olimpo musical, pero todos tienen claro que aquí lo que importa es Richard Wagner. No hay nadie, ni director, ni músico, ni cantante que esté por encima de su música. Por eso creo que hay tanta devoción y tanta espiritualidad en este lugar, un lugar que todos sentimos como propio. Cuando se acaba el festival contamos los meses que quedan para que empiece el siguiente. Sí, es un festival muy exigente y que pide mucha intensidad, y no sería posible si no nos sintiéramos como en casa. Así pues, tanto con Wagner como con el festival y con Katharina Wagner, hay una relación maravillosa. Es un regalo para mí.

¿Cómo demuestra Katharina Wagner la confianza en los músicos?

— La demuestra simplemente dándonos apoyo y estando ahí. Ella ha crecido con Wagner, ha crecido en el festival. Desde pequeña ha vivido todas las ediciones al lado de su padre, y es una persona que tiene un criterio sorprendentemente preciso e inteligente en todos los aspectos: vocal, escénico, orquestal. Es muy importante que alguien como ella esté presente día a día en todos los aspectos de la creación artística y de la organización. Evidentemente, es una persona con ideas muy claras, y si algo no le gusta también lo dirá. Pero es fantástico tener a tu lado a alguien con opiniones en las que puedes confiar.

Katharina Wagner dice lo que piensa sobre lo que no le agrada, incluso sobre la obra de su bisabuelo. Recuerdo el montaje de Lohengrin que dirigió en el Liceu en el que cambiaba la historia de manera que le enmendaba la plana al libreto original. Si alguien podía hacerlo, era ella.

— Sí. De hecho, no me parece ningún sacrilegio dar nuevas perspectivas a obras del pasado. Esto también te ayuda a verlas con otros ojos y a seguir haciéndote preguntas. Yo mismo dirigí una Carmen, de Bizet, con dirección escénica de Dmitri Txerniakov en el Festival de Aix-en-Provence, en la que Don José estaba internado en una clínica para hacer terapia de pareja, y en la que Carmen y Don José eran una pareja que ya existía. Este tipo de distorsiones, mientras sean respetuosas con la música y con la esencia de la obra de arte, pienso que suman. Son visiones nuevas, y son necesarias.

¿Puede que el 2026 sea tu año más wagneriano?

— Absolutamente, sí.

Y en otoño dirigirás Götterdämmerung(El crepúsculo de los dioses) y Das Rheingold (El oro del Rin) en París, para completar la tetralogía de El anillo de los Nibelungos con dirección escénica de Calixto Bieito.

— Sí. Y en la ópera de Viena también acabo de dirigir dos Anillos completos. Y el año que viene, en primavera dirigiré Parsifal en Múnich y El holandés errante en Viena. Es decir, son dos años largos de dirigir casi en exclusividad Wagner. Es una aventura que no me habría imaginado nunca, porque siempre he estado saltando de repertorios, de uno a otro, del barroco a un estreno mundial, de Schumann a Shostakóvich, de Stravinski a quien sea. Dedicarme en profundidad a Wagner en este momento, y aún más coincidiendo con el 150 aniversario de la representación de El Anillo en Bayreuth, es una aventura impresionante.

En cuanto a la gira con la Orquesta de Bayreuth, ¿de quién fue la iniciativa?

— De Oriol Aguilà, el director artístico del Festival de Peralada, para celebrar el 40º aniversario del festival. Nos lo propuso a Katharina y a mí. En principio, la idea era simplemente ir a Peralada y celebrar este aniversario, coincidiendo con el 150º aniversario de la inauguración de Bayreuth y de la creación de El Anillo. Después sumamos otros socios y yo mismo me encargué de incluir Madrid, Santander, Sevilla, etc. Se creó una colaboración preciosa, y se ha convertido en una gira histórica, porque cuando acaba el Festival de Bayreuth todos los músicos vuelven a sus formaciones y a sus teatros. Esta vez, sin embargo, han alargado más de una semana el trabajo con la Orquesta de Bayreuth, que en 150 años no había hecho nunca una gira tan extensa como la de este año. Y antes de empezar la gira en el Palau de la Música, tenemos un concierto en Grafenegg, en Austria, el 28 de agosto, pero con otro programa: una selección de Parsifal. Y desde allí iremos directamente a Barcelona. Para mí es un honor, ser el director de esta gira, y todavía más en mi país. Es una alegría enorme.

¿Cómo trabajarás la sonoridad de la orquesta en la gira, teniendo en cuenta que son músicos que han estado tocando en Bayreuth, un lugar con una sonoridad muy peculiar?

— La sonoridad especial es la de Bayreuth, es donde hay que adaptar la acústica, y en el resto de lugares se trata de volver a unas condiciones, digamos, estándar. Todos estamos habituados a ellas. Hace unas semanas dirigí el preludio de la inauguración del Festival de Bayreuth, que es un concierto al aire libre ante 12.000 personas. Hicimos un programa integral de Wagner, de todas las óperas de Wagner, y a veces había que reajustar las dinámicas con las que se tocan en el foso: algunos ataques, algunos colores, etcétera. Pero los músicos son muy flexibles, y los reajustes se hacen enseguida. Para mí, la perspectiva de poder disfrutar de este repertorio con ellos, pero en otras condiciones y adaptarlo a espacios tan especiales como el Palau de la Música de Barcelona, el Palau de les Arts de València, el Teatre de la Maestranza de Sevilla, el Teatre Real de Madrid... será también una aventura muy bonita.

El repertorio es alrededor de la tetralogía, ¿verdad?

— Sí, con motivo del 150.º aniversario del estreno de El anillo del nibelungo no podía ser otra cosa que una selección de fragmentos de las cuatro óperas de El Anillo, tanto fragmentos orquestales como vocales, con un trío de voces excepcional: Klaus Florian Vogt, Catherine Foster y Nicholas Brownlee, que es un barítono estadounidense muy joven, pero que se está convirtiendo también en un Wotan de referencia.

De hecho, Brownlee será Wotan en El oro del Rin que se representará la temporada que viene en el Liceu, y hace un mes cantó en la Sinfonía del mil de Mahler, en el concierto de despedida de Josep Pons como director musical del Liceu. Tú conoces bastante a Pons, ¿verdad?

— Sobre todo lo conocí cuando yo todavía estaba en Granada como estudiante y él era director titular de la Orquesta de Granada. Tuve mucho contacto con él y aprendí mucho. Es un gran músico y un gran trabajador y formador. Tiene una base musical muy profunda y eso lo transmite en los ensayos y se nota en las orquestas. He presenciado muchos ensayos suyos y siempre ha sido una inspiración. Es un constructor de orquestas y sabe modelarlas. Recuerdo que cuando empezó en el Liceo tenía este propósito, poder reconducir la orquesta en un momento difícil. Y es evidente que lo ha hecho. Igual que lo hizo en Granada y en Madrid. Es admirable.

¿Te veremos dirigiendo el Liceo en los próximos cinco años?

— En los próximos cinco años lo veo difícil porque todo ya está bastante organizado. Pero espero que llegue el momento de poder hacer mi debut en el Liceu.

Al margen de Wagner, ¿tu gran reto de futuro es Richard Strauss?

— Sí. Siempre he estado combinando repertorios muy diversos y muy dispersos porque me interesaba todo. Pero en los últimos quince años, todo ha sido muy gradual y muy orgánico y muy de dar pasos, construyendo el repertorio desde que empecé a dirigir –y continúo dirigiendo– Mozart y Beethoven. Después dirigí también mucho Schubert, Schumann, Mendelssohn... Con Bruckner me metí más tarde, como con Wagner. Y considero que ahora me siento preparado para continuar en esta línea después de Wagner y adentrarme en el repertorio straussiano. Y sí, tengo planes de hacerlo.